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出版者:香港中华书局

作者:罗福颐

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:1988-9

价格:28

装帧:平装

isbn号码:9789622315082

丛书系列:

图书标签:

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《文人雅趣：中国古代书画鉴赏札记》 序言 在中国浩瀚的艺术长河中，书画始终占据着举足轻重的地位，它们不仅是视觉的盛宴，更是承载着历史、文化、哲学与个人情感的载体。从魏晋风骨的飘逸，到宋元山水的沉雄，再到明清文人画的意趣盎然，每一幅传世之作都蕴含着独特的时代精神和艺术家的人生哲学。本书并非旨在面面俱到地梳理中国书画史的脉络，也非追求枯燥的学术考证，而是以一位沉醉于中国古典艺术的“寻芳客”的视角，随性地选择了一些令人心动的书画作品，与其进行一场跨越时空的对话，并试图捕捉那些潜藏于笔墨之下的文人雅趣。 我们挑选的并非总是名垂青史的巨匠之作，有时也会是一些相对小众但却充满个性和韵味的片段。因为我们相信，真正的艺术魅力，往往体现在那些不经意间的笔触，那些对生活细微之处的敏锐捕捉，以及那些流淌在作品中的士大夫精神。本书将尝试走进这些作品，去理解它们为何能打动人心，去感受作者创作时的心境，去品味其中蕴含的东方审美情趣。 第一章：山水无言，意境深远——寻访宋代山水画的隐逸情怀 宋代是中国山水画的黄金时代，那时的山水画，早已超越了单纯的描摹自然，升华为一种观照宇宙、体悟人生的大写意。我们将在这一章中，以范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》为例，探讨宋代画家如何通过极致的笔墨技法，营造出恢弘壮阔的山河景象，同时又如何在其中寄寓深沉的隐逸情怀。 《溪山行旅图》中，那巍峨险峻的山峦，奔腾咆哮的瀑布，以及行旅之人渺小的身影，无不展现出大自然的磅礴力量，同时也暗示着个体在宇宙洪荒面前的谦卑与渺小。范宽以其“雨点皴”的独特技法，将山石的质感表现得淋漓尽致，仿佛能触摸到岩石的纹理，感受到山风的凛冽。但当我们仔细审视画面，会发现隐藏在巨石之间的一条羊肠小路，以及在画面一隅艰难跋涉的行人。这种对人迹的刻意处理，并非为了突出人物，反而是为了衬托山的伟岸。这是一种“无我”的境界，画家似乎将自身完全融化在了对自然的敬畏之中，通过描绘宏大的自然景观，来表达对人生无常、宇宙永恒的思考。 而郭熙的《早春图》，则展现了宋代山水画的另一番风貌。如果说《溪山行旅图》是雄浑壮阔的，那么《早春图》便是生机勃勃、细腻婉约的。画面中，嫩芽初绽的柳树，若隐若现的溪流，以及笼罩在薄雾中的远山，共同构成了一幅充满诗意的早春景象。郭熙所开创的“卷云皴”和“蟹爪皴”，使得山石的形态更加圆润，线条更加流畅，充满了生命的律动。他画中的云雾，更是妙不可言，它们时而缠绕山腰，时而弥漫谷底，营造出一种朦胧而神秘的意境。在这里，画家并非要展现自然的宏伟，而是要捕捉自然在特定时节的生命力和微妙变化。这是一种对“生意”的体悟，一种对春天到来时万物复苏的喜悦，也体现了宋代文人对自然细致入微的观察和敏感的情感。 我们将深入探讨宋代山水画家如何运用“皴法”来表现山石的体积感和肌理，如何通过“点景人物”来烘托画面的意境，以及“三远法”等构图原则在营造空间感方面的作用。更重要的是，我们将尝试理解，在那个文人雅士阶层日益壮大的时代，山水画如何成为他们寄托情怀、表达人生志向的重要途径。那些雄伟的山峦，是他们心中理想的隐居之地，那些飘渺的云雾，是他们对世事变幻的感悟，那些点缀其中的行人，则可能是他们对自身仕途的隐喻。 第二章：笔墨游戏，抒写性灵——探寻明清文人画的雅逸之趣 相较于宋代山水画的宏大叙事，明清时期的文人画则更侧重于个人情感的抒发和性灵的自由表达。在这一章，我们将聚焦于文人画中常见的题材，如花鸟、竹石，以及一些文人画家的创作心路，以吴镇的墨竹、徐渭的泼墨写意花卉，以及八大山人的“白眼向人”为切入点，解读文人画的独特魅力。 吴镇的墨竹，以其苍劲老辣的笔力，展现了竹子坚韧不拔、虚心正直的品格。他的墨竹并非简单的写实，而是将竹子比拟为君子，将笔墨的变化视为自身情感的宣泄。那些浓淡相宜的墨色，那些遒劲有力的线条，仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响，感受到竹竿迎风挺立的傲骨。吴镇的竹，是“我为竹狂”的艺术宣言，是他内心孤高、不媚世俗的写照。我们将在分析其笔法、墨法的运用时，去体会他笔下竹子的生命力，以及这种生命力如何与文人的品格相契合。 徐渭的泼墨写意花卉，则是一种更为奔放、更为狂放的表现。他的花卉，不拘泥于形似，而是以极具冲击力的笔墨，捕捉花卉的生命精髓。一滴水，几笔墨，便能勾勒出一朵怒放的牡丹，一只游动的游鱼，甚至一株生机勃勃的藤蔓。徐渭的画，是情绪的爆发，是艺术天才的放纵。他将所有的苦闷、愤懑、悲凉，都倾泻在笔墨之中，形成了独树一帜的“破笔法”和“破墨法”。他的艺术，是“非人称之画”的极致展现，是对传统规矩的大胆颠覆，也是文人内心深处不被理解的呐喊。我们将从他的作品中，感受那种原始的生命力，以及艺术家在困境中依然坚持艺术创作的强大意志。 而八大山人，以其简洁的构图、奇特的造型和“白眼向人”的眼神，在中国画史上留下了一个独特的存在。他的鱼、鸟，往往只用寥寥数笔，却传达出一种孤寂、冷漠甚至带有挑衅的意味。那翻白而上的眼睛，仿佛在质问这个世界，又仿佛在宣泄内心的不平。八大山人以一种极端的方式，表达了对现实的疏离和对命运的抗争。他的艺术，是一种“静默的呐喊”，一种“悲愤的幽默”。我们将试图理解，在那个朝代更迭的动荡时期，一位出家为僧的艺术家，是如何通过笔墨来表达他对人世的绝望和对自由的渴望。 在这一章，我们将深入探讨文人画中“写意”的内涵，理解“诗书画三绝”的融合，以及文人画的“逸笔草草”背后所蕴含的深厚学养和高雅情趣。我们会分析文人画对笔墨技巧的创新，对题材选择的独特性，以及对艺术家个人品格、人生经历的高度重视。文人画，与其说是绘画，不如说是文人内心世界的另一种表达方式，是他们面对人生困境、寻求精神慰藉的独特语言。 第三章：金石铭刻，古韵悠长——品读古代印章与书法中的时代印记 印章，在中国古代，不仅仅是权力的象征，更是身份的证明，更是文人雅士身份、品位、情趣的载体。一枚小小的印章，往往凝聚着精湛的工艺，承载着深厚的文化内涵。在本章，我们将把目光投向那些精美的印章，以及与之息息相关的书法艺术，去感受那份穿越时空的古朴韵味。 我们将从篆刻的起源谈起，追溯印章在不同朝代的发展演变。从先秦的古朴，到秦汉的严谨，再到明清的文人篆刻，每一时期的印章都展现出独特的时代风貌。我们会以几枚具有代表性的印章为例，比如汉代的“张迁碑”风格的印章，展现其雄浑朴茂的特点；或是一些明清文人如文徵明、何震、丁敬等人的作品，探讨他们如何在继承传统的基础上，开创出各自的风格。篆刻的线条，如同书法一样，讲究起承转合，讲究力度与韵味。我们会分析印章的布局，印文的章法，以及刀法对印章整体美感的影响。一枚好的印章，不仅要形制规整，更要“字字有来处”，笔笔有力量。 同时，我们将讨论印章与书法的密切关系。许多印章的文字，便是取自书法名帖，或是直接由书法家创作。明清时期，随着文人篆刻的兴起，许多文人画家、书法家也纷纷投身篆刻，使得印章的艺术性和文化品位得到了极大的提升。我们会以一些著名的书法家，如王羲之、颜真卿、苏轼等人的行书、草书作品为例，探讨这些书法作品如何影响了当时的印章风格。书法中的顿挫、提按、使转，在印章中得到了转化和体现，使得印章的文字也充满了生命力。 我们还将探讨印章的材质、印泥的颜色，以及印章在书画作品中的“点睛”作用。一枚精心挑选的印章，能够提升整幅作品的格调，增加其艺术价值和历史厚重感。一枚恰当的印章，就像一首诗的点睛之笔，一个故事的完美收尾。它不仅仅是一个标记，更是对作品内容、作者身份、以及观者品位的无声注解。 在本章，我们希望引导读者去发现印章艺术的精妙之处，去体会那份沉淀在印章中的历史沧桑感和文人雅士的审美情趣。从一枚枚方寸大小的印石中，我们能够窥见中华文明的博大精深，感受到古人对艺术的执着追求。 结语 《文人雅趣：中国古代书画鉴赏札记》并非一本百科全书式的著作，而是一次充满个人情感的探索之旅。我们希望通过这些片段式的解读，能够激发读者对中国古代书画的兴趣，去感受那些流淌在笔墨之间的生命力，去体会那些蕴含在画面中的东方哲学与人文精神。艺术是无国界的，也是不朽的，它们是中华民族宝贵的精神财富，值得我们用心去发现，去品味，去传承。愿本书能成为您走进中国古典艺术殿堂的一扇小小的窗口，开启一段属于您自己的“寻芳”之旅。

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哇，我最近沉迷于一本关于古代文字和符号的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的视角非常独特，它没有停留在枯燥的考据上，而是深入探讨了这些符号在不同历史时期的社会功能和文化意义。比如，书中对某种早期印章图案的分析，让我对那个时代的权力结构和信仰体系有了更直观的理解。作者的文笔非常生动，仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹那些刻痕是如何被赋予生命的。而且，这本书的排版和插图质量也相当高，那些拓片和摹本的清晰度让人惊叹，这对研究者来说简直是福音。我尤其喜欢其中关于“印信”如何在礼仪场合中充当身份象征的章节，那种对细节的打磨，让人不得不佩服作者深厚的学识和严谨的态度。读完后，我开始重新审视日常生活中那些看似平凡的标记，思考它们背后隐藏的深层含义。这本书绝对是那种可以反复品读，每次都会有新发现的佳作，强烈推荐给所有对历史、符号学或者文化研究感兴趣的朋友。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的范本。它没有采用时间线索的简单堆砌，而是围绕着“功能”和“目的”来进行逻辑划分，这让读者在阅读时能始终抓住核心脉络。我个人对书中探讨“私密性与公开性”之间的张力那一章印象最为深刻。作者精妙地阐述了在古代，有些印记是用来昭告天下的，而有些则仅仅是家族内部的秘密契约的凭证，这种双重性揭示了社会治理的复杂性。而且，书中对各种图形符号的“语义漂移”也做了细致的分析，比如某个原本代表祥瑞的图案，是如何在数百年后逐渐演变为世俗化的装饰符号的。阅读体验非常流畅，作者的句子结构多变，时而长句铺陈，时而短句点睛，使得阅读过程充满了节奏感。这绝对是一部能够提升读者思维敏锐度的书籍，它教你的不仅仅是知识，更是一种批判性的观察视角。

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这本书的叙事节奏把握得极其到位，读起来有一种层层递进的快感。它不像传统的学术著作那样板着脸孔，而是用一种近乎讲故事的方式，将复杂的文化演变过程娓娓道来。我特别欣赏作者在处理那些跨文化交流的段落时的细腻处理，比如某个东方符号传入西方后是如何被当地工匠重新诠释和改造的。书中对材质和工艺的描述也极其考究，从玉石的温润到青铜的厚重，再到后来的纸张和蜡封，每一种载体似乎都在讲述着一段不同的历史。我尤其为其中对几种失传的篆刻技法的追溯感到震撼，作者似乎亲自走访了那些偏远的手工作坊，还原了许多早已模糊的制作流程。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它提供了一种观察历史变迁的独特透镜，让我学会了如何从微小的痕迹中窥见宏大的时代脉络。对于那些想深入了解古代社会如何通过物质载体来构建秩序感的人来说，这绝对是案头必备的一本参考书。

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说实话，我本来以为这会是一本晦涩难懂的书，没想到它在保持学术深度的同时，居然做到了如此高的可读性。作者在构建论点时，非常善于运用对比和类比的手法。比如，书中对比了两种不同朝代对“官方认证”的表达方式的差异，一下子就让原本抽象的制度概念变得具体可感。我特别佩服作者对文献资料的挖掘深度，引用了许多我从未见过的私人信件和地方志中的零星记载，使得整个论述丰满了许多，少了很多“空中楼阁”的感觉。这本书不仅仅是关于“工具”的，更是关于“人”的——那些刻印者、使用者、甚至是被印记者，他们的喜怒哀乐都巧妙地融入了对符号的研究之中。读这本书，就像是和一位博学的长者在深夜促膝长谈，他总能用最精炼的语言点破最深奥的道理。我合上书本时，脑海中回响的不是冰冷的历史事实，而是那些鲜活的、充满人情味的历史瞬间。

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我必须承认，这本书在某些方面的专业性超出了我的预想，但正是这种挑战才更让人着迷。它对不同地域、不同材质的印鉴体系进行了细致的梳理，几乎囊括了当时已知的各个重要文明分支的实践案例。我特别喜欢它对“权力转移”的研究，书中通过追踪某一类徽记在朝代更迭中的细微变化，清晰地勾勒出了政治权力交替的微妙轨迹。书中对某些已经失传的制作工艺的还原推测，充满了严谨的科学精神和大胆的想象力。每一章的结尾都设置了发人深省的总结，引导读者去思考更宏大的哲学命题，比如“标记的本质是什么”或者“人类对秩序的渴望是否是永恒的驱动力”。这本书的装帧设计也很有品味，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来，让人在捧读时就心生敬畏。毫不夸张地说，这本书为我理解古代社会符号系统提供了一个极其全面且富有洞察力的框架。

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