台湾文学史(文学类共3册)(精)/中国文库 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:刘登翰

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价格:120.0

装帧:精装

isbn号码:9787801965141

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璀璨的文字星河：中国古典诗词鉴赏与文化探源 一部带领读者深入领略中华文化瑰宝，探寻古典诗词背后深厚底蕴的文学巨著。 本书并非专注于台湾文学的脉络梳理，而是将目光投向更广阔的中国古典文学天地，特别是中华民族精神底色与审美情趣的集中体现——古典诗词。全书共分三册，旨在构建一个系统、深入且富有感染力的古典诗词鉴赏与文化探源体系，兼顾学术深度与普及可读性。 第一册：风骨初成——先秦至唐代诗歌的磅礴气象与审美嬗变 第一册聚焦于中国诗歌史上的奠基性与高峰期。我们不探讨台湾岛内文人的创作活动，而是将重点放在中原文化语境下，诗歌体裁的萌芽、发展与最终的辉煌成就。 第一部分：源头活水——《诗经》与楚辞的“风”与“骚” 本册伊始，我们将追溯中国文学的源头。详细分析《诗经》中蕴含的周代社会风貌、宗法礼制以及朴素的现实主义精神，解析“赋、比、兴”三大基本表现手法如何在早期诗歌中扎根。随后，转向南方楚地的浪漫主义源泉——《楚辞》。重点剖析屈原的独特人格魅力、对神话传说的瑰丽想象，以及骚体在语言形式和情感表达上的开创性意义。这一部分旨在说明，中国诗歌的两种基本精神底色——现实的关怀与浪漫的想象，是如何在先秦时期确立的。 第二部分：汉魏风骨——乐府的民间呼声与文人诗的自觉 进入汉代，本书将集中笔墨于汉乐府民歌的“感人至深”与“直陈时弊”。通过对《孔雀东南飞》、《上邪》等不朽篇章的解读，展现民间疾苦与对自由爱情的向往。随后，探讨汉魏之际文人诗歌的兴起，特别是“建安风骨”中曹氏父子那股“慷慨悲凉”的生命意识与家国情怀。本章着重分析在乱世背景下，文人如何将个体生命体验与时代命运紧密结合，奠定了后世诗歌的“气象”。 第三部分：盛唐气象——格律的成熟与精神的飞扬 第三册的核心内容集中于唐诗的巅峰。我们并不侧重于唐代边疆省份或特定地域的文学活动，而是系统梳理唐诗在格律（近体诗）上的规范化过程，以及由此带来的表达上的精确性与音乐美。 初唐的奠基与过渡： 略述“初唐四杰”在律诗定型中的贡献。 盛唐的双璧——王维与李白： 深入剖析王维的“诗中有画”所体现的禅宗意境与自然和谐观，以及李白如何将道家超脱、浪漫的想象力推向极致，形成独步古今的“谪仙气概”。 沉郁顿挫的杜甫： 重点分析杜甫“诗史”的社会责任感，其对民间疾苦的深刻同情，以及他如何将精严的格律与磅礴的现实主义相结合，达到“沉郁顿挫”的艺术高度。 边塞与山水： 探讨高适、岑参、孟浩然等诗人所描绘的辽阔疆域与宁静山水，如何共同构筑了盛唐开放、自信的文化心理空间。 第二册：转折与沉淀——中晚唐、宋代诗词的精致化与抒情深度 第二册处理的是诗歌从外放的盛唐气象转向内敛、细腻与格律形式的极致化的历史过程，并重点探讨宋代词这一全新体裁的崛起。 第一部分：中晚唐的转型与韩孟的革新 本册首先分析唐代中后期，随着社会结构变化，诗歌审美趣味的转变。重点阐述韩愈与孟郊的“以文为诗”，他们如何试图在内容上突破传统的题材限制，并在语言上追求奇险与怪异，为后世的古文运动和诗歌探索开辟了道路。随后，讨论晚唐诗人，如李商隐与杜牧，他们如何将诗歌的意境推向朦胧、精美与典故的极致，体现出一种深沉的内省与哀伤。 第二部分：宋诗的尚理与格律的定型 宋代文学以散文和词著称，但宋诗的成就在于其“尚理”的倾向和对前人风格的继承与反思。本书将细致区分宋诗的流派： 江西诗派的“以文为诗”： 探讨黄庭坚等如何强调“点铁成金”的炼字工夫和格律的严谨性，分析其如何继承杜甫，但又走向了更为注重技巧和“悟性”的道路。 苏轼的旷达与哲思： 分析苏轼如何以散文入诗，将人生的哲理与对自然的观察融为一体，展现出一种超越前人的开阔胸襟。 第三部分：词的勃兴——从小令到慢词的“言近旨远” 本书将词的起源与发展置于一个独立的、重要的地位来考察。我们详细梳理了词从晚唐五代花间派的绮丽精致，到北宋初年“婉约”风格的成熟。重点剖析柳永如何将市井生活与缠绵情感引入词中，极大地丰富了词的题材。苏轼如何拓展词的境界，使其能够容纳议论与哲思，为“豪放”一派奠基。这一部分全面展现了词这种格律形式，如何在抒情深度上超越了近体诗的限制。 第三册：集大成与新变——宋词的高峰、元明清的转型与文学精神的延续 第三册旨在展现宋词在南宋的集大成，以及诗词在中国文学史上的最后辉煌与转型期的适应性。 第一部分：南宋的婉约与豪放之争 重点分析南宋词坛的鼎盛局面。 李清照的“易安体”： 深入解析李清照如何以女性特有的细腻敏感，将个人命运的起伏与家国之痛融入词中，其语言的清新自然与格律的精湛达到了完美的统一。 辛弃疾的英雄情怀： 详细解读辛弃疾如何以其强烈的政治抱负和“稼轩体”的雄浑开阔，将爱国主义精神推向新的高峰，证明词体亦可承载磅礴之气。 姜夔、吴文英等格律大家： 考察词在音乐性和技巧上的精细打磨，展示了宋词艺术在形式美学上的最后探求。 第二部分：元曲的兴盛与诗词的“让位” 进入元代，随着社会动荡和文人地位的变化，散曲（杂剧与散曲）的兴起标志着文学重心的一种转移。本书将分析元曲在语言上的通俗化、俚俗化趋势，以及它如何更直接地反映市民阶层的生活与情感。虽然本书重点不在曲，但必须点明，在这一时期，诗词体裁虽然仍在创作，但其作为“主流”文学地位已逐渐被散曲取代，进入了注重传承与评点的阶段。 第三部分：明清诗词的复古与回归 明清两代的诗词创作，呈现出明显的“回归传统”与“复古”的倾向。 明代的文学流派： 探讨“后七子”等流派对唐诗宋诗的刻意模仿与复古思潮，分析其在形式上的继承，以及在精神上探求“唐音”的努力。 清代的集大成与辨析： 重点介绍“神韵说”在清代诗歌理论中的重要性，分析王士禛、袁枚等不同流派的审美取向。最终，总结明清之际的文人如何通过对盛唐气象、宋词意境的持续研习，保持了中国古典诗词的生命力，直至近代变革的到来。 全书通过这三册的层层递进，力求为读者呈现一部气势恢宏、脉络清晰的中国古典诗词发展史，帮助读者不仅欣赏其语言之美，更能理解其背后所承载的时代精神、哲学思辨与民族情感。它是一部关于汉字艺术的生命力的详尽考察。

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从目录上匆匆浏览了一下，我立刻被其内容的广度和深度所吸引。它似乎不仅仅是在梳理时间线上的作品和作家，更像是要深入挖掘台湾文学背后的文化肌理和社会变迁。我期待看到作者如何处理那些复杂的历史语境和多元的文化影响，比如日据时期、战后思潮，以及当下全球化背景下的文学转向。这种宏大叙事中又不失细节考证的写作方式，是真正有价值的文学研究。我特别好奇，书中对那些被边缘化的声音和非主流的创作流派会有怎样的论述。好的文学史，绝不只是名家名作的罗列，而是对一个地域精神面貌的立体刻画。希望它能带给我一个全面而深入的认知。

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作为一名对文化交流一直保持关注的读者，我对台湾文学的独特地位深感兴趣。它既根植于中华文化的土壤，又吸收了南岛语系、日本文化乃至西方现代主义的养分，形成了自己独树一帜的风格。我希望这套书能够清晰地勾勒出这种“混血”特质是如何在文学创作中体现出来的。比如，闽南语和本土语言在作品中的运用，或是对“乡土”议题的反复书写，这些都是台湾文学区别于其他华人文学的重要标志。如果能有深入的文本分析来佐证这些论点，那就更棒了。我追求的是一种能够连接历史与当下的理解，而不是空泛的描述。

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这套书的装帧实在是太精美了，拿到手就让人爱不释手。硬壳精装，纸张的质感也非常好，那种沉甸甸的厚实感，让人觉得捧着的不是一本书，而是一份珍贵的典藏。我是一个非常注重阅读体验的人，对实体书的品质要求比较高，这套书完全满足了我的期待。尤其是书脊的设计，古朴典雅，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。光是看着它，就仿佛能感受到作者们在创作时的那种匠心独运。虽然我还没有深入阅读，但光是这种仪式感，就已经值回票价了。对于喜欢收藏经典、追求阅读质感的书友来说，这套书绝对是不可多得的佳品。

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坦白说，我购买这本书很大程度上是冲着“中国文库”这个系列去的。这个系列一向以严谨的学术态度和高质量的编辑水准著称，很少有敷衍之作。因此，我对这套台湾文学史的学术可靠性抱有极高的信心。我尤其关注注释的详尽程度和引文的准确性，因为这些细节决定了一部工具书或研究著作的生命力。我希望它不仅是文学爱好者可以轻松阅读的入门读物，更是专业研究者可以信赖的参考资料。如果能提供丰富的原始资料和清晰的文献索引，那它无疑就上升到了一个更高的层次，成为案头必备的工具书了。

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我已经迫不及待想翻开第一卷，看看作者是如何开篇的。文学史的开篇往往奠定了全书的基调和方法论。我希望它能避开陈词滥调，用一种新颖的视角切入，比如从某个关键事件、某位被低估的作家，或是某种特定的文学思潮开始叙事。好的文学史叙事应当像讲故事一样引人入胜，而非枯燥的年代记。如果能用生动的笔触描绘出那个时代文人的精神风貌和创作困境，那就太成功了。我期待它能给我带来阅读经典名著时那种被震撼、被启迪的感觉，让我对台湾文学的历史进程有一个全新的、充满活力的认识。

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