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出版者:上海人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2009-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787532254859

丛书系列:

图书标签:

• 绘画史·艺术·欧洲
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《欧洲绘画史》是一部梳理和解读欧洲绘画发展脉络的力作。本书并非简单罗列各个时期、各个画派的作品，而是深入探究了艺术风格演变的内在逻辑，以及这些变化背后所反映的社会、文化、宗教和哲学思潮。 本书的开篇，将我们带回古希腊与古罗马的时代，那些描绘神话故事、记录日常生活场景的壁画和陶器绘画，为我们揭示了西方视觉艺术的早期基因。虽然现存的绘画作品相对有限，但作者通过对考古发现的细致分析，以及对当时文学和哲学记载的解读，力图重现这些失落的艺术珍品的光辉，并指出它们对后世欧洲绘画产生的深远影响。 紧接着，本书详尽地阐述了中世纪绘画的特点。在基督教信仰占据主导地位的时代，绘画的功能更多地服务于宗教教义的传播和精神的慰藉。无论是色彩鲜艳、叙事性强的拜占庭镶嵌画，还是哥特时期教堂内那些精美绝伦的彩色玻璃画和手抄本插画，都展现了艺术家们如何将宗教的庄严与世俗的情感巧妙地融合。本书会特别关注从早期基督教的象征性描绘，到罗马式艺术的朴实有力，再到哥特艺术的精细华丽的演变过程，并分析这些风格转变如何与当时的教会建筑、文学发展以及社会结构紧密相连。 文艺复兴时期是欧洲绘画史上的一个辉煌篇章。本书将集中笔墨描绘这一时期的艺术变革。从乔托开始，艺术家们逐渐摆脱了中世纪的程式化，转而追求对人体解剖的精确描绘、对透视法的熟练运用，以及对自然世界的真实观察。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的作品，不仅是技艺的巅峰，更是人文主义精神的集中体现。本书会深入剖析这些大师如何通过对古典艺术的学习和创新，开创了新的绘画语言，并探讨他们在艺术创作中对科学、哲学和人文关怀的融合。读者将能了解到，从佛罗伦萨的早期复兴，到威尼斯的色彩主义，再到北方文艺复兴的精细写实，欧洲绘画在不同地域和不同艺术家手中展现出的多样魅力。 巴洛克与洛可可时期，绘画风格变得更加戏剧化、情感化和装饰性。本书将分析巴洛克绘画如何通过强烈的明暗对比（卡拉瓦乔）、动感的构图（鲁本斯）和宏大的场面（普桑）来表达情感的张力与宗教的虔诚。而随后的洛可可风格，则以其轻盈、优雅、精致的笔触，描绘了贵族阶层的日常生活和浪漫情怀。本书会探讨这些风格的兴起与衰落，以及它们与当时的政治、社会风尚之间的互动关系。 新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象派的兴起，标志着欧洲绘画进入了一个更加多元化和充满变革的时代。本书将详细解读新古典主义如何回归古典的理性与秩序（大卫），以及浪漫主义如何强调个体情感、想象力和对自然的崇敬（德拉克洛瓦、戈雅）。随后，现实主义画家（库尔贝、米勒）则将目光投向了普通人的生活和劳动，用朴实的笔触展现了社会的真实面貌。而印象派的出现，更是颠覆了传统的绘画观念，艺术家们开始关注光影的瞬间变化和主观的视觉感受（莫奈、雷诺阿），为现代艺术的到来铺平了道路。 本书的后半部分，将视野延伸至19世纪末和20世纪的现代艺术。从后印象派（梵高、高更、塞尚）对形式和色彩的探索，到野兽派的自由用色，再到立体主义对物体的解构与重组（毕加索、布拉克），以及抽象表现主义对纯粹形式和情感的追求（康定斯基、蒙德里安），欧洲绘画经历了一系列革命性的突破。本书将分析这些艺术流派如何挑战传统，探索新的表达方式，以及它们与工业革命、两次世界大战、现代哲学等时代背景的深刻联系。 本书不仅关注大师们的杰作，还会探讨一些被忽视但同样具有重要意义的艺术家和作品。通过大量的艺术品插图和精炼的文字，读者能够直观地感受到不同时期、不同风格的绘画特色。作者在分析艺术作品的同时，也注重挖掘其背后的文化语境和社会影响，力图呈现一幅全面而深入的欧洲绘画发展全景图。最终，本书旨在帮助读者理解欧洲绘画艺术的演进轨迹，提升对艺术的鉴赏能力，并从中体会人类在不同历史时期对美、对真理、对情感的不懈追求。

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当我翻开这本《欧洲绘画史》，我最先被吸引的是其叙事方式的独特。作者并非那种枯燥地按时间顺序罗列画作和画家的写作风格，而是巧妙地将艺术史的脉络编织进了一幅幅生动的故事里。例如，在讲述中世纪哥特艺术时，书中不仅描述了其瘦长的比例和炫目的色彩，还融入了当时教会的权威、骑士精神的兴起，以及人们对来世的向往。读到文艺复兴部分，作者更是生动地描绘了佛罗伦萨这个艺术熔炉如何孕育出无数天才，以及人文主义思潮如何解放了艺术家的创作灵魂。他对细节的捕捉令人惊叹，比如在分析某幅肖像画时，他会注意到人物眼神中的一丝犹豫，或者服饰上细微的褶皱，并将其与当时的社会阶层、个人命运联系起来。这种细腻的笔触让冰冷的艺术史变得鲜活起来，每一个画作背后的人文关怀和时代印记都被挖掘得淋漓尽致。我发现自己不仅仅是在看画，更是在理解画作所承载的那个时代的精神风貌和人类的情感世界。

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《欧洲绘画史》的编排方式着实让我眼前一亮，它打破了我之前对艺术史书籍的刻板印象。作者并非按照严格的时间线索，而是将同一时期、同一风格下具有代表性的艺术家和作品进行集中阐述，形成了一个个相对独立却又相互关联的艺术单元。例如，在介绍荷兰黄金时代绘画时，他会同时深入探讨伦勃朗的光影技巧、维米尔对日常生活的细腻描绘，以及哈尔斯充满活力的肖像风格，并将这些艺术家的创作置于当时的经济繁荣、市民阶级兴起的大背景下进行解读。这种“主题式”的梳理，让读者能够更清晰地理解不同流派和风格之间的内在联系与区别。此外，书中对艺术品图像的选取也极为考究，清晰度和细节呈现都非常出色，配合作者鞭辟入里的文字分析，使得读者在阅读时仿佛置身于画廊之中，能够近距离地欣赏每一幅杰作。这本书让我意识到，艺术史的学习不仅仅是记忆，更是一种理解和感悟。

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这本《欧洲绘画史》简直是一场视觉的盛宴，让我沉浸在几个世纪的艺术辉煌之中。从那些古老而神秘的壁画，到文艺复兴时期人物的神圣庄严，再到巴洛克时期那戏剧性的光影交织，每一个章节都像打开了一扇通往过去的窗户。作者对不同时期绘画风格的演变梳理得尤为清晰，比如早期宗教题材如何逐渐被人文主义的视角所取代，色彩的运用从象征意义转向对现实世界的模仿，再到印象派打破传统束缚，捕捉瞬间的光影与色彩。我尤其喜欢书中对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师作品的深入解读，不仅仅是罗列作品，更是挖掘了他们创作背后的时代背景、哲学思想以及个人情感，让我对这些耳熟能详的名字有了更深层次的理解。翻阅的过程中，仿佛能听到中世纪教堂的回响，闻到佛罗伦萨的阳光气息，感受到巴洛克时代贵族府邸的奢华。这是一本能够唤醒读者艺术感知力的书籍，即使是对绘画知之甚少的人，也能在其中找到乐趣和启发。它不仅仅是一本历史读物，更是一次跨越时空的艺术对话。

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不得不说，这本《欧洲绘画史》在内容的深度和广度上都给了我极大的惊喜。作者在梳理欧洲绘画发展脉络的同时，还极其注重将绘画艺术与当时的哲学思想、社会变革、科学发现乃至文学创作紧密地结合起来。例如，在论述理性主义在艺术中的体现时，他会详细分析古典主义绘画的严谨构图和清晰线条是如何呼应启蒙运动的思想；而在探讨现代艺术的开端时，他又会深入剖析工业革命、摄影术的出现以及心理学的发展，如何共同催生了绘画形式的颠覆。这种跨学科的视角，让我不再将绘画孤立地看待，而是理解了它作为人类文明重要组成部分的多元影响。书中不乏对一些边缘流派和非主流艺术家的挖掘，也让我看到了欧洲绘画史并非只有那几颗璀璨的明星，还有无数闪耀着独特光芒的宝藏。这是一本真正能够拓展读者视野，提升艺术鉴赏力的力作。

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这本书的语言风格出乎我的意料，它没有那些艺术史书籍惯有的枯燥和学院派的腔调，反而充满了热情和感染力，仿佛一位资深艺术爱好者在和你分享他心爱的收藏。作者在描述那些宏伟的宗教画作时，能写出令人肃然起敬的氛围；在描绘浪漫主义风景时，又能捕捉到那种澎湃的情感和对自然的敬畏。他对色彩的运用、笔触的力度、构图的巧思，都用极其生动形象的语言一一解读，让我这个非专业读者也能窥探到绘画艺术的奥妙。比如，在谈到印象派时，作者并没有停留在“光影”二字，而是用“捕捉流动的空气”、“捕捉阳光跳跃在物体上的瞬息万变”这样的词句，让我切实感受到了这种艺术革命的魅力。整本书读下来，仿佛是在聆听一曲由色彩、线条和光影谱写的宏大交响乐，充满了诗意和力量，让人不由自主地沉醉其中，久久不能忘怀。

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那阵子想塑造艺术休养

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那阵子想塑造艺术休养

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那阵子想塑造艺术休养

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比较精致 一些地方描述与老版央美的外国美术简史相同

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那阵子想塑造艺术休养