唐诗论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南人民出版社

作者:陈贻焮

出品人:

页数:434

译者:

出版时间:1980-9

价格:1.10元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
• 陈贻焮
• 诗歌
• 诗与论诗
• 唐诗
• 文学研究
• 唐代文学论著
• 经典著作
• 唐诗
• 诗歌理论
• 古典文学
• 唐代文学
• 诗歌赏析
• 文学批评
• 中国文学
• 诗词研究
• 诗论
• 文集

《宋词流变与审美风尚：兼论格律演化及与唐诗的异同》 内容提要： 本书旨在深入剖析宋代词体文学从发轫到鼎盛，直至后期风格分化的复杂历程。我们将以时间为轴，结合具体的词人群体、流派更迭、审美趣味的转变，对宋词的艺术成就及其内在的文体特征进行系统而细致的考察。全书结构宏大，叙事严谨，力求摆脱传统上仅关注“豪放”、“婉约”二元对立的窠臼，转而关注词体在形式、语言、意境等多个维度上的内在逻辑与演变规律。 第一部分：词体的诞生与早期形态的奠基（北宋前期：由俚俗到文雅的蜕变） 词，自唐代燕乐歌辞中萌芽，至五代和北宋初年，逐渐脱离纯粹的歌唱功能，开始向纯粹的文学体裁转化。本部分将聚焦于这一关键的“文人化”过程。 第一章：词调的语源与早期载体 详细考辨词调名称的由来，追溯其与民间曲子词、燕曲的联系。重点分析柳永出现之前，词体在士大夫阶层中传播的媒介和接受群体。考察如欧阳修、晏殊等早期词人如何将宫廷宴饮和私人唱和中的词，提升至具有独立审美价值的文体高度。分析早期词作在句法结构、篇幅长短上对曲牌的依赖性，以及其在抒情方式上仍保留的“浅显易懂”的特质。 第二章：柳永与都市文化的深度耦合 柳永是北宋词坛不可逾越的分水岭。本章将以“都市词人”的身份为切入点，分析他如何以“词为艳科”，将市井生活、羁旅行役中的真实情感和细节，引入词境。重点剖析其在长调上的革新，如何通过铺叙渲染，营造出宏大而又细腻的“都会图景”。同时，讨论其大量使用俗语、口语的现象，对后世词体语言的解放所产生的深远影响，以及由此引发的正统文人对词体的偏见与争论。 第二部分：风格的多元勃发与审美范式的确立（北宋中后期：苏辛的对立与融合） 进入北宋中后期，词体不再满足于模仿或继承前人模式，而是展现出惊人的创造力，形成了各自的审美高地。 第三章：苏轼与“以诗为词”的理论实践 本章的核心在于剖析苏轼对词体的革命性贡献。我们认为，苏轼并非简单地将诗歌的题材和手法搬入词中，而是通过拓展词的意境容量，实现了“意境超越音律限制”的突破。详细分析苏轼如何将哲理思考、历史咏叹融入词中，打破了传统词体仅限于“言情”的藩篱。考察其不拘泥于传统词调、甚至“夺胎换骨”式的改造手法，以及“无意不可入，无事不可言”的创作理念如何重塑了词的审美范畴。 第四章：辛弃疾与词体雄浑境界的探求 辛弃疾的出现标志着词体在表现力上达到了一个新的高峰。本章将重点探讨辛弃疾如何继承并发展了苏轼的开阔格局，同时又融入了强烈的政治抱负与个人悲愤。细致辨析其词作中对典故的运用，尤其是在军事题材、怀古伤今主题上的表现力。我们将重点梳理辛弃疾如何驾驭长短句，使其既具磅礴气势，又不失内在的音律美感，从而确立了“豪放派”在词坛上的无可撼动的地位。 第五章：周邦彦与格律艺术的集大成 与苏辛的“拓境”相对，周邦彦代表了词体“形式美学”的极致。本章专注于分析周邦彦对音律、句法的精微把握。通过对大量“慢词”的解析，探讨其如何通过句法、句读的调整，实现词语的错综排列，使声律的和谐与内容的表达达到完美统一。分析其在“雅化”过程中如何吸纳和提炼民间词的语言精华，形成一种典雅、工巧而又不失情致的“格律词”高峰。 第三部分：南渡后的衰微与风格的转型（南宋：内敛与新的审美趣味） 南宋词坛，在国势衰微的大背景下，审美趣味发生了显著的变化，从北宋的雄健转为南宋的内敛、精巧与感伤。 第六章：姜夔与词体的“清空”之境 姜夔是南宋词坛上最具独创性的代表人物之一。本章着重分析其对音律的近乎苛刻的遵守，以及其“以诗为词”的另一条路径——“清空”说。探讨姜夔如何通过白描手法、对自然景物的细致捕捉，创造出一种超然物外、意境幽远的审美体验。分析其自度曲的出现，标志着词体在脱离现成曲调束缚上的又一次重要探索。 第七章：词的“小我化”与感伤情调的弥漫 分析南宋中后期，词体题材进一步向个人内心世界的收缩。重点剖析吴文英、周密等人的“梦窗体”，探讨其如何运用晦涩的典故、迷离的意象，来表达亡国之痛与个体身世的飘零感。研究这种“精微之美”、“密体”对后世词学的巨大影响，以及它如何反衬出宋词在走向文学成熟期后，内容上日益向内转的必然趋势。 结语：宋词的文体自觉与跨界影响 本书最后将总结宋词的独特艺术成就，论述其在形式、内容和审美上与唐代诗歌的根本区别——即词体从诞生之初就带有强烈的音乐属性和“言情”的倾向。并简要探讨宋词对元曲，特别是对后世散文和戏曲语言的渗透与滋养，展现宋词这一文学体裁的完整生命周期与深远历史价值。 本书特色： 跨代际关联分析： 不将词人孤立看待，而是将其置于宋代社会、文化、音乐的整体变迁中考察。 技术性解析： 深入探讨词调的演变、句法结构对审美感受的影响，而非流于表面的风格标签化。 史料扎实： 广泛引用宋人笔记、词话，力求还原词体创作的真实语境。

评分☆☆☆☆☆

曾在高中语文选修课文《夜归鹿门歌》这首诗的课后链接看到过闻一多及陈贻焮先生对孟浩然的评价，陈先生说孟浩然的隐逸心情是幽雅的,它充满了幻想和期待而无萧瑟之感，当时我就有很大疑惑，“岩扉松径长寂寥, 惟有幽人自来去”难道真的无萧瑟之感吗？ 当我翻阅了这本书后，发现...  

评分☆☆☆☆☆

读完陈贻焮先生的《唐诗论丛》，我有一种打开新大陆的心灵震撼。这一定程度上可能与自身对古文学研究类专著阅读较少有关，但不得不说，陈先生在《唐诗论从》中体现出来的一些文学考究的思路方法的确具有较强的开拓性和研究性。让我感受较为深刻地是他表现出来的敏锐的洞察力、...

评分☆☆☆☆☆

曾在高中语文选修课文《夜归鹿门歌》这首诗的课后链接看到过闻一多及陈贻焮先生对孟浩然的评价，陈先生说孟浩然的隐逸心情是幽雅的,它充满了幻想和期待而无萧瑟之感，当时我就有很大疑惑，“岩扉松径长寂寥, 惟有幽人自来去”难道真的无萧瑟之感吗？ 当我翻阅了这本书后，发现...  

评分☆☆☆☆☆

曾在高中语文选修课文《夜归鹿门歌》这首诗的课后链接看到过闻一多及陈贻焮先生对孟浩然的评价，陈先生说孟浩然的隐逸心情是幽雅的,它充满了幻想和期待而无萧瑟之感，当时我就有很大疑惑，“岩扉松径长寂寥, 惟有幽人自来去”难道真的无萧瑟之感吗？ 当我翻阅了这本书后，发现...  

评分☆☆☆☆☆

曾在高中语文选修课文《夜归鹿门歌》这首诗的课后链接看到过闻一多及陈贻焮先生对孟浩然的评价，陈先生说孟浩然的隐逸心情是幽雅的,它充满了幻想和期待而无萧瑟之感，当时我就有很大疑惑，“岩扉松径长寂寥, 惟有幽人自来去”难道真的无萧瑟之感吗？ 当我翻阅了这本书后，发现...  

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对唐诗都有着一种莫名的崇拜，但又觉得和自己有些距离，总觉得那些伟大的诗篇离我的生活太遥远了。《唐诗论丛》这本书，却巧妙地打破了这种距离感。作者以一种非常亲切和富有洞察力的笔触，带领我重新审视了许多耳熟能详的唐诗。它没有给我一种高高在上的说教感，而是更像是一位老友，与我分享他对于唐诗的理解和感悟。我最喜欢的是书中对诗人情感世界的挖掘，比如如何理解白居易的“同情”之心，如何体会杜牧的“伤春”之情。这些情感的剖析，让我觉得诗人们和我一样，都是有血有肉的人，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都通过诗歌得以永恒的流传。这本书让我明白，唐诗不仅仅是文字的堆砌，更是情感的载体，是心灵的写照。读完这本书，我感觉自己与唐诗的关系变得更加紧密，也更加能够欣赏其中蕴含的深厚情感和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够让我重新爱上唐诗的书，很多书都让我失望，要么太浅显，要么太晦涩。直到我遇到了《唐诗论丛》，这本书简直就是我一直在寻找的那束光。我一直觉得唐诗是中文文学的瑰宝，但很多时候，我们只是被动的接受，缺少主动的探索和理解。这本书不同，它提供了一种全新的视角，让我能够主动地去发现唐诗的魅力。书中对很多经典的唐诗，都进行了“解剖式”的分析，从诗歌的语言、结构、意象，到诗人的人生经历、时代背景，再到诗歌所传达的情感和思想，都做了非常全面和深入的探讨。让我印象深刻的是，书中对几位不同风格的诗人，比如浪漫主义的李白，现实主义的杜甫，田园诗派的王维，都进行了非常具有针对性的分析，让我能够清晰地分辨出他们各自独特的艺术风格和思想内涵。读这本书，我感觉自己不再是站在门外看热闹，而是真正地走进了唐诗的殿堂，感受到了它宏伟的气势和精致的美学。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《唐诗论丛》并没有抱太高的期待，毕竟市面上关于唐诗的书籍实在太多了，很多都流于表面，要么是生平介绍，要么是简单的赏析，很难有让人眼前一亮的。但是，这本《唐诗论丛》却给了我巨大的惊喜。它没有那种枯燥的学术腔调，反而像是一位经验丰富的引路人，带着我一步步走进唐诗的世界。书中对很多大家耳熟能详的诗歌，都进行了极其细致和富有洞察力的解读。我举个例子，书中对杜甫《春望》的分析，不仅仅停留在“国破山河在，城春草木深”的字面意思，而是深入挖掘了战乱背景下，诗人内心的悲怆和家国情怀，甚至对“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“感”和“恨”的细微差别都做了精辟的阐释，让我豁然开朗。还有书中对一些相对冷门但同样优秀的诗人作品的介绍，也极大地拓展了我的视野。我一直以为唐诗就是那几位大家，但这本书让我看到了更多元的风景。这本书的价值在于，它不是简单地堆砌名家名篇，而是通过独到的视角，挖掘出唐诗背后更深层次的艺术魅力和人文价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗论丛》简直是意外之喜！我本来是抱着随便翻翻的心态去书店的，没想到却被它深深吸引。书的装帧就很有质感，封面上的水墨画给人一种古朴典雅的感觉，拿在手里沉甸甸的，很有分量。打开扉页，一股淡淡的书香扑面而来，瞬间就让人心生宁静。书中的排版也很舒服，字体大小适中，行间距也恰到好处，阅读起来一点也不费眼。最关键的是，它的内容！虽然我不是研究唐诗的专家，但读这本书就像是有人在娓娓道来，将那些我曾经只在课本上读过的诗句，用一种全新的角度解读。那些诗背后的故事，诗人当时的心境，甚至是字里行间的微小情感变化，都被细致地描摹出来。我尤其喜欢书中对几位大家，比如李白、杜甫、王维的作品进行的深入剖析，感觉一下子就把我拉回了那个群星璀璨的时代。读完之后，再去看那些熟悉的诗篇，仿佛有了新的生命，不再是僵硬的文字，而是充满了温度和情感的艺术品。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种情感的共鸣，它让我重新认识了唐诗，也让我对中国的传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代文学有着浓厚兴趣的普通读者，《唐诗论丛》这本书彻底刷新了我对唐诗的认知。我一直以为自己对唐诗已经足够了解，能够背诵不少，也知道一些基本的背景故事。但这本书让我意识到，自己之前的理解是多么的肤浅。书中对于诗歌意境的营造，情感的流露，以及诗人对语言的锤炼，都有着极其精妙的分析。我特别喜欢书中对意象的解读，比如书中如何分析“月”在不同诗人心中的不同象征意义，如何理解“酒”在唐朝文人心中的复杂情感。这些细致入微的分析，让我看到了唐诗的博大精深。而且，这本书的语言风格也非常吸引人，没有那种晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂却又不失深刻的语言，将复杂的文学理论娓娓道来。读这本书，就像是在和一位博学的朋友聊天，他会用各种生动的例子，让你心领神会，豁然开朗。这本书让我对唐诗的理解，从“知道”上升到了“理解”的层面，甚至开始能够体会到其中蕴含的“美”。

评分☆☆☆☆☆

一新先生的文字很有靈性和激情，不管論述詩史、考證地名事跡還是分析具體作品都很精彩。可惜始終有不少時代的痕跡，今日讀來稍覺過時。

评分☆☆☆☆☆

葛老师某次课上讲西洲曲，提到陈先生曾用“碧海青天夜夜心”来形容这首诗。

评分☆☆☆☆☆

高中时淘到的旧书，当时嫌学究气太重，随手翻翻就丢到了一边。最近又拾起来，倒能读出这种一板一眼的写法的好处了。

评分☆☆☆☆☆

陈先生

评分☆☆☆☆☆

一新先生的文字很有靈性和激情，不管論述詩史、考證地名事跡還是分析具體作品都很精彩。可惜始終有不少時代的痕跡，今日讀來稍覺過時。