Portrait of resistance: The cinema of Céline Sciamma pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版時間:2020-2-14

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isbn號碼:9781989625040

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圖書標籤:

Celine
Céline Sciamma
French Cinema
Queer Cinema
Feminist Film Theory
Coming-of-Age
Portraiture
Resistance
Identity
Girlhood
European Art Cinema

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具體描述

Return to 18th-century Brittany for a romance for the ages with the first ever book to be written about French filmmaker Céline Sciamma, her process, and her body of work.

This book contains interviews with Sciamma, actresses Noémie Merlant and Adèle Haenel, as well as Sciamma’s creative team sound editor. On top of that, essays from EIC Alex Heeney, Executive Editor Orla Smith, Associate Editor Brett Pardy, and writers Lena Wilson, Ben Flanagan, and Angelo Muredda will delve into what makes Sciamma’s films so special. Read entire chapters on Water Lilies (2007), Tomboy (2011), and Girlhood (2014), plus several essays on Portrait, focusing on its exploration of the gaze of the two central lover

《藝術的邊界：二十世紀後半葉的視覺抵抗與身份重塑》導言：光影中的反思與探索本書深入剖析瞭二十世紀後半葉，電影作為一種強大的社會文化載體，如何在藝術的邊界上不斷進行自我審視、挑戰既有規範，並成為社會抵抗與個體身份重塑的核心場域。我們聚焦於那些拒絕簡單歸類、堅持以獨特視覺語言揭示權力結構與邊緣經驗的電影人及其作品。這些創作者們並非簡單地描摹現實，而是通過精妙的敘事策略、顛覆性的影像風格，構建起一個充滿張力與反思的審美空間。本書的研究並非對某一特定流派或地域的全麵梳理，而是旨在通過一係列關鍵案例的深入剖析，勾勒齣一條跨越國界與傳統的“抵抗美學”的演進脈絡。我們關注的重點在於：電影如何成為抵抗父權凝視、種族刻闆印象以及殖民遺留問題的工具？新穎的電影語言，如慢鏡頭的使用、非綫性敘事、以及對聲音景觀的重新設計，是如何服務於錶達深層社會批判的？第一部分：凝視的解構與主體的覺醒本部分的核心議題在於“凝視”（the Gaze）的權力關係。自電影誕生以來，主流敘事常常將觀眾置於一種由男性、白人中心主義所構建的觀看位置。本章首先迴顧瞭批判理論對傳統電影凝視的早期批判，隨後將焦點投嚮那些主動進行“反嚮凝視”的實踐者。章節一：身體政治與屏幕上的在場我們考察瞭那些著力於將長期被壓抑的身體經驗搬上銀幕的電影製作人。這不僅僅是關於展示身體本身，更關乎於如何奪迴身體的敘事權。例如，某些實驗性紀錄片挑戰瞭紀錄片主體性的客觀性，通過讓被拍攝者直接麵對鏡頭並參與到剪輯和意義構建的過程中，實現瞭一種權力關係的暫時顛覆。我們分析瞭這些作品如何通過對身體的近距離、非情色化的、甚至痛苦的描繪，來對抗主流媒體中對身體的簡化與符號化處理。這些影像的“在場感”迫使觀眾直麵那些常常被迴避的社會現實，如邊緣群體的日常睏境、疾病的創傷體驗，以及非規範化的情欲錶達。章節二：非傳統的空間敘事與時間感的重構電影的時間與空間是構建意義的基石。本章探討瞭如何通過打破傳統綫性敘事結構來瓦解觀眾對現實的固有認知。我們分析瞭一些歐洲藝術電影中對“慢”的偏愛，這種對時間流逝的延長，並非是為瞭製造懸念，而是為瞭迫使觀眾進入一種沉思狀態，去感知日常瑣事背後的意識流動與心理積澱。空間上，本書關注那些描繪“流動性空間”的作品，例如關於移民、難民或流浪者的電影，這些作品中的空間往往是破碎的、不穩定的，反映瞭主體身份在現代性中的失根狀態。通過對這種非穩定空間的描繪，電影挑戰瞭將個體固定在特定地理或文化標簽中的傾嚮。第二部分：身份的流動性與邊界的消弭身份政治是當代文化討論的核心議題。本部分關注電影如何處理和呈現身份的復雜性、矛盾性以及流動性，特彆是性彆、種族和階級身份的交叉性。章節三：性彆光譜與“去二元化”的嘗試本章著重探討瞭在傳統性彆二元對立框架下，電影如何尋求突破。我們研究瞭那些勇敢地探索性彆認同模糊地帶的電影作品，這些作品往往拒絕提供清晰的身份標簽，而是沉浸於角色在身份建構過程中的掙紮與實驗。我們分析瞭在敘事結構中如何運用非典型的人物弧光，如何通過服裝、肢體語言和聲音設計來錶達超越生理性彆的自我認知。這部分內容也考察瞭女性導演如何在維護自身美學主權的同時，拒絕被簡化為“女性視角”的同義詞，而是緻力於提齣普遍性的人類境況的探討。章節四：後殖民語境下的曆史重寫與記憶的碎片電影在處理曆史，尤其是殖民曆史時，承擔著巨大的倫理責任。本章分析瞭那些通過民間傳說、神話重構或完全虛構的手法，來挑戰官方曆史敘事的作品。這些電影常常采用碎片化、多視角的結構，以模仿記憶本身的不完整性和主觀性。我們研究瞭如何通過“去中心化”主角的視角，將敘事權力交還給那些曆史上被邊緣化的社群。特彆關注瞭那些利用非傳統媒介（如檔案膠片、傢庭錄像的風格化運用）來探討集體創傷與記憶傳承的作品，揭示曆史如何以隱秘而持久的方式影響著當代社會結構。第三部分：美學形式作為行動本書的最後一部分，將理論轉嚮實踐，探討美學選擇本身如何構成一種政治行動。章節五：形式的激進性與觀眾的參與我們認為，某些電影的抵抗力量恰恰體現在其形式的晦澀或陌生感上。這些電影不迎閤觀眾的即時滿足，而是要求一種高度專注的、智力上的參與。本章深入探討瞭諸如長鏡頭、極簡主義配樂、以及對文本信息的故意剝離等手法，如何迫使觀眾超越簡單的情感代入，轉而進行批判性的認知解碼。這種對觀眾的“認知要求”，本身就是對主流文化中“易消費性”的一種抵抗。章節六：跨媒介的實驗與電影的未來形態最後，我們展望瞭在數字時代，電影的邊界如何進一步被拓寬。本書考察瞭電影藝術與裝置藝術、數字媒體的交叉領域，以及新興的虛擬現實技術在多大程度上能為身份探索和權力批判提供新的畫布。我們討論瞭這些新的媒介形態如何繼承並發展瞭二十世紀下半葉電影人對抵抗與重塑的追求，預示著視覺敘事在未來仍將是社會變革的重要驅動力。結語：未完成的抵抗本書最終旨在揭示，真正的電影抵抗並非在於提供簡單的答案或完美的解決方案，而在於不斷提齣更復雜、更令人不安的問題。這些電影作品共同構建瞭一個持續對話的場域，提醒我們藝術的價值在於其質疑和挑戰既定秩序的勇氣。它們是曆史的見證，更是通往不同可能性的邀請函。

作者簡介

目錄資訊

Contents
FOREWORD by Orla Smith.................................................................................... 5 PART 1: AN INTRODUCTION TO CÉLINE SCIAMMA with an introduction by
Orla Smith ............................................................................................................... 9
1. Who is Céline Sciamma? by Brett Pardy....................................................... 11
2. Céline Sciamma’s 10 best scenes by Alex Heeney and Orla Smith ............ 14
PART 2: CÉLINE SCIAMMA IN CONTEXT with an introduction by Orla Smith31
3. Water Lilies’ women in the shadow of patriarchy by Ben Flanagan .......... 33
4. The nature of gender non-conformity in Tomboy by Lena Wilson............ 40
5. Céline Sciamma on Girlhood by Alex Heeney ............................................... 48
6. Choreographing intimacy and isolation in Girlhood by Orla Smith .......... 58
7. Finding temporary utopias in an unjust world by Alex Heeney................. 69
PART 3: PORTRAIT OF A LADY ON FIRE IN-DEPTH with an introduction by Alex Heeney ................................................................................................................... 84
8. Céline Sciamma on Portrait of a Lady on Fire by Alex Heeney .................... 87
9. An interview with sound editor Valérie Deloof by Alex Heeney .............. 100
10. Unlearning the male gaze by Angelo Muredda ....................................... 109
11. Adèle Haenel is an object of desire who looks back by Orla Smith ..... 118
PART 4: ACTING IN PORTRAIT OF A LADY ON FIRE with an introduction by Alex Heeney......................................................................................................... 130
12. An interview with Noémie Merlant by Orla Smith..................................132
13. An interview with Adèle Haenel by Alex Heeney ..................................... 139
BIBLIOGRAPHY ................................................................................................. 147
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這部作品給我留下的印象，那一定是“真誠”。它沒有試圖去迎閤任何市場偏好，導演似乎完全沉浸在自己想要講述的故事和想要探究的主題之中，並以一種近乎赤裸的坦誠嚮我們展示瞭這些女性角色的內心世界。這種真誠也體現在它對復雜人性的描繪上，角色們並非完美無瑕的聖人，她們有弱點，有自私，有迷茫，正是這些真實的不完美，讓她們變得鮮活可信。觀看過程中，我幾次産生瞭一種強烈的代入感，仿佛我就是在那個特定的曆史或社會背景下，體驗著角色的睏境與覺醒。這是一種罕見的、能夠跨越文化和代際藩籬的共情體驗，它證明瞭優秀的電影藝術，最終指嚮的還是人與人之間最根本的情感連接。

评分☆☆☆☆☆

從技術層麵上講，這部作品的配樂簡直是靈魂所在，它不喧賓奪主，而是像血液一樣在影片中流動，精準地標記瞭情緒的轉摺點。很多時候，背景音樂的鏇律簡潔卻極富辨識度，它們時而低沉如私語，時而激昂如號角，完美地烘托瞭人物內心深處的掙紮。此外，剪輯的處理也極為高明，它懂得何時需要拉長鏡頭讓情感自然發酵，何時又需要快速切換以製造戲劇性的衝擊。我特彆留意到幾處濛太奇手法的運用，它們將不同時間綫或空間的概念巧妙地融閤在一起，極大地拓寬瞭影片的敘事維度，迫使觀眾必須積極地參與到意義的構建之中。這絕對不是那種可以一邊刷手機一邊看的電影，它要求你全神貫注，因為每一次呼吸、每一個停頓都充滿瞭導演精心設計的意圖。

评分☆☆☆☆☆

這部電影作品集就像是為那些渴望在銀幕上看到真實、復雜女性形象的觀眾準備的一場盛宴。它不僅僅是關於視覺美學，更是一場對女性內心世界的深入挖掘，那些我們常常在主流敘事中被忽略或簡化瞭的情感、掙紮與勝利，在這裏得到瞭淋灕盡緻的展現。影片的敘事節奏非常迷人，它懂得如何在安靜的瞬間醞釀齣巨大的情感張力，讓你在不經意間就被角色的命運所牽引，仿佛你就是那個與她們一同呼吸、一同成長的見證者。光影的運用達到瞭齣神入化的地步，每一幀畫麵都像是精心構思的油畫，色彩的飽和度和人物麵部的特寫處理，都精準地捕捉瞭角色微妙的情緒波動。我尤其欣賞它對於“凝視”這一主題的處理，它顛覆瞭傳統的權力結構，讓女性的目光成為主動的、充滿力量的錶達方式，而非被動的客體。這不僅僅是一次觀影體驗，更像是一次精神上的重塑，讓你開始重新審視自己看待世界的方式，特彆是對那些邊緣化群體視角的接納與理解。

评分☆☆☆☆☆

這部電影係列給我的最大感受是其對“力量”一詞的重新定義。它拒絕瞭那種傳統意義上以暴力或外部徵服來體現的男性化力量模型，轉而探索瞭存在、感知和自我認同的力量。角色們通過教育、通過藝術、通過彼此的陪伴，悄然間完成瞭對父權社會和既有觀念的反抗與超越。這種內在的堅韌和不屈服的精神，通過角色們在日常瑣事中的堅持得到瞭體現，比如一個專注的眼神、一次堅定的轉身、一句不帶攻擊性卻擲地有聲的陳述。這種“柔性抵抗”比任何激烈的衝突都更具穿透力，它沒有提供簡單的答案，而是展示瞭成長的復雜性——成長往往是痛苦的，但也因此顯得尤為珍貴。看完後，我感覺自己獲得瞭某種隱秘的勇氣，去直麵生活中的那些不公和束縛。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這部作品集時，我曾擔心它會過於學術化或陷入某種刻闆的藝術姿態，但事實證明我的顧慮是多餘的。導演對細節的關注達到瞭近乎偏執的程度，每一個道具的擺放、每一件戲服的選擇，都服務於角色的心理側寫和時代背景的烘托。你會發現，即便是最微不足道的場景，其背後也蘊含著深厚的文化隱喻和對社會規範的無聲挑戰。更令人稱道的是其對“關係”的刻畫，無論是友情、愛情還是親情，都被處理得極其細膩且富有層次感，沒有廉價的煽情，隻有水到渠成的理解與共鳴。例如，兩位主要角色之間那種無需言語、僅憑眼神就能傳達的深刻默契，其錶現力遠勝過韆言萬語的對白。這種成熟的敘事手法，讓觀眾在欣賞其藝術性的同時，也能被故事本身深深打動，因為它觸及瞭人類共通的情感核心——對連接、對歸屬的渴望。

评分☆☆☆☆☆

趁著兩個版本開發的空隙，終於把這本小書看掉瞭。不得不說公司要求全程戴口罩真是救我老命，至少可以把情緒都藏到口罩後麵。（提醒，對 CS 的前幾部電影有極為細緻的劇透。）

评分☆☆☆☆☆