具体描述
此书与我过去所著所编的书有较大的不同，1．在付稿前，我删除了—篇近20000余字的关于中外陶艺研究的文章，该说的，我在其他几《世界著名陶艺家工作室：欧洲卷1》和文章中已基本上说过了，看来看去，这些语句虽有不同，挖掘得也似乎更深刻一些，但却是没有太多新意的“老生常谈”，实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员，情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇，在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样，除很短的自序后记外，身为作者，书中见不到我写的任何介绍文章，是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值，从而将作者的影响减低到最小的程度。
2．八卷本的巨大容量，112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员，他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉，许多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字，这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦的一部分。行内人都知道，让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是，世界各国陶艺家们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程，让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺，使此书具有了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天，解码如此多的名家创作过程，对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。
3．艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境，创作理念（或自述）可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径，但至少可以为我们
更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。
4．书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用，这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册，只要清晰度达到出版要求，我没有进行删减。严格来说，这是身处世界各地艺术家们的自选集，他们才是该书的真正作者。
5．虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料，但仍有极少部分艺术家因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料，这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语，这样在译成中文之后，需根据中文再译成英文，词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的作品汇集的方式，而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式，无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响，但由此所付出的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。
6．书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家，此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容，构成了此书崭新的面貌。
7．我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文，这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野，也为该书注入了活力和爱护的暖流。
作者简介
白明，1965年9月生于江西省余干县，1994年毕业于中央工艺美术学院。现为清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）陶艺系讲师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国陶艺网艺术总监。作品数十次参加国内外重要艺术大展及多次联展、学术邀请展和国际艺术博览会。有关个人的艺术创作和艺术作品，国内外重要艺术书刊数十种，中央电视台《美术星空》、北京电视台及港台主要媒体、美国国际艺术网站等均先后多次作了重点介绍。个人传记收入《世界优秀专家人才名典》。受聘担任多家学术刊物栏目主持人和特约撰稿人。编著：
1999年1月《世界现代陶艺概览》，江西美术出版社。
1999年2月《世界现代陶艺·外国卷》、《世界现代陶艺·中国卷》，新疆美术摄影出版社。
1999年2月《中国古代陶瓷图典》五卷（与人合编），新疆美术摄影出版。
目录信息
安妮卡·捷杰尔
阿尔内·艾塞
芭芭拉·南宁
伯纳德·德容格
克洛德·尚彼
克莱尔·科尼恩
克劳迪·卡萨诺瓦斯
达莉亚·劳凯特-雅基马维奇恩
戴维·罗伯茨
埃利娜·勃兰特-汉森
艾尔泽贝塔·格罗赛娃
昂里克·梅斯特·埃斯特勒
弗朗索瓦·吕埃格
格拉尔德·魏格尔
格特林·魏格尔
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失雅致的色调，仿佛能让人立刻联想到那些在古老工作室里，艺术家们专注打磨陶土的场景。我特别喜欢封面上那种手工制作的质感，虽然只是印刷出来的图案，却能让人感受到陶艺那种独特的温度。内页的装帧也看得出来是下了功夫的，纸张的选择很考究，印刷的色彩还原度极高，即便是那些略显粗粝的陶土纹理，都能清晰地呈现出来。这种对细节的把控，无疑提升了阅读体验，让人在翻阅的过程中，更能沉浸到文字所描绘的那个艺术世界里。毫不夸张地说，仅仅是捧着这本书，就已经像是一次心灵的漫步，让人对接下来的内容充满了美好的期待。这种外在的精致，往往预示着内在的深度，让人忍不住想一探究竟。
评分初读几页，就被作者那种娓娓道来的叙事笔法深深吸引了。他似乎不是在简单地罗列艺术家的生平和作品，而更像是一位经验丰富的老友，带着你穿梭于各个大师的工作室之间，分享着那些不为人知的创作心路。文字的节奏把握得非常好，时而激昂，时而低沉，完美地契合了陶艺创作中那种时而激烈碰撞、时而静默冥想的状态。我尤其欣赏作者在描述技术细节时的那种精准和诗意并存的平衡感。他没有使用过于生硬的术语，而是用生动的比喻，将复杂的拉胚、施釉过程描绘得如同一场魔法的发生，让一个对陶艺一窍不通的读者也能窥见其中奥妙，感受到那种泥土在指尖下重获新生的震撼。
评分坦白说，这本书的厚度让人望而生畏，但一旦真正沉浸其中，那种时间飞逝的感觉是任何快餐式读物都无法比拟的。它不是那种读完就可以束之高阁的书籍，更像是一本可以随时翻开、随时都能获得新感悟的工具书兼精神指南。我发现自己开始在日常生活中，对器皿的质地、釉面的光泽产生异样的关注，甚至开始思考家里那些不起眼的杯子背后可能蕴含的设计理念。它成功地将高深的艺术讨论拉下了神坛，变得可亲近、可感触。对于那些渴望在喧嚣生活中寻找一处静谧角落，并试图从泥土与火焰的古老对话中汲取力量的人来说，这本书绝对是一次非同凡响的精神洗礼。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对于“工作室精神”的捕捉和诠释。每一个被提及的艺术家，他们的工作室不仅仅是一个制作场所，更像是一个精神的容器，承载着他们的哲学、挣扎与最终的顿悟。作者通过对空间布局、光影变化、乃至工具摆放的细致描摹，成功地构建出了一种独特的“场域感”。阅读时，我仿佛能闻到空气中弥漫的湿土气息，听到拉胚机低沉的轰鸣，甚至能想象到艺术家们在面对一个失败的作品时，眼中闪过的复杂情绪。这种深入骨髓的洞察力，远超出了普通传记的范畴，它提供了一种理解艺术创作本质的独特视角，让人思考：真正的艺术，到底诞生于灵感，还是诞生于日复一日的、近乎苦修般的实践？
评分这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用简单的年代顺序或地域划分，而是似乎遵循着一种更内在的逻辑——也许是材料的特性，也许是精神气质的相似性。这种非线性的编排方式，反而极大地增加了阅读的趣味性和探索感。每当你觉得似乎找到了某种规律时，作者又会用一个风格迥异的陶艺家突然出现，打破你的预设，迫使你重新审视自己对“优秀”的定义。这种不断打破常规的叙述策略，正呼应了现代陶艺对传统束缚的反叛精神。读完一章，我常常需要停下来，闭上眼睛回味一会儿，因为脑海中同时涌现出太多不同色彩、不同造型的陶器形象，它们彼此对话、相互映照，构成了一幅宏大而复杂的艺术图景。
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