具体描述
《钢琴即兴伴奏、弹奏分级教程》主要内容简介：弹得一手流利的钢琴即兴伴奏，往往让人羡慕不已。很多人可能会认为即兴伴奏是不需要学习的，学好钢琴自然就会了，其实不然。钢琴演奏与即兴伴奏、弹奏有很大的区别：前者是严格按照乐谱练习来再现乐曲内容，而后者是指弹奏者看着旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速地在钢琴键盘上演奏出来，起到对歌曲（或乐曲）的补充和衬托的作用，使之成为与歌曲（或乐曲）相辅相成的整体。由此可见，钢琴技巧绝不等同于即兴伴奏技巧。钢琴即兴伴奏、弹奏所具有的创造性和实用性的特点，为众多学习钢琴的人提供了广阔的用武之地。为推动钢琴教学形式的多样化，广东省音乐家协会音乐考级委员会所推出的《钢琴即兴伴奏、弹奏分级教程》，即是学习的教材，又是考级的指定内容，希望能对钢琴即兴伴奏、弹奏起到推广和普及的作用。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我记得我是在一个二手书店偶然发现这本书的，书脊已经微微泛黄，透露出一种久经考验的专业感。我当时是抱着试一试的心态买下的，希望它能帮我突破我的伴奏瓶颈——我的问题在于，我能弹奏别人写好的谱子，但一到自己要为一首歌随便配上和声时，脑子里就一片空白，或者出来的效果非常单调。这本书的排版设计确实很“学院派”，每一个音符的出现似乎都有其历史和理论依据支撑。我花了大量时间研究前几章关于“功能和声的动态变化”的描述，理论上讲得头头是道，逻辑链条非常清晰。但奇怪的是，当我试图将这些理论直接套用到一首我熟悉的民谣上时，效果却并不理想。我发现书里的大部分范例都倾向于非常传统、甚至略显老派的和声进行，比如大量使用级进、转位以及标准的终止式。这让我不禁思考，如果我完全按照书中的范式去伴奏，我的演奏听起来会不会更像音乐会上的室内乐，而不是我们日常听到的那种富有律动感和色彩的现代伴奏？我个人更偏爱爵士和布鲁斯和声的灵活性，而这本书似乎更像是一部基石著作，而非一座可供即兴发挥的游乐场。它打下了坚实的基础，但如何将这些基础转化为生动活泼的即兴语言，这本书的“实战指导”部分显得相对薄弱，更像是理论的延伸，而非技巧的展示。
评分我购买这本书是出于一种对“完美伴奏”的追求。我一直觉得，好的即兴伴奏是歌手最好的伙伴，它既要烘托情绪，又不能喧宾夺主。我希望这本书能揭示那些“大师是如何做到的”的秘密。书中对于“织体”的处理，即高低音的布局，有非常详尽的图示和讲解，这部分我承认很有价值。它教会了我如何避免低音区过于拥挤，以及高音区过于尖锐的问题。然而，教程的重点似乎过于集中在“键盘上怎么排布音符”，而忽略了“为什么要这样排布音符”背后的情感动机。比如，在处理一段忧伤的旋律时，除了使用小调和弦外，更深层次的——比如如何利用不协和音的延留来营造悬念感，或者如何通过节奏上的细微延迟来体现无助感——这些关于“情感翻译”的部分，这本书几乎没有着墨。这使得即使我严格按照书上的指引，弹出来的伴奏也常常是“技术正确，但情感缺失”的，像是一个精密的机器人严格执行了程序，却缺乏人类的温度和理解。对于我而言，即兴伴奏的灵魂在于沟通，而这本书更像是在教授一套精密的沟通语法，却忽略了情感的语境。
评分作为一个音乐教育领域的从业者，我通常会对任何声称是“分级教程”的书抱持谨慎的态度。分级意味着它必须能有效区分不同水平的学习者，并提供针对性的练习。这本书的“分级”概念似乎更多地体现在和弦复杂度的递增，以及对位技巧的引入上，而不是对演奏者“听觉感知”和“即兴反应速度”的训练。在第十章，它开始引入一些复杂的七和弦、九和弦的分解与重组，理论分析无可挑剔，但是，书中并没有提供足够多的、不同风格的听觉材料来佐证这些和声的“感觉”。例如，学习如何用慵懒的Bossa Nova节奏来处理一个降七和弦，或者如何用切分音型来模拟Funk的律动，这些在实际伴奏中至关重要的“风格化处理”，在这本书里几乎没有涉及。它更像是一份精准的“作曲工具箱”的说明书，告诉你每种工具的规格和用途，但没有告诉你如何用这些工具去“建造一座房子”，更别提“装修房子的风格”了。如果你已经对巴赫的对位法有深入研究，这本书对你来说或许是很好的补充材料，但对于一个初学者，尤其是想学会为流行歌曲配伴奏的读者，它可能过于抽离于实际的音乐应用场景了。
评分这本厚厚的《钢琴即兴伴奏.弹奏分级教程》摆在桌上，光是看名字就让人心头一震。我是一个自学钢琴很多年的业余爱好者，一直对即兴伴奏这个领域心怀向往，但苦于找不到系统、循序渐进的教材。市面上的资源大多要么是针对专业音乐学院学生的高阶理论，要么就是零散的网络教程，抓不住重点。我原本期望这本书能填补这个空白，提供一个从基础和弦走向到复杂织体编配的完整路径。然而，当我翻开目录时，我的期待值开始发生微妙的变化。它似乎更侧重于古典和声学的严谨分析，对于我们这些想在流行歌曲或爵士乐中快速上手伴奏的爱好者来说，那些复杂的对位法和功能和声分析，读起来就像在啃一块硬骨头。我期待的是“听起来好听、弹起来顺手”的技巧，而不是一份音乐学论文。书中大量的图表和密集的乐理术语，让人在刚开始接触时就感到底气不足，仿佛我需要先通过一门严格的音乐理论考试，才能被允许翻到后面的“实战”章节。这种严谨性固然是学术上的优点，但在实用性上，对于希望快速获得成就感的自学者而言，构成了一道不小的门槛。我希望能看到更多贴近实际演奏场景的例子，比如如何处理歌曲的高潮部分，或者如何用简单的和弦模进来增加色彩感。
评分这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的，纸张厚实，字体清晰，这在专业教材中是难能可贵的体验。我花了很长时间来研究它关于“节奏型变化”的章节。教程系统地列举了多种基本的伴奏节奏型，从最简单的四分音符分解到更复杂的切分和附点节奏。这部分内容的系统性和全面性，确实配得上“教程”二字。但是，这种系统性也带来了一种“机械化”的感觉。每种节奏型似乎都被孤立地展示出来，缺乏与具体“音乐风格”的强关联。例如，如何将这种节奏型自然地融入到一首带有摇摆感的蓝调标准曲中？书上可能会告诉你这个节奏型的构成，但不会告诉你当遇到推子（push and pull）的演奏感时，你应该如何在不破坏基本结构的前提下进行微调。我希望看到的是，如何让这些既定的节奏型“活”起来，如何让它们随着旋律线的起伏而自然呼吸。如果能增加一些不同年代、不同流派的优秀伴奏片段分析，并对比说明他们如何运用这些基础节奏型，这本书的实用价值无疑会大大提升。目前看来，它更像是一本极其详尽的“乐器使用说明书”，而不是一本指导你如何创作的“风格指南”。
评分选了几首1-7级的曲目（和弦已经编配好）。未完成部分：8级自配和弦，即兴前奏尾奏和旋律的变奏
评分选了几首1-7级的曲目（和弦已经编配好）。未完成部分：8级自配和弦，即兴前奏尾奏和旋律的变奏
评分选了几首1-7级的曲目（和弦已经编配好）。未完成部分：8级自配和弦，即兴前奏尾奏和旋律的变奏
评分选了几首1-7级的曲目（和弦已经编配好）。未完成部分：8级自配和弦，即兴前奏尾奏和旋律的变奏
评分选了几首1-7级的曲目（和弦已经编配好）。未完成部分：8级自配和弦，即兴前奏尾奏和旋律的变奏
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有