晋唐五代书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:施安昌

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:320

装帧:精装

isbn号码:9787532351312

丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系

图书标签:

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敦煌莫高窟壁画艺术探微：一部跨越千年的视觉史诗 本书是一部全面、深入地探讨敦煌莫高窟壁画艺术的专著。它并非聚焦于书法艺术的演变，而是将视角完全投向了那个位于丝绸之路咽喉地带、凝固了千余年佛教艺术精华的恢宏石窟群。 引言：丝路上的艺术灯塔 本书伊始，便将读者带入公元四世纪至十四世纪的河西走廊，详细勾勒出敦煌莫高窟的地理、历史背景及其作为佛教文化传播中心的重要性。我们认识到，莫高窟不仅仅是一组石窟群，它是古代中原文化与西域、印度、乃至波斯文化交流碰撞的结晶。本书的核心目的，在于梳理和解读这些壁画，揭示其作为珍贵视觉史料的价值。 第一部分：壁画的诞生与早期风格（公元四世纪至六世纪） 本部分聚焦于莫高窟早期的艺术风貌。在这一阶段，佛教艺术正处于本土化和接受外来影响的融合期。 早期壁画的地域性特征： 详细分析了十六国至北魏时期壁画的技法特点，如朴拙雄健的线条、受犍陀罗和笈多艺术影响的佛像造型，以及以“忍冬纹”和“火焰纹”为代表的装饰母题的早期形态。 本生故事与经变画的初现： 重点考察了如《九色鹿本生》等壁画，探讨了叙事性绘画如何服务于佛教教义的传播。经变画的雏形，如早期阿弥陀佛的描绘，展现了从“说教图”向“情景再现”过渡的努力。 色彩与颜料的秘密： 深入剖析了早期壁画所使用的矿物颜料，如石青、朱砂的来源与应用方式，解释了这些材料如何塑造出壁画的厚重感和历史沧桑感。 第二部分：盛唐气象：莫高窟艺术的巅峰（公元七世纪至八世纪） 本书用最大的篇幅描绘了唐代，尤其是盛唐时期，莫高窟壁画所达到的艺术高度。这一时期的壁画，体现了空前的自信、博大和成熟。 “大唐气象”的审美特征： 探讨了唐代壁画如何摆脱早期略显僵硬的姿态，转而追求人体结构的和谐、线条的流畅与韵律感。对吴带当风的造型手法进行了深入的解构与分析。 大型经变画的成熟与体系化： 重点分析了“说法图”、“净土变”等大型、复杂的经变画。研究了如第158窟的《无量寿经变》、第220窟的《观无量寿经变》中，如何将佛国世界的宏大叙事与世俗生活的场景（如楼阁、园林、供养人）巧妙地融合在一起，构建出气势磅礴的佛教宇宙观。 供养人形象的研究： 详细比对了唐代不同时期供养人画像的服饰、发型、神态变化，这些形象是研究唐代世俗生活风貌的宝贵窗口。 第三部分：中晚唐与五代时期的转型与地方特色（公元九世纪至十一世纪） 随着唐朝的衰落和河西走廊的动荡，敦煌壁画的艺术风格也呈现出新的变化和地域性特征。 晚唐的“程式化”倾向： 分析了晚唐时期，在审美追求上略显保守和程式化的现象，部分壁画开始出现简化和僵硬的趋势，但同时在细节处理上依然精妙。 吐蕃统治时期的艺术融合： 探讨了吐蕃王朝时期（约787年至848年）壁画的特点。这一时期的壁画在保持主体佛教题材的同时，融入了西藏佛教艺术的元素，如密宗题材的增多、某些面部特征和手势的变化。 五代归义军时期的复兴与创新： 聚焦于五代时期张氏、曹氏归义军的统治。在这一相对稳定的时期，敦煌艺术迎来了“中兴”。本部分特别强调了五代壁画在题材上的世俗化倾向，如大量出现世俗生活场景，以及壁画的描绘更为注重装饰性和地域化的审美趣味。 第四部分：装饰艺术与图像学分析 本书的后半部分，侧重于对壁画中非叙事性元素的细致梳理。 “图案的语言”： 专门开辟章节，系统梳理了莫高窟壁画中出现的各种重复性装饰母题：飞天、宝相花、莲花、藻井等。通过对这些图案的演变，揭示了不同历史时期审美品味的细微差别。 飞天造型的流变： 重点分析了从北魏的“飘带式”到盛唐的“人体化、装饰化”再到中晚唐的“程式化”的飞天演变轨迹。 图像学解读： 运用图像学方法，对佛教造像仪轨、手印、法器以及壁画中复杂的神祇系统进行了深入的考证和解读，帮助读者理解这些图像背后的宗教意涵。 结语：永恒的叙事 本书最后总结了莫高窟壁画艺术的整体特征：其无与伦比的连续性、中外艺术的交融性以及其作为古代社会生活百科全书的价值。它是一部用色彩和线条写就的、关于信仰、生活和艺术的宏大史诗。 全书配有大量的精美高清图版和详尽的图表分析，旨在为艺术史研究者、佛教艺术爱好者及历史学者提供一部权威、详实的参考读物。本书旨在让读者能够“走进”洞窟，直接感受那跨越千年依然鲜活的艺术生命力。

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我是一个对手写实践有执着追求的爱好者，这本书在技法层面的探讨深度实在超乎我的预期。它没有停留在对风格的描述上，而是深入到了笔法、结体、章法的具体操作层面，并且用极其细腻的语言描述了那些难以言传的“气韵”是如何通过具体的用笔技巧实现的。书中对某些经典碑帖的“拆解”，简直就像是武术高手传授内功心法，告诉你如何运腕、如何提按、如何蓄势。我尝试按照书中的一些建议去临摹，立刻感觉到了自己过去理解上的偏差，那些原本模糊不清的“诀窍”突然变得可操作、可感知了。对于想精进书艺的同道中人来说，这本书无疑是一本打开新境界的“秘籍”，它教你的不仅仅是“写什么”，更是“怎么写”以及“为何这样写”的深层哲学。

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这套书的装帧设计简直是艺术品，纸张的质感一流，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精雕细琢的作品。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体的选择和留白的处理都恰到好处，读起来非常舒服，完全没有那种传统学术著作的枯燥感。书中的插图和高清的拓本复刻，细节处理得非常到位，即便是初学者也能清晰地感受到笔墨的微妙变化。比如，对某位大家早期和晚期风格演变的对比分析，图文并茂，让人豁然开朗。它不仅仅是知识的罗列，更像是一场视觉和精神的盛宴，每一次翻阅都像是在与古人进行跨越时空的对话，那份对美的敬畏感油然而生。我感觉作者在选材上功力深厚，每一页都充满了对书法艺术的真挚热爱和独到见解，绝非泛泛之作可比。

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这本书的叙事逻辑和史学构建能力令人叹服，它没有简单地将历代书法家并列陈述，而是构建了一个宏大而又精妙的时代变迁图景。作者似乎有着洞察历史脉络的慧眼，将不同时期、地域的书风流变，与当时的社会思潮、文化背景紧密地联系起来。读起来一点也不觉晦涩，反而像是跟随一位博学的导师，沿着一条清晰的脉络，探索书法艺术如何在历史的洪流中不断自我革新与继承。尤其对某些关键转折点的论述，视角新颖，论据扎实，为我重新认识了某些被传统定论固化了的书家风格提供了全新的思考维度。这种宏观视野与微观剖析的完美结合，体现了作者深厚的学术功底和极高的文字驾驭能力，读完后感觉对整个书法的历史脉络清晰了不少，不再是零散的知识点了。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，引用的史料和参考文献体系非常完善，让人对作者的结论深信不疑。但最让我赞叹的是，它在保持学术高度的同时，成功地避免了僵硬的学术腔调。作者的文字富有张力，对每一个论点的阐述都充满了思辨的火焰，常常能看到他对既有观点进行审慎的质疑和大胆的重建。这种批判性思维的展现，使得全书的讨论层次非常高，它不仅仅是在“介绍”历史，更是在“参与”历史的学术对话。对于专业的学者或进阶学习者来说，这本书提供了一个极好的参照系和对话平台，它所提出的新视角和新论断，无疑会引发后续研究的深入和拓展，是该领域内值得反复咀嚼的精品。

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对于普通读者而言，这本书的阅读体验绝对是顶级的享受，它成功地将原本可能高高在上的艺术殿堂变得触手可及。我最欣赏它的通俗易懂，行文间充满了文人的洒脱与幽默，阅读过程是完全放松且愉悦的。即便是对书法历史不太了解的朋友，也能被作者的文采和生动的描述所吸引，轻松地进入到那个辉煌的艺术时代。书中穿插的历史轶事和人物小传，都写得活灵活现，仿佛那些古代的书法家就在眼前，有着鲜活的个性和情感。这使得书法艺术不再是冰冷的线条和符号，而充满了人情味和生命力。它成功地架起了一座桥梁，让艺术鉴赏不再是少数精英的专利，而是可以被大众轻松拥抱的美好事物。

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