唐诗三百首（作家榜经典文库） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版集团

作者:[清] 蘅塘退士

出品人:大星文化

页数:872

译者:谢有顺 评注

出版时间:2020-4

价格:118元

装帧:精装

isbn号码:9787521716078

丛书系列:作家榜经典文库

图书标签:

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好的，这是一部关于中国古典文学的专著的简介，重点突出其研究的广度与深度，与您提到的《唐诗三百首（作家榜经典文库）》的性质有所区别： --- 《宋词流变与审美范式：从婉约到豪放的文化转向研究》 作者： 陆怀瑾 出版社： 华章学术出版社 页码： 780页 定价： 188.00元 ISBN： 978-7-80987-XXXX-X 核心主题： 本书深入剖析了宋代词体（词）在五代十国余绪与两宋鼎革之际，如何完成从初期“艳科小令”到成熟期“格律规范”的建构，并最终在审美取向上，完成由内敛的“婉约”到开阔的“豪放”的宏大文化范式转移。本书不仅是文学史梳理，更是对特定历史阶段社会心理、士人阶层变迁与艺术表达相互作用的深度考察。 --- 导言：词体的“新生”与时代的“褶皱” 宋词，作为中国古典文学中与唐诗并峙的另一座高峰，其形成与发展，是特定历史土壤下孕育出的独特花朵。本书的研究起点，聚焦于北宋初期，一个文化自信与外部压力并存的复杂时期。词，这种脱胎于民间曲子、依附于宴饮歌唱的文体，如何在士大夫阶层的介入下，完成了从“艳词”到“正统”的艰难蜕变？ 作者陆怀瑾教授，以其深厚的文献学功底和敏锐的文学批评视角，首先构建了一个详尽的“词体定型谱系图”。他认为，词的规范化并非一蹴而就，而是经历了漫长而充满张力的过程。本书的第一部分，即《初承余绪：五代与北宋前期的小令格律考察》，细致梳理了从花间派的脂粉气息到晏殊、欧阳修群体对词境的拓宽，重点探讨了词牌的增损、句式的调整，以及所用韵部的严格化对词风的影响。 第一编：婉约的深处——情感的内敛与哲思的渗透 (约250页) 婉约，常被简化为柔美、伤感，但本书对其进行了结构性的解构。作者指出，婉约的精髓在于对“个体生命经验的精微捕捉”与“对时间流逝的无力感”。 章节重点： 1. “香奁体”的文学考古： 深入分析了早期词作中对闺阁场景、游子思妇主题的程式化处理，并追溯其在民间俗乐中的根源。 2. 柳永的城市叙事与市民情感： 柳永的长调（慢词）被视为词体发展史上的第一次质变。本书着重分析了柳永如何将市民阶层的生活场景（如勾栏瓦舍、都市繁华）纳入词境，并运用铺叙手法，极大拓展了词的容量和叙事性。这不仅是题材的扩大，更是情感表达方式的“社会化”。 3. 苏轼前期的“哀而不伤”： 在探讨苏轼的成熟风格之前，本书细致考察了以晏殊、欧阳修、苏洵的儿子辈（早期的苏轼）为代表的士大夫词人，他们如何将儒家“中和”之美，融入到对个人际遇的抒发之中，形成了“清雅”的审美高度。 第二编：审美的转向——从“情”到“理”的结构性重塑 (约300页) 本书的核心理论贡献，在于对宋词审美范式转移的论证。作者认为，这种转向并非单纯的风格更迭，而是文学主体意识的觉醒，是士大夫群体在“靖康之变”前后，面对国家命运变化，在精神世界中寻求新支柱的反映。 章节重点： 1. 苏轼的“以诗为词”与境界的突破： 本部分集中论述了苏轼如何打破词体的传统藩篱，引入诗歌的哲理思辨和散文的叙事节奏。他将词的描写对象从“风花雪月”扩展至宇宙人生、历史兴亡。特别分析了“大江东去，浪淘尽”中蕴含的道家洒脱与史学家的关怀。 2. 李清照的“格致兼备”： 不同于传统将李清照完全归类于婉约派，本书将其视为“婉约派的终结者与新境的开辟者”。重点分析了她晚期词作中，那种在极度困顿中，依然保持对语言精度的极致追求，以及对生命体验的冷静审视，展现出一种“新婉约”的力度。 3. 辛弃疾的“赋体化”倾向： 辛弃疾的豪放是集大成者。本书将其豪放归纳为一种“政治激情的外溢与艺术形式的重构”。通过对辛词中大量的用典、议论和排比句式的分析，证明其已不再是简单的“仿效苏轼”，而是将词体推向了接近赋体叙事和史诗抒情的边界，极大地提升了词的社会担当性。 第三编：词体的合流与文体的界限消融 (约200页) 在宋词体达到巅峰后，它开始与其他文学体裁产生复杂的互动。本编探讨了词体在南宋后期的发展轨迹，以及它对元曲形成的影响。 章节重点： 1. 姜夔与“格律的自觉美学”： 姜夔的词，被视为对形式美感的极致追求，他将音乐性提升到前所未有的高度，同时在内容上又保持了清冷孤高的文人姿态。本书分析了其对音乐的独特理解，如何反过来规范了后世对词的“雅正”要求。 2. 词与诗、曲的交涉边界： 考察了宋末词人如文天祥在词中融入的慷慨悲歌，以及词体在向元杂剧过渡阶段所呈现出的口语化倾向。这部分展示了词体如何“功成身退”，为后世的戏曲文学让渡了舞台空间。 结语：宋词作为“中国人的心灵史” 《宋词流变与审美范式》的最终结论是：宋词的发展史，是中国士大夫从魏晋以来的“个体生命意识”成熟和“家国情怀”定型的关键缩影。它通过对音律和形式的极致雕琢，承载了中华民族在特定历史阶段最细腻、最深刻的集体无意识和个体体验。本书的详尽考证与创新理论，将为宋代文学研究提供一个坚实而富有启发性的新框架。 --- 推荐读者： 中国古典文学、宋代文学研究方向的学者及研究生。 对中国美学史、士人文化心理演变感兴趣的深度文学爱好者。 需要深入理解宋词在文学史地位的文史工作者。

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熟读《唐诗三百首》，不会吟诗也会吟。对于中国人来讲，唐诗陪伴了我们每个人的成长。从咿呀学语开始，直至步履蹒跚我们都可以与唐诗结缘，在唐诗的天地里寻找属于自己的精神寄托。 从李白、杜甫，到王维、孟浩然，再到高适、岑参……他们凭借自己的实力征服了我们后人，他们的...  

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这本书简直是我的精神食粮，每次翻开它，都仿佛穿越回那个风雅的时代，与李白、杜甫、王维等巨匠对话。这本《唐诗三百首》装帧精美，纸张的触感温润，书页散发着淡淡的油墨香，让人爱不释手。打开的第一页，就被那苍劲有力的字体所吸引，仿佛能感受到古人挥毫泼墨时的气魄。我特别喜欢书中的注释，详细而不冗杂，对于我这个古文功底不算深厚的人来说，简直是及时雨。很多诗句背后的典故，以及作者当时的心境，都通过注释清晰地呈现出来，让我更能体会诗歌的韵味和意境。我常常会在一个安静的午后，泡上一杯清茶，沐浴在阳光下，慢慢品读这些千古名篇。有些诗句，初读时觉得平淡，再读时却有豁然开朗之感，仿佛在某个瞬间，自己也化身为诗中的人物，感受那份喜怒哀乐。比如读到“床前明月光，疑是地上霜”，脑海里立刻浮现出那个月夜下思乡的游子；又比如“国破山河在，城春草木深”，眼前仿佛展现出安史之乱后，盛唐不再的凄凉景象。这本书不仅让我领略了唐诗的博大精深，更滋养了我的心灵，让我在快节奏的现代生活中，找到了一片宁静与诗意。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我走过无数个静谧的时光。

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说实话，我是一个非常挑剔的读者，对书籍的质量要求很高，尤其是在选择古典名著的时候。但这本书，我必须承认，给了我一个非常愉快的惊喜。它的封面设计虽然不是那种华丽炫目的风格，但却带着一种沉静内敛的质感，一看便知是精心制作。翻开书页，我立刻被其出色的纸张所打动，厚实而不失细腻，触感温和，印刷清晰，字迹工整，没有丝毫模糊不清的感觉，这一点对于一本需要反复品味的诗集来说至关重要。最让我赞赏的是它对诗歌文本的处理。不仅仅是简单地罗列诗句，而是经过严谨的考证和筛选，确保了文本的准确性。同时，每首诗的选配都经过深思熟虑，既有大家耳熟能详的名篇，也不乏一些被忽视的佳作，展现了编者深厚的文学功底。我尤其喜欢它所提供的背景信息，虽然不多，但都切中要害，点醒了诗歌创作的时代背景和作者的心境，让我能够站在更高的维度去理解诗歌的内涵。比如说，在读到某位诗人描写战乱的诗句时，如果能了解到当时的历史事件，对诗歌的体会就会更加深刻。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的价值，让我对唐诗的理解不断深化，也让我更坚定地认为，好的书籍，终究是以其内在的品质来赢得读者的。

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我对这本《唐诗三百首》的阅读体验，可以说是惊喜连连。起初只是被其“作家榜经典文库”的名号所吸引，以为只是一本普通的选本，没想到它的编排和内容都如此用心。首先，它的选篇非常精炼，涵盖了唐朝最主流、最经典的诗歌，既有山水田园的悠然，也有边塞征战的豪迈，更有咏史怀古的深沉，以及闺怨离愁的婉转。每一个朝代、每一位代表性诗人的作品都得到了很好的体现，让我能够在一个集中的范围内，全面地了解唐诗的魅力。其次，这本书的排版设计非常人性化。诗句之间留有足够的空白，阅读起来不会感到压抑。更难得的是，它在每首诗的旁边都配有简洁明了的解释，能够帮助我迅速理解诗歌的大意，而不会打断阅读的连贯性。很多时候，我会在通勤的路上，或者午休时间，随手翻开一页，都能找到令我心动，或是引发我深思的诗句。例如，读到王昌龄的《出塞》，那句“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，瞬间就勾起了我对历史的遐想，也对边关将士的艰辛有了更深刻的体会。这本书的出现，让我重新找回了对古典诗歌的热爱，它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的长河，领略唐诗的光辉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名文学爱好者，我曾接触过不少唐诗选本，但这本书给我留下了尤为深刻的印象。它所选择的诗歌，可以说是涵盖了唐诗的精华，从盛唐的雄浑大气，到中唐的沉郁顿挫，再到晚唐的清丽婉约，几乎面面俱到。更难得的是，它不仅仅局限于流传最广的那些名篇，还收录了一些颇具特色、意境深远的佳作，让我得以窥见唐诗更加广阔的天地。我非常喜欢这本书的注释方式，既保留了传统学术的严谨，又兼顾了现代读者的阅读习惯。注释详实，引经据典，能够帮助我理解诗歌中的每一个字词，甚至捕捉到作者细微的情感变化。同时，注释的语言也十分精炼，不会造成阅读上的负担。我常常会在阅读一首诗后，细细品读它的注释，仿佛在与作者进行一场跨越时空的对话，感受他创作时的心路历程。比如，在读到李贺的诗时，如果能结合注释理解他独特的意象和用词，就能更好地体会他“诗鬼”的称号。这本书不仅仅是一部诗集，更是一部关于唐诗的百科全书，它满足了我对知识的渴望，也激发了我对唐诗更深层次的探索。每一次翻开它，都像打开了一个新的世界，让我沉醉其中，流连忘返。

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我一直认为，一本好的诗集，不仅要选材精当，更要在呈现方式上做到位，让读者能够轻松地走进诗歌的世界。而这本《唐诗三百首》，无疑做到了这一点。它的设计非常简洁大方，没有多余的花哨装饰，一切都以服务于阅读体验为出发点。我尤其欣赏它对诗歌体裁的区分和编排。无论是五言绝句的精巧，还是七言律诗的工整，亦或是古风的自由奔放，都能在书中找到清晰的脉络。这种编排方式，让我能够有条理地去欣赏不同体裁的魅力，也方便我根据自己的喜好进行选择性阅读。更让我惊喜的是，书中几乎每首诗都配有简短却精炼的赏析。这些赏析不是那种故弄玄虚的评论，而是用通俗易懂的语言，点出诗歌的亮点，解释其深层含义，甚至会引导读者去体会诗歌中的情感。我常常会根据赏析的提示，去反复咀嚼诗句，然后再去感受它所传达的情感。举个例子，读到杜甫的《春望》，赏析中提到了“国破山河在，城春草木深”一句，如何将个人情感与家国情怀融为一体，让我对这首诗的悲怆感有了更深的理解。这本书就像一位耐心的导游，不仅带我欣赏美景，还给我讲解背后的故事，让我的旅程更加丰富和有意义。

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美轮美奂

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就是，美啊。我觉得很难找到其他词来形容这个版本的《唐诗三百首》。作为从小（被要求）读到大的一本经典诗集，市面上可以找见的版本五花八门应有尽有，但是美编能出这个版本之右的，印象里从没见过。

评分☆☆☆☆☆

就是，美啊。我觉得很难找到其他词来形容这个版本的《唐诗三百首》。作为从小（被要求）读到大的一本经典诗集，市面上可以找见的版本五花八门应有尽有，但是美编能出这个版本之右的，印象里从没见过。

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一首诗何尝不就是一幅画。而一幅画，又何尝不是一首诗。诗中有画，画中有诗，于诗中品画，于画中悟诗，诗画相融，美不胜收

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恰如其分的指尖博物馆，收录大量明清绘画，纸质和印刷都不错