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出版者:Buffalo Fine Arts Academy

作者:Susan Krane

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-06

价格:USD 6.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780914782520

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 意大利艺术
• 概念艺术
• arte povera
• 雕塑
• 装置艺术
• 绘画
• 马里奥·梅尔兹
• 现代艺术
• 20世纪艺术

编织时间的几何：当代艺术中的结构与生命力 本书深入探讨了战后至当代艺术领域中，一系列以结构、物质性、时间性与生命循环为核心议题的艺术实践。它并非聚焦于单一艺术家的创作全貌，而是描绘了一幅宏大且多维度的艺术图景，揭示了艺术家们如何运用非传统材料、几何秩序以及日常物品，来构建关于存在、变迁与意义的深刻对话。 第一部分：物质的语言与触觉的哲学 本章聚焦于战后艺术对“物质”本体的重新审视。艺术家们开始质疑传统雕塑和绘画的界限，转而拥抱那些带有强烈时间印记和自然属性的材料——例如泥土、蜡、玻璃、皮革以及工业废料。我们考察了这些材料如何被转化为承载概念的媒介。 有机与无机体的交织： 探讨了艺术家如何通过并置有机物（如动物骨骼、植物残骸）与人造物（如金属框架、塑料片），探讨生命力与机械理性之间的张力。这种并置并非仅仅是形式上的对比，而是对生态系统内部不可分割性的哲学隐喻。例如，一些实践者热衷于记录材料在自然环境或特定空间中缓慢的化学反应和物理分解过程，使“衰变”本身成为作品不可或缺的一部分。 触觉的回归与身体的在场： 许多当代作品要求观者进行一种“身体性的参与”，即使仅仅是视觉上的感知。我们分析了那些粗粝的表面、堆叠的层次以及重复的纹理，如何激活观者被高度抽象化的当代生活所麻痹的触觉记忆。这是一种对战后极简主义冰冷表面的反拨，回归到艺术与身体之间更直接、更原始的联系。 第二部分：结构、序列与无限的运算 本部分深入研究了艺术家们如何利用系统性的结构、序列化排列以及对几何学的解构，来探索秩序与失序之间的辩证关系。这里的“结构”并非指建筑学的稳固，而是指一种内在的、可被量化和复制的逻辑。 序列与累积的意义： 分析了一系列作品中对“重复”和“累积”手法的运用。从看似无限延伸的网格到精确计算的堆叠，这种序列性揭示了时间和劳动力的概念。每一次重复的动作都叠加了一层新的时间维度，使作品成为一个可视化的时间累积体。这种方法挑战了艺术品独一性的传统观念，暗示了创作过程与最终形态同等重要。 不完全的几何与开放的系统： 探讨了艺术家如何有意识地对完美的几何形态进行干预或破坏。方块可能被削去一角，线条可能在中途中断，或者一个看似封闭的结构会被设计成允许外部元素（如光线、空气）自由穿透。这种“不完全性”是关键，它拒绝提供最终的、封闭的答案，而是邀请观者参与到对系统不稳定性及潜能的思考中。 第三部分：时间作为物质性：历史的痕迹与活的瞬间 本章的核心在于考察艺术如何捕获或表达“时间”这一抽象维度，将其转化为可以被感知、被触摸的实在。 标记与痕迹： 考察了艺术家在作品表面留下明显痕迹的技法，这些痕迹可能是燃烧的印记、刮擦的线条，或是特定介质（如蜡、油）滴落和凝固的轨迹。这些痕迹不再仅仅是创作过程的副产品，而是被提升为作品的叙事主体，它们是过去行为的“化石”。 动态的平衡与短暂的永恒： 分析了那些涉及动态元素的装置艺术，例如使用通风系统、水流或光影变化的创作。这些作品的“完成”状态是高度短暂的，它们存在的本质在于其持续的微小变动。艺术家们通过这种方式，捕捉了生命体验中那种“在过程中存在”的哲学状态，即永恒并非静止，而是在不间断的、微妙的平衡调整中得以体现。 第四部分：日常物品的异化与价值重构 最后，本章探讨了艺术家如何选取那些被日常社会所忽视或定义了价值的物品，并通过艺术化的重置和语境转换，赋予其新的意义。 物件的去语境化： examined the process where common, functional objects (如容器、工具、简易的支撑物) 被剥离其原有的使用功能，并以一种近乎祭祀性的方式陈列。这种去语境化迫使观者重新审视这些物品的物质性，以及它们在社会结构中所扮演的角色。 人工与自然的对白： 考察了对“容器”与“内容物”之间关系的探索。艺术家们常使用玻璃或透明材料制作的容器，来盛放非传统或具有象征意义的内容物（如泥土、液体、光束）。这种对立与融合，揭示了人类试图界定、控制和驯服自然力量的永恒冲动，以及这种努力的徒劳与美丽。 本书通过对这些互相关联的实践的系统梳理，旨在为理解战后艺术如何从对社会事件的直接反映，转向对存在基础——物质、结构、时间——的深层哲学挖掘，提供一个精密的分析框架。它展示了艺术家们如何通过精确的结构布局和对原始材料的敬畏，编织出一种既具有高度智性又充满生命激情的艺术语言。

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这是一部极具温度的作品，尽管它表面上充斥着冰冷的几何和严谨的结构。那种温度并非来自感伤的情绪，而是源于作者对存在的深刻关怀与敬畏。他似乎在探讨，在一切被定义、被量化、被标签化的世界里，如何保留住那种原始的、未被驯服的生命本真。读到某些章节时，我仿佛能闻到潮湿的泥土气息，感受到光线穿过薄雾时的那种特有的质感。它让我对“创作”这件事有了全新的理解——创作不是添加，而是剥离，剥离掉那些多余的修饰，直到只剩下核心的、不可或缺的“是”。这种至简主义的美学贯穿始终，每一个被选中的词汇、每一个被保留的空白，都承载着巨大的重量。它不是一本能让你轻松度过下午的书，而是一部需要你投入心神，与之共同呼吸的作品，读完后，你可能会发现自己看世界的角度，已经微妙地发生了一点点不可逆转的偏移。

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读完之后，我有一种强烈的冲动，想立刻去一个空旷的地方站上很久。这本书带给我的是一种近乎宗教体验的宁静与不安的交织。它探讨了人类与自然、科技与原始之间的永恒张力。作者的笔触如同雕塑家对待一块璞玉，精准而又充满敬畏。他似乎对那些被现代文明所忽视的微小事物抱有极大的热情——一块石头纹理的走向，一滴水在真空中的形态，甚至是一段沉默本身。这些微观的观察，被放置在宏大的哲学背景下，立刻获得了史诗般的重量。我特别欣赏他那种近乎偏执的重复和迭代，通过不断地重复同一个母题，但每一次都赋予其新的细微变化，最终达到一种“量变引起质变”的艺术效果。这让我想起那些需要长时间面对才能真正理解的复杂音乐作品，初听平淡无奇，但细品之下，每一层递进都暗藏着惊人的精妙。这本书不是用来“读完”的，而是用来“居住”一段时间的，让它的气息渗透进你的呼吸里。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“迷人的不适”。它像一面扭曲的镜子，映照出我们日常生活中那些被我们习惯性忽略的荒谬与美丽。作者似乎对“边界”的概念情有独钟，不断地模糊和侵蚀物质与非物质、生命与非生命、已知与未知的界限。在阅读过程中，我时常会停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个突然出现的意象击中，需要时间去消化那种冲击力。比如他对“生长”过程的细致描摹，那种缓慢、不可逆转的生命力，与我们追求即时满足的现代社会形成了尖锐的对比。全书的结构如同一个复杂的生态系统，各个部分看似独立，实则相互依存，形成一个闭环。它的力量不在于提供了明确的答案，而在于它有力地提出了那些我们本以为已经解决的、却从未真正解决的问题。这本书成功地把我从舒适的阅读区中拽了出来，让我不得不重新审视自己的感知系统。

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这本书的语言本身就是一种实验，一种对传统叙事逻辑的挑战。它不提供平顺的河流，而是一堆散落的、锋利的碎片，等待读者自己去拼凑出属于自己的星座图。我发现自己不得不频繁地后退，重新阅读那些看似简单的句子，因为作者总是在词语的背面藏着更深的含义。他使用的比喻往往出人意料，将宏大的宇宙现象与日常的琐碎细节并置，这种强烈的反差产生了一种奇特的张力，让人既觉得荒诞可笑，又感到无比深刻。与那些追求清晰和逻辑的作品不同，这本书拥抱模糊性，它相信真正的洞察往往诞生于不确定性的边缘。我甚至开始怀疑，作者是否故意设置了某些“陷阱”，诱导我们去寻找那些并不存在的固定意义。这种阅读过程与其说是理解文本，不如说是一场与作者在智力层面的角力，充满了挑战和乐趣。

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这部作品简直是一场视觉与精神的盛宴，翻开扉页，立刻就被一种既熟悉又陌生的氛围所笼罩。它没有试图用华丽的辞藻去堆砌空洞的赞美，而是以一种近乎赤裸的真诚，引领我走进一个由符号、几何图形和自然元素交织而成的迷宫。作者的叙事手法极为跳跃，仿佛思绪在不同的时空维度间自由穿梭，上一秒还在沉思中世纪的炼金术，下一秒就投身于极地冰川的寂静之中。尤其让我震撼的是其对“时间”这一宏大命题的解构。他似乎并不在乎线性的时间流逝，而是将过去、现在和未来并置于同一个平面上，让读者自己去寻找那隐藏在错综复杂的排列背后的内在联系。那些反复出现的数列和螺旋结构，起初看起来晦涩难懂，但随着阅读的深入，我开始感受到其中蕴含的某种宇宙秩序感，一种潜藏在混乱表象之下的和谐。这种阅读体验是极其私密和内省的，需要读者放下既有的知识框架，全然地投入到作者所构建的那个独特的“意义场域”中去。它更像是一本充满个人密码的日记，我必须努力破译，才能窥见其核心的脉动。

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