具体描述
《欧洲绘画史》中百余幅传达室世名作带给人直观的视觉冲击和美的享受，优美流畅的文字勾勒出欧洲绘画发展的历程，想必不同阅历、不同层次的读者都会从中寻求到一份心灵的契合与收获。我国文艺界专业人士和其他读者，都以浓厚的兴趣关注欧洲文化的发展历程，都努力从中获得知识，获得思想的启迪，努力吸收营养。在美术界，人们对欧洲古典和当代绘画的兴趣，可以用“经久不衰”四个字来加以形容。这彰显了我们这个民族有勇于把自己的长处传授于别人的品格，也有向别人学习的勇气。这种现象和里面包含的精神，是促使我们撰写这本《欧洲绘画史》的动力。
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当我浏览《欧洲绘画史》中关于后印象派及20世纪初的艺术时，我仿佛看到了一个更加多元化、更具实验性的艺术世界。书中对梵高的描述，让我看到了他如何将强烈的情感注入笔触和色彩之中，那些扭曲的线条和鲜艳的色彩，如《星夜》和《向日葵》，都充满了生命的张力和内心的呐喊，展现了他对色彩的独特感受和对情感的极致表达。塞尚则以其对物体的几何化处理和多视点描绘，为后来的立体主义奠定了基础，他的作品如《圣维克多山》，展现了他对绘画语言的深刻探索。高更则将目光投向了异域文化，他用大胆的色彩和装饰性的线条，描绘了塔希提岛的风土人情，展现了一种对原始和纯粹的向往。书中还介绍了野兽派和立体主义的兴起，马蒂斯大胆的色彩运用，毕加索对物体的解构和重组，都标志着绘画进入了一个全新的、更加抽象和观念化的时代。这本书让我看到了艺术家们如何不断挑战传统的边界，探索新的艺术语言和表现形式，为现代艺术的发展注入了无限的活力。
评分我最近翻开一本名为《欧洲绘画史》的厚重著作，还没深入研究，仅仅是它的装帧和目录就足以让我心生涟漪。封面上的油画复制品，虽是印刷品，却依然能感受到笔触的厚重和色彩的层次，仿佛穿越时空，与百年前的画匠对话。目录的设计更是精巧，从早期基督教艺术的神秘符号，到文艺复兴时期对人体和自然的全新探索，再到巴洛克艺术的戏剧性张力，直至印象派的光影变幻和现代主义的颠覆性创新，每一个章节的标题都像是一扇门，通往一个充满惊喜的艺术世界。我尤其期待其中关于文艺复兴的部分，毕竟那是人类艺术史上的一个黄金时代，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些名字，光是想起就让我肃然起敬。我很好奇这本书会如何解读他们作品中蕴含的哲学思想和人文精神，又会如何描绘那个时代艺术家们所经历的辉煌与挣扎。此外，印象派作为我个人非常喜爱的艺术流派，我也期待书中对其技法、理论以及对后世影响的深入剖析。作者的选材和编排，显然经过了深思熟虑，力图勾勒出一幅连贯而又多姿多彩的欧洲绘画发展脉络。虽然我现在还未开始阅读具体的文字内容，但仅凭这份精心设计的导引，我已经能预感到这将是一次深刻的艺术之旅，一场视觉与思想的双重盛宴，足以满足我对欧洲绘画艺术的无限好奇心。这本书就像一位博学的向导，在艺术的长河中引领我前行，让我得以窥见那些跨越世纪的艺术瑰宝，感受它们永恒的魅力。
评分《欧洲绘画史》这本书，无疑是一部充满智慧的艺术百科全书。我在阅读过程中，被书中对文艺复兴时期大师们的深度解读所深深吸引。从乔托的透视法开创，到佛罗伦萨画派的繁荣，再到威尼斯画派的色彩革新，作者抽丝剥茧，将那个群星璀璨的时代展现在我眼前。特别是对达·芬奇《蒙娜丽莎》的分析，不仅仅停留在表面的人物肖像，而是深入挖掘了其背后隐藏的科学、哲学和人文思想，让我对这位全才的艺术巨匠有了更立体、更全面的认识。书中对米开朗琪罗西斯廷教堂穹顶画的描述，更是让我仿佛置身于那庄严的殿堂，感受着《创世纪》的宏大叙事和“最后的审判”的震撼力量，同时也体会到了艺术家在创作过程中所付出的巨大艰辛和精神追求。拉斐尔的《雅典学院》则展现了文艺复兴时期对古典文化的崇尚和对知识的渴望，那些栩栩如生的人物形象，以及和谐的构图，都代表着古典主义的最高成就。除了这些巨匠，书中也并未忽略那些在背后默默耕耘的艺术家和艺术流派，他们共同构成了文艺复兴时期波澜壮阔的艺术画卷。这本书让我深刻体会到，文艺复兴时期的绘画，不仅仅是技巧的进步，更是人类精神的解放和对自身价值的重新肯定。
评分当我翻阅《欧洲绘画史》的巴洛克时期章节时，仿佛瞬间被卷入了一场视觉的盛宴。书中对卡拉瓦乔的“强光与暗影”的运用，以及他笔下那些充满戏剧性和张力的世俗人物的描绘，让我看到了艺术是如何突破宗教的束缚，走向更真实、更具情感的表现。画面中的光影对比，如同舞台上的聚光灯，将人物的情绪和动作刻画得淋漓尽致，充满了震撼人心的力量。接着，书中深入探讨了鲁本斯作品中那种奔放的热情、饱满的色彩以及肌肉线条的健硕感，让我感受到了佛兰德斯巴洛克艺术的独特魅力。那些描绘神话、历史和宗教题材的作品，充满了动感和生命力，仿佛要冲破画框而出。伦勃朗则以其精湛的肖像画技巧，将人物内心的复杂情感刻画得入木三分。他笔下的每一个眼神，每一个皱纹，都诉说着一个故事，充满了人性的深度和智慧。从《夜巡》的宏大叙事，到自画像中的自我审视，伦勃朗的作品展现了他对人性的深刻洞察和对光影的极致运用。此外，书中也介绍了意大利巴洛克艺术的盛行，如贝尔尼尼的雕塑与建筑对绘画的影响，以及普桑和洛兰等画家对古典主义的回归。总而言之，巴洛克艺术的篇章，让我领略到了欧洲绘画在追求情感表达、戏剧冲突和视觉冲击力方面所达到的高峰。
评分《欧洲绘画史》在描述浪漫主义时期时，为我展现了一个充满激情、想象和情感的世界。书中将德拉克洛瓦的作品，如《自由引导人民》和《但丁之舟》，描绘成了一种对革命、对自由、对个人情感的强烈表达。画面色彩浓烈，笔触奔放，充满了戏剧性的冲突和动荡不安的氛围，充分体现了浪漫主义对情感的强调。书中还介绍了席里柯的《梅杜萨之筏》，这幅作品以其对生命垂危者的真实描绘和对社会不公的控诉，极具震撼力，成为了浪漫主义的代表作之一。我尤其对书中关于透纳和康斯太勃尔的描绘感到着迷，他们将英国风景画推向了新的高度。透纳对光影和色彩的运用，以及他对自然力量的描绘，如《解放奴隶号》和《战舰无畏号》，都充满了诗意和想象力。康斯太勃尔则以其对英国乡村风光的细腻描绘，展现了自然之美和宁静的生活气息。浪漫主义时期，艺术开始更加关注个人的情感体验、历史的神秘感以及自然的壮丽，它标志着艺术从对理性的崇拜转向对情感的歌颂，对个人主义的肯定。
评分我怀揣着对艺术的憧憬，迫不及待地翻开了《欧洲绘画史》。书中的开篇，以严谨的学术态度，勾勒出了欧洲绘画的起源与早期发展。从洞穴壁画的粗犷线条，到古希腊雕塑对理想美的极致追求，再到罗马帝国时期壁画的写实风格，作者都娓娓道来，仿佛置身于历史的长河之中。尤其对早期基督教艺术的阐述，让我对那些神秘而富有象征意义的图像有了更深刻的理解，那些圣徒的形象、宗教故事的描绘，都蕴含着深刻的信仰与情感。接着，书中详细介绍了拜占庭艺术的辉煌，那些金碧辉煌的马赛克壁画，以及神秘而虔诚的圣像画，都展现了当时独特的宗教文化和艺术审美。我不禁为那些艺术家们在有限的材料和技法下，所创造出的如此震撼人心的作品而惊叹。随后，在中世纪哥特艺术的篇章中，我看到了教堂建筑的宏伟与彩绘玻璃的绚烂，它们共同营造出一种肃穆而神圣的氛围。从这些早期的艺术形式中，我看到了欧洲绘画是如何一步步摆脱原始的象征性，走向更具表现力和写实性的道路，为后来的文艺复兴奠定了坚实的基础。这本书不仅仅是关于绘画技法的介绍，更是关于欧洲社会、文化、宗教发展的一部缩影，让我得以从艺术的视角，重新审视历史的演变。
评分《欧洲绘画史》在描绘洛可可风格的部分，为我打开了一个精致而华丽的艺术世界。书中将这一时期的绘画，描绘成了一种对享乐、对精致、对感官享受的极致追求。那些粉嫩的色彩、柔和的光线、以及描绘贵族们悠闲生活的场景，都充满了轻松愉悦的气息。沃托笔下那些身着华服、在花园中嬉戏的贵族，仿佛置身于一个永恒的午后，充满了浪漫与诗意。布歇的画作更是将这种对美的追求推向了极致，他笔下的人物造型柔美，色彩艳丽，充满了情欲和感官的诱惑。这种艺术风格，虽然在后世看来可能有些浮华，但在当时却反映了法国宫廷和贵族阶层的生活方式和审美情趣。书中还介绍了这一时期在装饰艺术、家具设计等方面的成就，它们与绘画共同构成了一个完整的洛可可艺术风格。虽然我对这种过于感官化的艺术风格并非全然认同，但不得不承认，它在色彩运用、构图的精巧以及对细节的刻画上，都达到了极高的水平。这本书让我看到了欧洲绘画在不同时期，是如何受到社会文化和时代背景的影响，展现出不同的风貌和特点。
评分《欧洲绘画史》在讲述印象派的章节，为我揭示了一个全新的视觉革命。书中细致地描绘了莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何摆脱对精确描绘的束缚，转而捕捉光影在瞬间的变化，以及色彩在不同光线下的微妙差异。莫奈的《日出·印象》，顾名思义，便是对瞬间印象的捕捉，那种模糊而又充满生命力的笔触，让我看到了光线是如何成为画面的主角。雷诺阿的画作则充满了对生活的热爱和对女性的赞美，那些柔美的色彩和生动的表情，让我感受到了那个时代巴黎的活力与魅力。德加对芭蕾舞女的描绘，则展现了他独特的视角和对动态的捕捉能力，那些不经意的瞬间，充满了诗意和生活气息。这本书还深入探讨了印象派的理论基础，如色彩学和光学原理，以及他们对户外写生的强调，这一切都标志着绘画进入了一个全新的时代。印象派的出现，不仅仅是绘画技法的革新，更是对传统艺术观念的颠覆，为后来的现代艺术开启了大门。
评分当我深入阅读《欧洲绘画史》中关于新古典主义的部分时，我仿佛穿越回了那个崇尚理性、秩序和英雄主义的时代。书中详尽地介绍了雅各·路易·大卫如何以古典的英雄形象和宏大的历史题材，来表达法国大革命时期的爱国主义和牺牲精神。他的作品《马拉之死》和《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，都充满了庄严、肃穆和史诗般的感染力，将英雄人物的形象塑造得栩栩如生，充满了感召力。书中还探讨了让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的风格，他继承了大卫的古典主义传统，但又更加注重线条的流畅和人物的优美，他的作品，如《泉》和《大宫女》，都展现了对人体美的极致追求和古典绘画的精湛技艺。这种艺术风格，强调理性、秩序、和谐与比例，是对巴洛克和洛可可时期那种过度情感化和感官化的反叛。书中还介绍了这一时期在建筑、雕塑和文学等领域对古典主义的回归，它们共同构成了新古典主义这一重要的艺术运动。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是美的追求，更是思想的载体，它能够反映一个时代的精神内核。
评分当我翻到《欧洲绘画史》中关于现实主义的部分，我仿佛置身于一个更加贴近生活的艺术世界。书中对库尔贝的描绘，让我看到了艺术家如何勇敢地挑战传统的审美观念，将目光投向普通民众的日常生活和劳动场景。他的作品《石工》和《埋葬在奥南》以其粗犷的笔触和对现实的真实刻画，颠覆了传统绘画的题材和表现方式，展现了对社会底层人民的关注和尊重。书中还介绍了米勒，他以其对农民生活的细腻描绘，如《拾穗者》和《晚祷》，展现了农耕文明的淳朴和坚韧，同时也隐含着对社会不公的批判。这种艺术风格，强调对现实世界的客观描绘，关注社会问题和普通人的生活，是对浪漫主义时期那种过度情感化和英雄主义的反叛。它将艺术的焦点从神话、历史和贵族生活转移到普通人身上，为后来的印象派等艺术流派奠定了基础。这本书让我看到了艺术如何从理想化的世界走向现实，关注社会，关注普通人。
评分普及
评分学习中发现对比国外书记 美术史有一定出入 特别是艺术家流派分类 不知道本书虽出自著名学者但是否严谨
评分看这种书就是扫盲啦w这本不错的，配图快有200张了。排版也不是很讨厌。就是有些配图分辨率有点低啊喂。不过内容太多了，粗粗看过，记得住的就记得了，记不住的就算了。 @2013-08-29 22:05:47
评分看这种书就是扫盲啦w这本不错的，配图快有200张了。排版也不是很讨厌。就是有些配图分辨率有点低啊喂。不过内容太多了，粗粗看过，记得住的就记得了，记不住的就算了。
评分略带着点政治色彩的启蒙书。
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