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出版者:浙江人民美术出版社

作者:徐建融

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:

价格:55.00

装帧:平装

isbn号码:9787534070747

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 绘画史
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• 2019艺术史
• *杭州·浙江人民美术出版社*
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《中国绘画史》 本书并非一部严谨的学术著作，亦非一本包罗万象的绘画全集。它更像是一段穿越时空的个人旅程，一次与古老画卷的深度对话。我们将暂且搁置繁复的考据与流派的纷争，聚焦于那些触动人心的瞬间，那些在纸帛与色彩间流淌的情感与智慧。 内容预览： 远古的回响： 从史前岩画的神秘符号，到汉代帛画的早期神话，我们将一同追溯中国绘画最早的脉络。那些粗犷而充满生命力的线条，是否也曾点燃过先民们对宇宙的敬畏与想象？我们将尝试解读那些失落的声音，感受原始的艺术力量。 魏晋风骨的优雅： 曹操的《论画》、卫夫人与顾恺之的笔墨传奇。我们将探寻士人阶层对绘画的独特理解，如何在笔尖流露君子之风，如何在画面寄托对自然的感悟与人生的哲学。从人物造型的演变，到山水意境的初探，感受那个时代特有的清谈与雅致。 唐宋气象的辉煌： 阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”，以及张萱、周昉的仕女画，共同勾勒出大唐的繁盛与浪漫。再步入宋朝，山水画的成熟与巅峰，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，如何将自然之美推向极致？花鸟画的精工细致，文人画的兴起，又如何展现出文人雅士的内敛与情趣？我们将沉浸在那个绘画艺术的黄金时代。 元明清的传承与创新： 赵孟頫的复古与开拓，黄公望的“逸笔草草”，又蕴含着怎样的文人情怀？明代院体与浙派的笔墨较量，董其昌的“南北宗论”引发的艺术思潮，以及清代宫廷绘画、扬州八怪的异军突起，各自又展现出怎样的艺术特色与时代精神？我们将关注绘画技法的精进，审美趣味的变迁，以及艺术与社会、文化之间的复杂关联。 水墨的灵魂： 撇开具体的技法和画种，我们更希望去理解中国水墨画的独特魅力。那“墨分五色”的奥秘，那“虚实相生”的意境，那“以形写神”的追求。我们将深入到笔墨的肌理之中，感受水与墨在纸上的化学反应，体会中国艺术家如何用最简单的媒介，表达最深邃的情感与哲学。 跨越时空的对话： 本书并非以时间为唯一线索，而是在回顾历史的同时，更侧重于梳理那些贯穿始终的艺术精神。我们希望通过这些绘画作品，能够引发读者对自然、对人生、对情感的重新思考。每一次翻阅，都可能是一次新的发现，一次与古人的心灵碰撞。 阅读体验： 这是一本你可以随手翻阅的书，也可以静下心来细细品味的读物。它不要求你拥有深厚的艺术史背景，只需要你拥有一颗对美的好奇之心。每一幅画作，都值得你停留片刻，去感受它的气息，去探寻它的故事。它可能为你打开一扇通往古老中国艺术殿堂的大门，让你在墨色淋漓间，寻找到属于自己的那份感动与启迪。 免责声明： 请注意，本书内容侧重于艺术的审美与情感体验，对于具体的史料考证、流派划分、艺术家的生平细节等可能有所省略或简化。读者若需深入研究，建议参考更专业的学术著作。本书旨在提供一种全新的视角，与读者一同品味中国绘画的独特魅力。

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这本书，中国绘画史，简直是为我这样的绘画爱好者量身定做的。作者的叙述语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来轻松又愉快。他用一种讲故事的方式，将中国绘画从古至今的演变过程娓娓道来。我在阅读的过程中，仿佛穿越了各个朝代，亲眼目睹了不同时期绘画的特色。尤其是关于清代宫廷绘画的部分，作者详细介绍了西洋绘画技法在中国的发展与融合，让我大开眼界。书中对这些作品的分析，既有对技法的剖析，也有对艺术家个人风格的探讨，让我能够更全面地理解这些画作。我特别欣赏作者对中国绘画的“写意”精神的阐释，他通过生动的例子，让我明白了中国画“似与不似之间”的妙处。这本书的排版设计也很人性化，图片精美，文字清晰，阅读体验极佳，让我每一次翻开都能有新的收获。

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《中国绘画史》是一本让我爱不释手的书，它让我重新认识了中国绘画的魅力。作者的文笔相当生动，他将抽象的艺术理论和复杂的历史事件，以一种引人入胜的方式呈现出来。读到关于明末清初“扬州八怪”的部分，我更是看得津津有味。作者描绘了这些“怪人”独特的个性和叛逆的精神，以及他们如何在传统绘画的框架下，开辟出新的道路。我特别喜欢作者对他们作品中“怪”的解读，认为这不仅仅是形式上的奇特，更是他们内心世界的真实写照，是对当时社会僵化思想的一种挑战。书中对不同时期绘画的风格流变，以及画家们所面临的挑战和机遇的描述，都让我感同身受。这本书不仅仅是在讲绘画，更是在讲人，讲那些在历史长河中，用画笔书写自己生命篇章的艺术家们。书中大量的例证和分析，都让我对中国绘画有了更深的理解和欣赏。

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初读《中国绘画史》，便被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。作者在梳理中国绘画的源流与发展时，展现出了非凡的洞察力。他不仅仅是按照时间顺序陈述，而是巧妙地将艺术创作与当时的社会、政治、经济、哲学思想紧密联系起来，揭示了艺术发展的内在驱动力。我尤其欣赏他对早期绘画，例如原始岩画和墓葬壁画的解读，它让我们看到了中国绘画的最初形态，以及早期先民们朴素而神秘的艺术表达。这种从源头追溯的方式，为理解后续的绘画发展打下了坚实的基础。书中对于各个朝代代表性画家及其作品的分析，也都非常到位。例如，在论述明代文徵明的作品时，作者不仅介绍了他的绘画技法，还深入分析了他的人格魅力和艺术追求，以及这些因素如何影响了他的创作。这本书的结构安排也十分合理，每一章节都聚焦于一个时期或一个主题，条理清晰，易于理解。读完这本书，我对中国绘画的认识提升到了一个新的高度，也更加理解了中国传统艺术的博大精深。

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不得不说，《中国绘画史》是一本极具启发性的书籍。在我看来，它远不止于一本简单的历史介绍，更像是一位博学的导游，带领我深入中国绘画的璀璨星河。作者的叙述方式非常有特点，他似乎总能在宏大的历史脉络中抓住最能触动人心的细节。例如，在谈论宋代山水画时，他并没有仅仅列举范宽、郭熙等大师的名字，而是花了大量篇幅去描绘那些“咫尺山林”的意境，以及画师们如何在有限的空间里展现出无限的宇宙感。我对作者对于“意境”的阐释印象深刻，他解释了中国山水画并非简单模仿自然，而是画家主观情感与客观景物交融的产物。这种“天人合一”的哲学思想，通过画作得到了淋漓尽致的体现。此外，书中对不同画派的比较分析也让我受益匪浅，让我能够清晰地辨别出元、明、清时期绘画风格的差异，以及这些差异如何反映了当时的社会思潮和文人审美。这本书的插图质量也很高，印刷精美，色彩饱满，与文字内容相得益彰，让我能够更直观地感受画作的魅力。

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这本《中国绘画史》真的是一本让人惊喜的读物。我一直对中国传统艺术很感兴趣，但总是觉得有些隔阂，像是隔着一层薄雾。这本书的出现，就像是给我点亮了一盏灯。它不仅仅罗列了朝代和画家，更重要的是，它深入浅出地讲解了不同时期绘画的风格演变，以及这些风格背后所蕴含的文化、哲学和社会背景。比如，在讲到唐代绘画时，作者并没有止步于“仕女图”或“山水画”的简单分类，而是细致地分析了佛教艺术的影响、宫廷绘画的 patronage 体系，以及文人画的萌芽。我尤其喜欢作者对细节的描述，例如对顾恺之《洛神赋图》的解读，不仅仅是图画的再现，更是一种对作者创作意图和时代精神的深刻挖掘。读完这一部分，我仿佛能够穿越时空，亲眼看到那个辉煌的时代，感受到画师们笔下的细腻情感和对自然的敬畏。而且，作者在叙述中运用了很多生动的比喻和形象的描绘，让原本可能枯燥的艺术史变得鲜活起来。这本书的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来流畅自然，让人爱不释手。

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