Portrait of resistance: The cinema of Céline Sciamma pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版时间:2020-2-14

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isbn号码:9781989625040

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图书标签:

Celine
Céline Sciamma
French Cinema
Queer Cinema
Feminist Film Theory
Coming-of-Age
Portraiture
Resistance
Identity
Girlhood
European Art Cinema

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具体描述

Return to 18th-century Brittany for a romance for the ages with the first ever book to be written about French filmmaker Céline Sciamma, her process, and her body of work.

This book contains interviews with Sciamma, actresses Noémie Merlant and Adèle Haenel, as well as Sciamma’s creative team sound editor. On top of that, essays from EIC Alex Heeney, Executive Editor Orla Smith, Associate Editor Brett Pardy, and writers Lena Wilson, Ben Flanagan, and Angelo Muredda will delve into what makes Sciamma’s films so special. Read entire chapters on Water Lilies (2007), Tomboy (2011), and Girlhood (2014), plus several essays on Portrait, focusing on its exploration of the gaze of the two central lover

《艺术的边界：二十世纪后半叶的视觉抵抗与身份重塑》导言：光影中的反思与探索本书深入剖析了二十世纪后半叶，电影作为一种强大的社会文化载体，如何在艺术的边界上不断进行自我审视、挑战既有规范，并成为社会抵抗与个体身份重塑的核心场域。我们聚焦于那些拒绝简单归类、坚持以独特视觉语言揭示权力结构与边缘经验的电影人及其作品。这些创作者们并非简单地描摹现实，而是通过精妙的叙事策略、颠覆性的影像风格，构建起一个充满张力与反思的审美空间。本书的研究并非对某一特定流派或地域的全面梳理，而是旨在通过一系列关键案例的深入剖析，勾勒出一条跨越国界与传统的“抵抗美学”的演进脉络。我们关注的重点在于：电影如何成为抵抗父权凝视、种族刻板印象以及殖民遗留问题的工具？新颖的电影语言，如慢镜头的使用、非线性叙事、以及对声音景观的重新设计，是如何服务于表达深层社会批判的？第一部分：凝视的解构与主体的觉醒本部分的核心议题在于“凝视”（the Gaze）的权力关系。自电影诞生以来，主流叙事常常将观众置于一种由男性、白人中心主义所构建的观看位置。本章首先回顾了批判理论对传统电影凝视的早期批判，随后将焦点投向那些主动进行“反向凝视”的实践者。章节一：身体政治与屏幕上的在场我们考察了那些着力于将长期被压抑的身体经验搬上银幕的电影制作人。这不仅仅是关于展示身体本身，更关乎于如何夺回身体的叙事权。例如，某些实验性纪录片挑战了纪录片主体性的客观性，通过让被拍摄者直接面对镜头并参与到剪辑和意义构建的过程中，实现了一种权力关系的暂时颠覆。我们分析了这些作品如何通过对身体的近距离、非情色化的、甚至痛苦的描绘，来对抗主流媒体中对身体的简化与符号化处理。这些影像的“在场感”迫使观众直面那些常常被回避的社会现实，如边缘群体的日常困境、疾病的创伤体验，以及非规范化的情欲表达。章节二：非传统的空间叙事与时间感的重构电影的时间与空间是构建意义的基石。本章探讨了如何通过打破传统线性叙事结构来瓦解观众对现实的固有认知。我们分析了一些欧洲艺术电影中对“慢”的偏爱，这种对时间流逝的延长，并非是为了制造悬念，而是为了迫使观众进入一种沉思状态，去感知日常琐事背后的意识流动与心理积淀。空间上，本书关注那些描绘“流动性空间”的作品，例如关于移民、难民或流浪者的电影，这些作品中的空间往往是破碎的、不稳定的，反映了主体身份在现代性中的失根状态。通过对这种非稳定空间的描绘，电影挑战了将个体固定在特定地理或文化标签中的倾向。第二部分：身份的流动性与边界的消弭身份政治是当代文化讨论的核心议题。本部分关注电影如何处理和呈现身份的复杂性、矛盾性以及流动性，特别是性别、种族和阶级身份的交叉性。章节三：性别光谱与“去二元化”的尝试本章着重探讨了在传统性别二元对立框架下，电影如何寻求突破。我们研究了那些勇敢地探索性别认同模糊地带的电影作品，这些作品往往拒绝提供清晰的身份标签，而是沉浸于角色在身份建构过程中的挣扎与实验。我们分析了在叙事结构中如何运用非典型的人物弧光，如何通过服装、肢体语言和声音设计来表达超越生理性别的自我认知。这部分内容也考察了女性导演如何在维护自身美学主权的同时，拒绝被简化为“女性视角”的同义词，而是致力于提出普遍性的人类境况的探讨。章节四：后殖民语境下的历史重写与记忆的碎片电影在处理历史，尤其是殖民历史时，承担着巨大的伦理责任。本章分析了那些通过民间传说、神话重构或完全虚构的手法，来挑战官方历史叙事的作品。这些电影常常采用碎片化、多视角的结构，以模仿记忆本身的不完整性和主观性。我们研究了如何通过“去中心化”主角的视角，将叙事权力交还给那些历史上被边缘化的社群。特别关注了那些利用非传统媒介（如档案胶片、家庭录像的风格化运用）来探讨集体创伤与记忆传承的作品，揭示历史如何以隐秘而持久的方式影响着当代社会结构。第三部分：美学形式作为行动本书的最后一部分，将理论转向实践，探讨美学选择本身如何构成一种政治行动。章节五：形式的激进性与观众的参与我们认为，某些电影的抵抗力量恰恰体现在其形式的晦涩或陌生感上。这些电影不迎合观众的即时满足，而是要求一种高度专注的、智力上的参与。本章深入探讨了诸如长镜头、极简主义配乐、以及对文本信息的故意剥离等手法，如何迫使观众超越简单的情感代入，转而进行批判性的认知解码。这种对观众的“认知要求”，本身就是对主流文化中“易消费性”的一种抵抗。章节六：跨媒介的实验与电影的未来形态最后，我们展望了在数字时代，电影的边界如何进一步被拓宽。本书考察了电影艺术与装置艺术、数字媒体的交叉领域，以及新兴的虚拟现实技术在多大程度上能为身份探索和权力批判提供新的画布。我们讨论了这些新的媒介形态如何继承并发展了二十世纪下半叶电影人对抵抗与重塑的追求，预示着视觉叙事在未来仍将是社会变革的重要驱动力。结语：未完成的抵抗本书最终旨在揭示，真正的电影抵抗并非在于提供简单的答案或完美的解决方案，而在于不断提出更复杂、更令人不安的问题。这些电影作品共同构建了一个持续对话的场域，提醒我们艺术的价值在于其质疑和挑战既定秩序的勇气。它们是历史的见证，更是通往不同可能性的邀请函。

作者简介

目录信息

Contents
FOREWORD by Orla Smith.................................................................................... 5 PART 1: AN INTRODUCTION TO CÉLINE SCIAMMA with an introduction by
Orla Smith ............................................................................................................... 9
1. Who is Céline Sciamma? by Brett Pardy....................................................... 11
2. Céline Sciamma’s 10 best scenes by Alex Heeney and Orla Smith ............ 14
PART 2: CÉLINE SCIAMMA IN CONTEXT with an introduction by Orla Smith31
3. Water Lilies’ women in the shadow of patriarchy by Ben Flanagan .......... 33
4. The nature of gender non-conformity in Tomboy by Lena Wilson............ 40
5. Céline Sciamma on Girlhood by Alex Heeney ............................................... 48
6. Choreographing intimacy and isolation in Girlhood by Orla Smith .......... 58
7. Finding temporary utopias in an unjust world by Alex Heeney................. 69
PART 3: PORTRAIT OF A LADY ON FIRE IN-DEPTH with an introduction by Alex Heeney ................................................................................................................... 84
8. Céline Sciamma on Portrait of a Lady on Fire by Alex Heeney .................... 87
9. An interview with sound editor Valérie Deloof by Alex Heeney .............. 100
10. Unlearning the male gaze by Angelo Muredda ....................................... 109
11. Adèle Haenel is an object of desire who looks back by Orla Smith ..... 118
PART 4: ACTING IN PORTRAIT OF A LADY ON FIRE with an introduction by Alex Heeney......................................................................................................... 130
12. An interview with Noémie Merlant by Orla Smith..................................132
13. An interview with Adèle Haenel by Alex Heeney ..................................... 139
BIBLIOGRAPHY ................................................................................................. 147
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这部作品给我留下的印象，那一定是“真诚”。它没有试图去迎合任何市场偏好，导演似乎完全沉浸在自己想要讲述的故事和想要探究的主题之中，并以一种近乎赤裸的坦诚向我们展示了这些女性角色的内心世界。这种真诚也体现在它对复杂人性的描绘上，角色们并非完美无瑕的圣人，她们有弱点，有自私，有迷茫，正是这些真实的不完美，让她们变得鲜活可信。观看过程中，我几次产生了一种强烈的代入感，仿佛我就是在那个特定的历史或社会背景下，体验着角色的困境与觉醒。这是一种罕见的、能够跨越文化和代际藩篱的共情体验，它证明了优秀的电影艺术，最终指向的还是人与人之间最根本的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这部电影作品集就像是为那些渴望在银幕上看到真实、复杂女性形象的观众准备的一场盛宴。它不仅仅是关于视觉美学，更是一场对女性内心世界的深入挖掘，那些我们常常在主流叙事中被忽略或简化了的情感、挣扎与胜利，在这里得到了淋漓尽致的展现。影片的叙事节奏非常迷人，它懂得如何在安静的瞬间酝酿出巨大的情感张力，让你在不经意间就被角色的命运所牵引，仿佛你就是那个与她们一同呼吸、一同成长的见证者。光影的运用达到了出神入化的地步，每一帧画面都像是精心构思的油画，色彩的饱和度和人物面部的特写处理，都精准地捕捉了角色微妙的情绪波动。我尤其欣赏它对于“凝视”这一主题的处理，它颠覆了传统的权力结构，让女性的目光成为主动的、充满力量的表达方式，而非被动的客体。这不仅仅是一次观影体验，更像是一次精神上的重塑，让你开始重新审视自己看待世界的方式，特别是对那些边缘化群体视角的接纳与理解。

评分☆☆☆☆☆

这部电影系列给我的最大感受是其对“力量”一词的重新定义。它拒绝了那种传统意义上以暴力或外部征服来体现的男性化力量模型，转而探索了存在、感知和自我认同的力量。角色们通过教育、通过艺术、通过彼此的陪伴，悄然间完成了对父权社会和既有观念的反抗与超越。这种内在的坚韧和不屈服的精神，通过角色们在日常琐事中的坚持得到了体现，比如一个专注的眼神、一次坚定的转身、一句不带攻击性却掷地有声的陈述。这种“柔性抵抗”比任何激烈的冲突都更具穿透力，它没有提供简单的答案，而是展示了成长的复杂性——成长往往是痛苦的，但也因此显得尤为珍贵。看完后，我感觉自己获得了某种隐秘的勇气，去直面生活中的那些不公和束缚。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这部作品集时，我曾担心它会过于学术化或陷入某种刻板的艺术姿态，但事实证明我的顾虑是多余的。导演对细节的关注达到了近乎偏执的程度，每一个道具的摆放、每一件戏服的选择，都服务于角色的心理侧写和时代背景的烘托。你会发现，即便是最微不足道的场景，其背后也蕴含着深厚的文化隐喻和对社会规范的无声挑战。更令人称道的是其对“关系”的刻画，无论是友情、爱情还是亲情，都被处理得极其细腻且富有层次感，没有廉价的煽情，只有水到渠成的理解与共鸣。例如，两位主要角色之间那种无需言语、仅凭眼神就能传达的深刻默契，其表现力远胜过千言万语的对白。这种成熟的叙事手法，让观众在欣赏其艺术性的同时，也能被故事本身深深打动，因为它触及了人类共通的情感核心——对连接、对归属的渴望。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上讲，这部作品的配乐简直是灵魂所在，它不喧宾夺主，而是像血液一样在影片中流动，精准地标记了情绪的转折点。很多时候，背景音乐的旋律简洁却极富辨识度，它们时而低沉如私语，时而激昂如号角，完美地烘托了人物内心深处的挣扎。此外，剪辑的处理也极为高明，它懂得何时需要拉长镜头让情感自然发酵，何时又需要快速切换以制造戏剧性的冲击。我特别留意到几处蒙太奇手法的运用，它们将不同时间线或空间的概念巧妙地融合在一起，极大地拓宽了影片的叙事维度，迫使观众必须积极地参与到意义的构建之中。这绝对不是那种可以一边刷手机一边看的电影，它要求你全神贯注，因为每一次呼吸、每一个停顿都充满了导演精心设计的意图。

评分☆☆☆☆☆

趁着两个版本开发的空隙，终于把这本小书看掉了。不得不说公司要求全程戴口罩真是救我老命，至少可以把情绪都藏到口罩后面。（提醒，对 CS 的前几部电影有极为细致的剧透。）

评分☆☆☆☆☆