具体描述
几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。
他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。
安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，从不放弃，坚强活下去的韧性。”
在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。
作者简介
安藤忠雄（Tadao Ando）
安藤忠雄是当今世界最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。他自学成才并成为建筑设计大师。30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品，是第三位获得普利策奖的日本建筑师，之前是丹下健三与黑川纪章。安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
1941年出生于大阪。建筑家。旅行世界各国之后，以自学的方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授，1997年担任东京大学教授，2003年转任名誉教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”、“大阪府立近飞鸟博物馆”、 “淡路梦舞台”、“兵库县立美术馆”、“沃夫兹堡现代美术馆”等。
1979年以“住吉长屋”获得日本建筑学会赏，2002年获得美国建筑家协会（AIA）金奖等多项得奖经历。著作有《在建筑中发现梦想——安藤忠雄谈建筑》、《连战连败》、《具备柯比意勇气的住宅》等。
目录信息
第一章 立志成为建筑家之前
第二章以旅行、自学的方式学习
第三章 建筑的原点——住宅
第四章 挑战都市的建筑
第五章 对混凝土的坚持
第六章 断崖上的建筑——向极限挑战
第七章 持续之力，培育建筑
第八章 大阪栽培出来的建筑家
第九章 处于地球村的时代
第十章 为了孩子的建筑
第十一章 迎向环保的世纪
第十二章 日本精神
终章 光与影
年表
· · · · · · (收起)
读后感
买这本书的原因是我一直喜欢安藤忠雄，喜欢他的与众不同。虽然工作以后对混凝土Box的喜爱程度下降了好多，不过这不足以阻止我继续了解这位大师的脚步。 这本书在购买来的新书堆里放了不知道有几个月了，最终还是在2013年的最后一个月把它读了一遍──我知道必须...
评分 评分“安藤忠雄——用恐怖来教育”，报刊上这则令建筑家本人颇为得意的报道，帮助他吓退了大多数对他的事务所抱着梦想的年轻毕业生。 “居住有时是很严肃的事。既然委托我设计，我希望你也要有坚持下去的信心。” 这样的说明，又吓退了很多客户。 他喜欢水泥建筑，自己也像水泥壳...
评分 评分这本书刚出来，我就很快读了。说评价一本书，谈不上，但是对这本书还是有一些自己的判断。综合而言，是本难得的好书。 首先，这本书给人触感不错。开本并不是很大，但相对而言较厚。像一本字典。书的整体装帧设计还是遵照日本版本。日本人在图书的版权方面要求比较严格，即便是...
用户评价
当我读到书中关于“光之教堂”和“风之教堂”的部分时，我几乎能感受到那种神圣而静谧的氛围。安藤忠雄对光的运用堪称出神入化，他不是简单地引入光线，而是将光本身视为建筑的构成元素，赋予其生命和情感。在“光之教堂”中，十字架的形状切割出的是一道道神圣的光束，将外部世界的喧嚣隔绝在外，只留下内心的宁静与虔诚。这种对空间的“减法”艺术，反而成就了最极致的“加法”体验。书中还特别强调了安藤忠雄与自然的关系，他并非试图征服自然，而是与之和谐共生，甚至是通过建筑来引导人们重新发现自然的魅力。例如，他设计的位于水上的建筑，仿佛是漂浮在湖面上的艺术品，与周围的景致融为一体，让人不禁思考人与自然界最本真的联系。这本书让我意识到，伟大的建筑不仅仅是物质的堆砌，更是精神的容器，是承载情感、思考和人生态度的载体。
评分读完这本书，我对“空间”的理解发生了根本性的改变。在此之前，我可能更多地将空间视为一个容纳事物的容器，而安藤忠雄的建筑则让我看到了空间本身的生命力和情感表达能力。他通过对体块、光线、材质的精妙组合，创造出具有强烈戏剧性效果的空间体验。在“兵库县立美术馆”中，他巧妙地利用层层递进的坡道和开阔的展览空间，引导观者在艺术的殿堂中进行一场身心的朝圣。而“地中美术馆”则更是将建筑本身融入到自然环境中，地面上的建筑几乎是隐形的，游客需要通过地下通道才能进入，这种沉浸式的体验，让艺术与自然、与建筑融为一体，达到一种前所未有的和谐。
评分我特别喜欢书中对安藤忠雄“时间”的理解。他的建筑，似乎有一种能够抵御时间侵蚀的力量。他使用的混凝土，随着岁月的流逝，会留下独特的痕迹，仿佛在讲述着过去的故事。他设计的“直岛”项目，就是一个将艺术、自然和社区融为一体的杰作。通过将废弃的矿场改造成艺术空间，他不仅 revitalized 了当地的经济，更创造了一个让人们能够重新思考人与自然、人与艺术关系的独特场所。这种对“再生”和“永恒”的思考，贯穿于他许多作品之中，让我看到了建筑除了实用功能之外，更深层的精神价值。
评分这本书的叙述方式非常引人入胜，作者并没有采用枯燥的学术论证，而是以一种非常个人化、充满情感的口吻，娓娓道来安藤忠雄的建筑哲学。书中穿插着许多安藤忠雄本人的访谈片段和他的手稿，这些第一手的资料让他的思想更加鲜活，触手可及。我尤其喜欢书中关于安藤忠雄对“场所”的理解。他认为，一个成功的建筑不仅仅是物理空间，更重要的是它与周围环境、历史文化以及居住者的精神状态所形成的独特“场所感”。他如何在大阪港边的“住吉的长屋”这样狭小的空间里，创造出三个独立的庭院，引入自然光和风，让居住者感受到四季的变化和空间的呼吸，这简直是空间利用和场所营造的典范。这种对本土文化和地域特性的深刻洞察，使得他的建筑充满了生命力，也与那些千篇一律的现代建筑拉开了距离。
评分这本书最让我着迷的一点，是它展现了安藤忠雄如何将一种近乎“禅意”的哲学融入到他的建筑创作中。他的作品，往往带有宁静、内省的特质，能够引导人们在喧嚣的世界中找到内心的平静。在“水御堂”中，他将建筑隐藏在水面之下，只露出一个十字架，这种对“存在与虚无”的探讨，充满了哲学意味。通过对光线、水、几何图形的极简运用，他创造出一种超越物质形态的、触及灵魂的空间体验。这本书让我重新认识了建筑的另一种可能性，它不仅是冰冷的结构，更是连接人与自我、人与世界的桥梁。
评分这本书的另一大亮点在于，它不仅仅聚焦于安藤忠雄那些宏伟的地标性建筑，也深入探讨了他早期那些相对朴素但同样充满智慧的作品。从这些早期作品中，我们可以清晰地看到他创作理念的萌芽和发展。例如，“住吉的长屋”虽然规模不大，但却集中体现了他对空间、光影和居住者之间关系的深刻思考。书中对这些作品的分析，让我认识到，伟大的建筑并不一定需要巨大的体量或昂贵的材料，而是需要独到的创意和对人性需求的深刻理解。安藤忠雄的建筑，总是能够在最简单的形式中，唤醒人们内心深处的情感共鸣，让我们在钢筋水泥的丛林中，找到属于自己的那片宁静和诗意。
评分阅读《建筑家安藤忠雄》的过程，对我而言是一场关于“诚实”的建筑美学的启蒙。安藤忠雄以最朴素的材料——混凝土——来表达最真挚的情感，他拒绝虚饰和浮夸，用最直接、最本真的方式来构建空间。书中对混凝土肌理的细腻描绘，让我仿佛能触摸到那些冰冷而又充满力量的墙体，感受到岁月的痕迹。他所追求的“侘寂”之美，一种在不完美中发现美的哲学，也在他的建筑中得到了完美的体现。不是光鲜亮丽、完美无瑕，而是时间的沉淀，是风雨的侵蚀，是生命留下的痕迹，这些都赋予了建筑独特的灵魂。这本书让我开始重新审视我们身边所谓的“美”，思考什么是真正触动人心的、经得起时间考验的设计。
评分《建筑家安藤忠雄》这本书，不仅仅是关于建筑，更是关于如何“生活”。安藤忠雄的建筑，总是鼓励人们去思考，去感受，去与自然对话。他并不刻意去迎合潮流，而是坚持自己的创作理念，用一种近乎执拗的态度去追求艺术的极致。书中对他在职业生涯中遇到的各种挑战和困境的描述，也让我看到了一个伟大艺术家所经历的磨砺。他如何从不被理解到被世界认可，这个过程充满了艰辛，但也更加凸显了他非凡的毅力和才华。这本书给我最大的启发是，无论做什么事情，都要保持内心的纯粹和对目标的执着，只有这样，才能创造出真正有价值、有生命力的作品。
评分我最近读了一本关于安藤忠雄的书，书名是《建筑家安藤忠雄》。这本书给我留下了非常深刻的印象，因为它不仅仅是一本介绍建筑师生平和作品的传记，更是一次对建筑艺术、人生哲学以及时代精神的深度探索。我一直对极简主义和混凝土的独特魅力着迷，而安藤忠雄无疑是其中的大师。翻开这本书，我仿佛进入了一个由光影、几何图形和自然元素构建的奇妙世界。作者对安藤忠雄早期经历的描绘尤为生动，从一个出身贫寒的 autodidact，如何在自学成才的道路上，凭借着对建筑的狂热和不懈的努力，一步步走向国际舞台，这本身就充满了传奇色彩。书中对安藤作品的剖析也极其细致，不仅仅是罗列项目名称和图片，而是深入探讨了每一个设计背后所蕴含的思考。他如何将现代主义的简洁与日本传统审美巧妙融合，如何在喧嚣的都市中创造出宁静的精神空间，如何利用最朴素的材料——尤其是混凝土——表达出最丰富的生命力，这些都让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。
评分这本书让我深刻体会到，安藤忠雄的建筑之所以能够打动人心，很大程度上是因为他是一位极其“诚恳”的建筑师。他对待材料，对待空间，对待使用者，都怀揣着一份真诚。他使用混凝土，不是因为它廉价或易于施工，而是因为他看到了混凝土朴素、坚韧、能够记录时间和情感的特质。他设计“表参道 Hills”，在繁华的商业区中创造出一条蜿蜒的坡道，仿佛一条现代的“罗马古道”，让购物体验也充满了一种仪式感和探索的乐趣。这种对细节的极致追求，对用户体验的深度关怀，都让他的作品超越了纯粹的建筑功能，成为一种生活方式的引导者。
评分三星半（11年初版的珍藏版 一条购入 赠品是光之教堂的纸模型 号叫）安藤真的太特别了 严厉让人恐惧 还自得其乐 在日本的时候看了好多他的建筑 一以贯之的清水混凝土 热爱用光去塑造空间 虽然是十几年前的自传 但还是蛮耐看的 他始终追求的是那种静谧的感动 去感受自然的温柔与严苛 而绝不是方便（就是想吐槽内封的四字设计以及杂乱无章分布的金句页 太割裂了......恕我不懂
评分清水混凝土之美。
评分三星半（11年初版的珍藏版 一条购入 赠品是光之教堂的纸模型 号叫）安藤真的太特别了 严厉让人恐惧 还自得其乐 在日本的时候看了好多他的建筑 一以贯之的清水混凝土 热爱用光去塑造空间 虽然是十几年前的自传 但还是蛮耐看的 他始终追求的是那种静谧的感动 去感受自然的温柔与严苛 而绝不是方便（就是想吐槽内封的四字设计以及杂乱无章分布的金句页 太割裂了......恕我不懂
评分几乎一口气看完……好久没看到这么精彩又好读的传记了！安藤的韧性太打鸡血了，每个人都有几个“以为过不去的艰难时刻”，最后还是挺过来了……海报很赞！
评分"我认为，一个人真正的幸福并不是呆在光明之中。从远处凝望光明 朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实了。"
