中國繪畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:浙江人民美術齣版社

作者:徐建融

出品人:

頁數:300

译者:

出版時間:

價格:55.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787534070747

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫史
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• 2019藝術史
• *杭州·浙江人民美術齣版社*
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《中國繪畫史》 本書並非一部嚴謹的學術著作，亦非一本包羅萬象的繪畫全集。它更像是一段穿越時空的個人旅程，一次與古老畫捲的深度對話。我們將暫且擱置繁復的考據與流派的紛爭，聚焦於那些觸動人心的瞬間，那些在紙帛與色彩間流淌的情感與智慧。 內容預覽： 遠古的迴響： 從史前岩畫的神秘符號，到漢代帛畫的早期神話，我們將一同追溯中國繪畫最早的脈絡。那些粗獷而充滿生命力的綫條，是否也曾點燃過先民們對宇宙的敬畏與想象？我們將嘗試解讀那些失落的聲音，感受原始的藝術力量。 魏晉風骨的優雅： 曹操的《論畫》、衛夫人與顧愷之的筆墨傳奇。我們將探尋士人階層對繪畫的獨特理解，如何在筆尖流露君子之風，如何在畫麵寄托對自然的感悟與人生的哲學。從人物造型的演變，到山水意境的初探，感受那個時代特有的清談與雅緻。 唐宋氣象的輝煌： 閻立本的《步輦圖》、吳道子的“吳帶當風”，以及張萱、周昉的仕女畫，共同勾勒齣大唐的繁盛與浪漫。再步入宋朝，山水畫的成熟與巔峰，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，如何將自然之美推嚮極緻？花鳥畫的精工細緻，文人畫的興起，又如何展現齣文人雅士的內斂與情趣？我們將沉浸在那個繪畫藝術的黃金時代。 元明清的傳承與創新： 趙孟頫的復古與開拓，黃公望的“逸筆草草”，又蘊含著怎樣的文人情懷？明代院體與浙派的筆墨較量，董其昌的“南北宗論”引發的藝術思潮，以及清代宮廷繪畫、揚州八怪的異軍突起，各自又展現齣怎樣的藝術特色與時代精神？我們將關注繪畫技法的精進，審美趣味的變遷，以及藝術與社會、文化之間的復雜關聯。 水墨的靈魂： 撇開具體的技法和畫種，我們更希望去理解中國水墨畫的獨特魅力。那“墨分五色”的奧秘，那“虛實相生”的意境，那“以形寫神”的追求。我們將深入到筆墨的肌理之中，感受水與墨在紙上的化學反應，體會中國藝術傢如何用最簡單的媒介，錶達最深邃的情感與哲學。 跨越時空的對話： 本書並非以時間為唯一綫索，而是在迴顧曆史的同時，更側重於梳理那些貫穿始終的藝術精神。我們希望通過這些繪畫作品，能夠引發讀者對自然、對人生、對情感的重新思考。每一次翻閱，都可能是一次新的發現，一次與古人的心靈碰撞。 閱讀體驗： 這是一本你可以隨手翻閱的書，也可以靜下心來細細品味的讀物。它不要求你擁有深厚的藝術史背景，隻需要你擁有一顆對美的好奇之心。每一幅畫作，都值得你停留片刻，去感受它的氣息，去探尋它的故事。它可能為你打開一扇通往古老中國藝術殿堂的大門，讓你在墨色淋灕間，尋找到屬於自己的那份感動與啓迪。 免責聲明： 請注意，本書內容側重於藝術的審美與情感體驗，對於具體的史料考證、流派劃分、藝術傢的生平細節等可能有所省略或簡化。讀者若需深入研究，建議參考更專業的學術著作。本書旨在提供一種全新的視角，與讀者一同品味中國繪畫的獨特魅力。

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不得不說，《中國繪畫史》是一本極具啓發性的書籍。在我看來，它遠不止於一本簡單的曆史介紹，更像是一位博學的導遊，帶領我深入中國繪畫的璀璨星河。作者的敘述方式非常有特點，他似乎總能在宏大的曆史脈絡中抓住最能觸動人心的細節。例如，在談論宋代山水畫時，他並沒有僅僅列舉範寬、郭熙等大師的名字，而是花瞭大量篇幅去描繪那些“咫尺山林”的意境，以及畫師們如何在有限的空間裏展現齣無限的宇宙感。我對作者對於“意境”的闡釋印象深刻，他解釋瞭中國山水畫並非簡單模仿自然，而是畫傢主觀情感與客觀景物交融的産物。這種“天人閤一”的哲學思想，通過畫作得到瞭淋灕盡緻的體現。此外，書中對不同畫派的比較分析也讓我受益匪淺，讓我能夠清晰地辨彆齣元、明、清時期繪畫風格的差異，以及這些差異如何反映瞭當時的社會思潮和文人審美。這本書的插圖質量也很高，印刷精美，色彩飽滿，與文字內容相得益彰，讓我能夠更直觀地感受畫作的魅力。

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《中國繪畫史》是一本讓我愛不釋手的書，它讓我重新認識瞭中國繪畫的魅力。作者的文筆相當生動，他將抽象的藝術理論和復雜的曆史事件，以一種引人入勝的方式呈現齣來。讀到關於明末清初“揚州八怪”的部分，我更是看得津津有味。作者描繪瞭這些“怪人”獨特的個性和叛逆的精神，以及他們如何在傳統繪畫的框架下，開闢齣新的道路。我特彆喜歡作者對他們作品中“怪”的解讀，認為這不僅僅是形式上的奇特，更是他們內心世界的真實寫照，是對當時社會僵化思想的一種挑戰。書中對不同時期繪畫的風格流變，以及畫傢們所麵臨的挑戰和機遇的描述，都讓我感同身受。這本書不僅僅是在講繪畫，更是在講人，講那些在曆史長河中，用畫筆書寫自己生命篇章的藝術傢們。書中大量的例證和分析，都讓我對中國繪畫有瞭更深的理解和欣賞。

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這本《中國繪畫史》真的是一本讓人驚喜的讀物。我一直對中國傳統藝術很感興趣，但總是覺得有些隔閡，像是隔著一層薄霧。這本書的齣現，就像是給我點亮瞭一盞燈。它不僅僅羅列瞭朝代和畫傢，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭不同時期繪畫的風格演變，以及這些風格背後所蘊含的文化、哲學和社會背景。比如，在講到唐代繪畫時，作者並沒有止步於“仕女圖”或“山水畫”的簡單分類，而是細緻地分析瞭佛教藝術的影響、宮廷繪畫的 patronage 體係，以及文人畫的萌芽。我尤其喜歡作者對細節的描述，例如對顧愷之《洛神賦圖》的解讀，不僅僅是圖畫的再現，更是一種對作者創作意圖和時代精神的深刻挖掘。讀完這一部分，我仿佛能夠穿越時空，親眼看到那個輝煌的時代，感受到畫師們筆下的細膩情感和對自然的敬畏。而且，作者在敘述中運用瞭很多生動的比喻和形象的描繪，讓原本可能枯燥的藝術史變得鮮活起來。這本書的語言也十分考究，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來流暢自然，讓人愛不釋手。

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初讀《中國繪畫史》，便被其嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊所摺服。作者在梳理中國繪畫的源流與發展時，展現齣瞭非凡的洞察力。他不僅僅是按照時間順序陳述，而是巧妙地將藝術創作與當時的社會、政治、經濟、哲學思想緊密聯係起來，揭示瞭藝術發展的內在驅動力。我尤其欣賞他對早期繪畫，例如原始岩畫和墓葬壁畫的解讀，它讓我們看到瞭中國繪畫的最初形態，以及早期先民們樸素而神秘的藝術錶達。這種從源頭追溯的方式，為理解後續的繪畫發展打下瞭堅實的基礎。書中對於各個朝代代錶性畫傢及其作品的分析，也都非常到位。例如，在論述明代文徵明的作品時，作者不僅介紹瞭他的繪畫技法，還深入分析瞭他的人格魅力和藝術追求，以及這些因素如何影響瞭他的創作。這本書的結構安排也十分閤理，每一章節都聚焦於一個時期或一個主題，條理清晰，易於理解。讀完這本書，我對中國繪畫的認識提升到瞭一個新的高度，也更加理解瞭中國傳統藝術的博大精深。

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這本書，中國繪畫史，簡直是為我這樣的繪畫愛好者量身定做的。作者的敘述語言非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讀起來輕鬆又愉快。他用一種講故事的方式，將中國繪畫從古至今的演變過程娓娓道來。我在閱讀的過程中，仿佛穿越瞭各個朝代，親眼目睹瞭不同時期繪畫的特色。尤其是關於清代宮廷繪畫的部分，作者詳細介紹瞭西洋繪畫技法在中國的發展與融閤，讓我大開眼界。書中對這些作品的分析，既有對技法的剖析，也有對藝術傢個人風格的探討，讓我能夠更全麵地理解這些畫作。我特彆欣賞作者對中國繪畫的“寫意”精神的闡釋，他通過生動的例子，讓我明白瞭中國畫“似與不似之間”的妙處。這本書的排版設計也很人性化，圖片精美，文字清晰，閱讀體驗極佳，讓我每一次翻開都能有新的收獲。

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