儿童国画（1-4册）动物篇、虫鱼篇、花卉篇、果蔬篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2020-1-30

价格:88

装帧:平装

isbn号码:9787111636281

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《画说东方：中国传统绘画入门（1-4册）》 一本带您领略东方美学，启迪艺术灵感的典藏之作 是否曾被那水墨的淡雅、色彩的浓郁所打动？是否渴望用画笔勾勒出自然万物的生机与灵韵？《画说东方：中国传统绘画入门》系列，精选中国传统绘画中四大经典主题——花鸟、山水、人物、走兽，以四册独立而又相互关联的图书，系统而生动地为您打开一扇通往东方艺术殿堂的大门。这不仅是一套绘画技法的入门指南，更是一次穿越时空的文化之旅，让您在临摹描绘间，感受中国传统艺术的博大精深与独特魅力。 第一册：《丹青雅趣：花鸟画的世界》 在中国传统绘画中，花鸟画以其细腻的情感表达、生动的形象塑造以及深厚的文化寓意，占据着举足轻重的地位。从婉转啼鸣的飞禽，到傲然绽放的奇葩，花鸟画以其独特的视角，捕捉着大自然中最动人的瞬间，也寄托着文人雅士的情感与志趣。《丹青雅趣：花鸟画的世界》将带您深入探寻这一迷人的艺术领域。 本书精选了数位中国传统花鸟画大师的经典之作，涵盖了从工笔到写意的多样风格。每一幅作品都经过精心选取，力求展现花鸟画最纯粹的韵味。您可以从中学习到如何捕捉花卉的娇嫩与风骨，如何描绘鸟雀的灵动与神采。书中详细解读了绘制不同花卉（如梅、兰、竹、菊“四君子”，牡丹、荷花、水仙等）的笔法与色彩运用，以及表现不同禽鸟（如梅花雀、绶带鸟、鸳鸯、鹤等）的姿态与神韵。 不仅仅是技法，本书更注重引导读者理解花鸟画背后的文化内涵。例如，梅之傲雪独立，象征着坚韧不拔的品格；兰之幽谷空灵，寓意着高洁淡雅的君子之风；竹之虚心有节，则代表着谦逊与正直。通过学习绘制这些具有象征意义的元素，您将不仅仅是技艺的提升，更能从中汲取中国传统文化中的智慧与哲思。 此外，本书还提供了大量的实践练习机会。从基础的线条勾勒，到色彩的晕染渲染，再到整体画面的构图与意境营造，循序渐进的教学方式，让初学者也能轻松上手。您将学会如何运用笔墨的浓淡干湿，如何调和出富有生命力的色彩，如何通过构图的虚实相生，为画面注入独特的东方美感。无论是想要临摹大师的杰作，还是想创造属于自己的花鸟画作品，《丹青雅趣：花鸟画的世界》都将是您最得力的伙伴。 第二册：《意境悠远：山水画的诗与魂》 山水画，是中国传统绘画的另一座高峰，它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界与宇宙观念的投射。《意境悠远：山水画的诗与魂》将引领您走进那水墨淋漓、气象万千的山水世界，感受中国传统山水画磅礴的生命力与深刻的哲学意境。 本书精选了历代山水画名家的代表作，涵盖了全景式山水、近景山水、雨景、雪景、云海等多种题材和表现手法。您将有机会近距离品味范宽的雄浑、李思训的金碧、黄公望的逸趣、王蒙的繁密，以及米芾父子的云山烟树。每一幅画作都蕴含着画家对自然的独特体悟和对人生哲理的思考。 书中将系统地讲解山水画的基本构图法则，如“三远法”（高远、深远、平远）的运用，如何安排山石的形态与纹理，如何勾勒树木的婆娑与挺拔，如何描绘流水的动态与韵律，以及如何表现云雾的缥缈与变幻。您将学习到用笔的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，了解它们各自独特的表现效果，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造画面的空间感与层次感。 更重要的是，《意境悠远：山水画的诗与魂》将引导您理解山水画中的“意境”。中国山水画追求的是“外师造化，中得心源”，即在观察描摹自然的同时，更要融入个人的情感与精神。您将了解到，画家如何通过对山水的描绘，来表达对隐逸生活的向往、对人生哲理的思考，以及对天地自然的敬畏之情。本书将鼓励您在临摹过程中，用心去感受山川的壮丽，去体会河流的奔腾，去体悟云雾的神秘，从而将自己的情感融入笔端，创造出具有灵魂的山水画。 从巍峨的山峦到静谧的溪流，从苍劲的古松到飘渺的云烟，《意境悠远：山水画的诗与魂》将助您掌握绘制山水画的基本技法，更重要的是，它将为您打开一扇通往中国传统哲学与美学的大门，让您在挥毫泼墨间，感受“天人合一”的哲学境界。 第三册：《神形兼备：人物画的精髓》 人物画在中国传统绘画中，承载着记录历史、传达思想、塑造人物形象的重要使命。它不仅描绘人的外貌，更注重刻画人物的内心世界与精神风貌。《神形兼备：人物画的精髓》将带您走进中国传统人物画的博大精深，学习如何用笔墨勾勒出鲜活生动的人物形象。 本书精选了历代人物画的经典作品，涵盖了帝王将相、历史故事、神话传说、文人雅士、仕女、童子等多种题材。您将有机会欣赏到顾恺之的“人物传神”、张萱的“贵妃出浴”、周昉的“簪花仕女”、吴道子的“笔下生风”等不同风格和流派的杰出代表。 在技法层面，本书将详细讲解人物画的基本绘制要领。从人物的骨骼结构、比例关系，到五官的刻画、神态的捕捉，再到衣纹的褶皱表现、道具的细节描绘，都将进行深入浅出的讲解。您将学习到各种线条的运用，如曹衣出水、吴带当风等，了解如何通过线条的粗细、顿挫、转折来表现人物的体态、性格和情感。书中还将重点讲解如何捕捉人物的“眼神”，因为“眼为心之窗”，眼神的刻画是人物画成功的关键。 更深层次地，本书将引导您理解人物画的“传神”之道。中国传统人物画并非追求照片般的写实，而是强调“外似而内真”。画家通过对人物外貌的描绘，来揭示其内在的精神气质、思想情感以及性格特征。您将学习到如何通过人物的姿态、表情、服饰等细节，来传递人物的身份、职业、心情乃至当时的社会背景。本书将鼓励您在临摹中，尝试去理解画中人物的故事，去感受他们的喜怒哀乐，从而让笔下的人物“活”起来。 无论是想要描绘历史名人，还是希望创作充满生活气息的人物肖像，《神形兼备：人物画的精髓》都将是您不可或缺的指导手册。它不仅传授技法，更引领您深入理解中国传统文化中对人物精神的追求，让您在绘画过程中，体会到“以形写神，以神写形”的艺术奥妙。 第四册：《栩栩如生：走兽画的生机》 走兽画，作为中国传统绘画的重要分支，以其对动物形态、动态、神态的精准捕捉和生动描绘，展现了大自然的勃勃生机与野性之美。《栩栩如生：走兽画的生机》将带您走进一个充满力量与活力的动物世界，学习如何用画笔赋予它们生命的温度。 本书精选了大量历代走兽画的经典作品，题材广泛，涵盖了龙、虎、狮、象等威猛的瑞兽，马、牛、羊等家畜，以及猿、猴、鹿等林中之灵。您将有机会欣赏到韩滉的《五牛图》、李公麟的《免牛图》、宋徽宗的《瑞鹤图》（虽然有鸟，但其对动物的刻画精妙值得借鉴）、以及各种画派笔下的骏马、雄狮、嬉戏的猿猴等。 在技法讲解上，本书将从动物的解剖结构入手，详细分析不同动物骨骼、肌肉的构造，以及它们在运动时的形态变化。您将学习到如何准确勾勒动物的身体比例，如何表现不同动物的毛发质感，如何刻画动物的眼睛、嘴巴、耳朵等关键部位，以传递它们的性格与情绪。书中将重点讲解如何捕捉动物的动态，无论是奔跑的疾驰，跳跃的灵动，还是休憩的安详，都力求表现得自然而有力量。 本书还将深入探讨走兽画的“写意”精神。与西方动物写实不同，中国传统走兽画在追求形态准确的同时，更注重表现动物的“神韵”。画家通过对动物神态的捕捉，来传达它们的野性、智慧、勇猛或是温顺，寄托着人们对自然力量的崇拜与对美好事物的向往。您将了解到，画家如何通过笔墨的浓淡干湿，巧妙地表现动物皮毛的光泽与质感，如何通过线条的刚柔并济，塑造出动物的骨骼与肌肉的力量感。 《栩栩如生：走兽画的生机》不仅是动物绘画技法的指导，更是对自然生命的热爱与敬畏的体现。无论您是喜欢描绘矫健的骏马，还是渴望捕捉小鹿的优雅，本书都将为您提供坚实的理论基础和丰富的实践指导，让您在笔尖下，唤醒大自然的生命力，创造出栩栩如生的动物形象。 《画说东方：中国传统绘画入门（1-4册）》，是一套集技法、文化、实践于一体的典藏级绘画入门教材。它将带您走进中国传统绘画的四大经典领域，让您在学习绘画的同时，更深入地理解中国传统文化的精髓，感受东方艺术的独特魅力。无论您是初涉绘画的爱好者，还是希望提升技艺的绘画者，《画说东方》都将是您开启艺术之旅的绝佳选择。让我们一同拿起画笔，在水墨丹青间，描绘出属于您自己的东方之美。

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对于我这种零基础的成年学习者来说，最大的挑战就是如何克服对“画不好”的恐惧。很多教材上来就要求复杂的笔法和墨法，让人望而却步。但这一套书的编排逻辑简直是为我们量身定制的。它把复杂的技法拆解成了极易掌握的小模块。我记得有一课是专门讲“点染法”，它通过演示如何用笔尖蘸墨，在纸上轻触、提拉，来表现出物体光影的变化，整个过程被分解成好几个微小的步骤，每一步都有清晰的图示和文字说明。我跟着试了一下，发现即便是最简单的点，在掌握了正确的用笔角度后，立刻就有了“国画味”。这种即时反馈和成就感，极大地鼓舞了我继续下去的信心。此外，书中对于工具的介绍也非常务实，它不会强求读者购买昂贵的材料，而是推荐了适合初学者练习的常用纸笔，这一点非常人性化，避免了新手在初期就产生过重的经济负担。

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这套书的装帧设计真是没得说，纸张的质感摸上去就很舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。封面设计得非常典雅，色彩搭配柔和又不失灵动，每一个小细节都透露出传统国画的韵味。我特别欣赏它在内容编排上的用心，虽然我买的这套书侧重于基础技法，但它并没有枯燥地堆砌理论，而是巧妙地将线条、墨色、晕染等技巧融入到具体的描绘过程中。比如讲到画竹子，它会从最简单的“一笔成竹”开始，循序渐进地教你如何通过墨色的浓淡变化来表现竹子的不同形态和精神气质。书中的范例图讲解得非常细致，放大后可以清楚地看到每一笔的力度和方向，这对于初学者来说简直是救星。很多市面上的教程只给成品图，让人看了却无从下手，但这一套书不同，它更像是手把手地带着你一步步去实践，让你真切地感受到国画的魅力和可操作性。整体来看，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术欣赏与实践的结合体，非常适合希望系统学习国画，但又苦于没有好入门材料的爱好者。

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拿到这套书时，我最大的感受是它在文化传承上的厚重感。它不像市面上那些为了迎合短期潮流而快速出版的速成读物，而是带着一股沉静下来的力量。书中的文字部分，虽然不多，但选词都很讲究，充满了中国古典美学的意境。比如在讲解构图时，它没有使用生硬的几何学概念，而是用“计白当黑”、“疏密有致”这类充满诗意的词汇来引导读者。这种叙述方式，让我感觉自己不是在学习一门技术，而是在体悟一种生活态度和审美情趣。我尤其喜欢它在某一章节中穿插的历史典故，寥寥数语就能将所画物象（比如梅兰竹菊的象征意义）与中国文人的精神世界联系起来，极大地提升了绘画的内涵。翻阅过程中，我甚至能想象到古人是如何在这样的氛围中挥毫泼墨的。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么要这样画”，这种对文化深层次的挖掘和尊重，是其他很多快餐式教程所不具备的。

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这套书在内容上展现出的那种严谨和全面的视角，真的让我感到惊喜。它不是简单地停留在“模仿”层面，而是努力在引导读者建立起自己的“观察”体系。比如，它会花大量篇幅去分析自然界中事物的生长规律和形态特征，这对我来说是一个全新的角度。我以前画画只是凭感觉，但读了这本书后，我开始学着去观察树叶的脉络、花瓣的层次是如何叠加的，以及不同光线下物体色彩的微妙变化。书中对于“写意”与“写实”之间平衡的探讨尤其精彩，它教你如何在忠实于物象的基础上，注入个人的情感和理解，达到“形神兼备”的境界。这种对艺术本质的探讨，让这套书的价值远远超出了基础技法指南的范畴。它更像是一部关于如何用画笔“阅读”世界的指南，让人受益匪浅。

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如果说有什么最让我印象深刻的地方，那就是它在“意境营造”方面的独到之处。很多国画书只是机械地教你怎么调墨，但很少有书能把“气韵生动”这种玄妙的境界讲得如此清晰。书中有一部分专门讨论了如何通过留白来构建空间感和氛围，它用了很多古代诗词作为引子，让读者明白“空白”在东方美学中的重要地位。这种讲解方式，把抽象的概念具体化了，让我明白留白不是偷懒，而是画面的“呼吸”。我尝试着在自己的练习中运用这种手法，虽然还很生涩，但已经能感受到画面一下子变得开阔起来。整套书给我的感觉是，它在不断地提醒你，国画的精髓不在于笔墨的繁复，而在于你通过这些笔墨所传达出的那种宁静致远、与自然和谐相处的东方哲学思想。这是一套真正能带你入门，并指引你走向更高层次艺术追求的优秀教材。

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正统国画教学体系，儿童学国画入门教材

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