具体描述
保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用的法国艺术家。虽然在20世纪的艺术生活中，他生命的存在只有六年；但是在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，甚至在主旨上，都体现出了塞尚艺术生命的长久影响。本书收录了塞尚的多米尼克的神父装扮，画家的父亲，路，自画像，黑色时钟，青苹果，欧维的风景，花瓶，池塘边的情侣们，农家小屋，有苹果的静物，红沙发上的塞尚夫人，爱的战役等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！
作者简介
目录信息
读后感
我不懂油画，但是看这本画册感觉画得都十分很油画，应该就是特别传统的油画了吧。 他后来还是去银行工作了，这可能使他的绘画受到了限制吧？画册中多数都是水果静物，还有他夫人的几张，身边的画起来比较方便？ 总之，画得那么好才能被称作大师啊。
评分我不懂油画，但是看这本画册感觉画得都十分很油画，应该就是特别传统的油画了吧。 他后来还是去银行工作了，这可能使他的绘画受到了限制吧？画册中多数都是水果静物，还有他夫人的几张，身边的画起来比较方便？ 总之，画得那么好才能被称作大师啊。
评分我不懂油画，但是看这本画册感觉画得都十分很油画，应该就是特别传统的油画了吧。 他后来还是去银行工作了，这可能使他的绘画受到了限制吧？画册中多数都是水果静物，还有他夫人的几张，身边的画起来比较方便？ 总之，画得那么好才能被称作大师啊。
评分我不懂油画，但是看这本画册感觉画得都十分很油画，应该就是特别传统的油画了吧。 他后来还是去银行工作了，这可能使他的绘画受到了限制吧？画册中多数都是水果静物，还有他夫人的几张，身边的画起来比较方便？ 总之，画得那么好才能被称作大师啊。
评分我不懂油画，但是看这本画册感觉画得都十分很油画，应该就是特别传统的油画了吧。 他后来还是去银行工作了，这可能使他的绘画受到了限制吧？画册中多数都是水果静物，还有他夫人的几张，身边的画起来比较方便？ 总之，画得那么好才能被称作大师啊。
用户评价
这本书的魅力在于，它不仅仅是在讲述一个艺术家的生平，更是在引导读者去理解一种全新的艺术语言。我一直对塞尚的“厚涂法”印象深刻，那些厚重的颜料堆叠，仿佛赋予了画面以雕塑般的质感。书中对这种技法的深入剖析，让我对塞尚的创作有了更深的理解。作者并没有将厚涂法简单地理解为一种技巧，而是深入探讨了它如何服务于塞尚的艺术理念——表现物体的体积感、空间感以及色彩的丰富性。我被书中对塞尚静物画中光影的处理所打动。那些苹果、瓶子在光线下产生的微妙变化，被塞尚用厚重的色彩和巧妙的笔触一一捕捉。他如何打破了传统写实的明暗界限，让画面中的色彩本身就成为光影的载体。读到书中关于塞尚如何通过色彩的并置，来创造出视觉的深度和空间的延伸感时，我惊叹于他对色彩的精妙运用。这本书让我明白，塞尚的艺术，是一种对绘画材料和表现形式的深刻探索，他用自己的方式，重新定义了绘画的可能性。
评分我一直认为，伟大的艺术品背后，往往蕴藏着艺术家跌宕起伏的人生。而这本书，恰恰将塞尚的艺术成就与其生命经历紧密地联系在了一起。从书中的字里行间，我能感受到塞尚在艺术道路上的孤独与执着。他并非一个讨人喜欢的艺术家，他的个性或许孤僻，他的创作方式或许不被当时的主流所理解，但他始终坚持着自己的艺术信念。书中对他早期受到学院派压制，又试图摆脱印象派束缚的描写，让我深刻体会到一位先行者所要承受的巨大压力。我被书中对塞尚晚年作品的解读所打动，那些色彩厚重、构图稳健的静物画，看似平淡，实则蕴含着艺术家对物体质感、空间关系的深刻洞察。他并非简单地描摹，而是通过色彩和笔触，将物体的“存在感”推向极致。读到书中关于他与高更、梵高等艺术家的交往时，我看到了艺术界不同思想碰撞的火花，也看到了塞尚在艺术理念上的独特坚持。这本书让我更加理解了塞尚，不只是作为一位伟大的画家，更作为一个在艺术世界里踽踽独行，却又坚定无比的灵魂。
评分塞尚，这个名字本身就带着一种沉甸甸的重量，一种对艺术史进程产生深刻影响的印记。初次翻开这本书，仿佛踏入了一个由色彩、光影和几何形状构筑的奇妙世界。作者以一种极为细腻且充满敬意的笔触，勾勒出塞尚这位“现代艺术之父”的创作轨迹。我深深着迷于书中对塞尚早期创作风格的探讨，那些带有忧郁色彩的肖像画，笔触粗犷而富有力量，仿佛能感受到艺术家内心深处某种难以言说的情感涌动。而当目光转向他晚年那些关于静物和风景的描绘时，我惊叹于色彩运用的精妙和构图的独具匠心。书中的论述并非一味地歌颂，而是深入剖析了塞尚在艺术道路上所经历的挣扎与探索，那些对传统绘画的挑战，那些对物象本质的反复求索，都让人感同身受。我特别喜欢书中对于塞尚如何看待“立体”的解读，他并非简单地将物体分解成几何体，而是试图通过重塑视觉体验，展现事物的多重面向和内在结构。每一次重读，都能从中发现新的细节，新的感悟，仿佛与塞尚这位艺术家进行着一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是关于一位画家的传记，更是一部艺术思想的深度剖析，它让我重新审视了绘画这门艺术，也让我更加理解了现代艺术的发展脉络。
评分这本书为我提供了一个观察塞尚艺术的全新视角。我一直对塞尚的色彩运用感到好奇，那些看似不完全写实的色彩，却能营造出如此强大的视觉冲击力。书中对塞尚色彩理论的阐述，让我对他的创作有了更深刻的理解。作者并没有将色彩的运用简单化，而是深入分析了塞尚如何通过色彩的对比、并置，来表现光线的变化，来塑造物体的体积，来营造画面的空间感。我被书中对塞尚晚年风景画的解读所吸引，那些层层叠叠的山峦，那些斑驳的树影，在塞尚的笔下，仿佛都在呼吸，都在运动。他如何打破了色彩与形体的界限，让色彩本身就成为构建形体的力量。读到书中关于塞尚如何从自然中提炼出“色彩的结构”的论述时，我惊叹于他对色彩的敏锐感知和大胆运用。这本书让我明白，塞尚的伟大，不仅仅在于他对“形”的探索，更在于他对“色”的全新定义，他用色彩赋予了画面以生命和灵魂。
评分我一直认为，伟大的艺术家，总能以一种独特的方式，让我们重新审视我们所熟悉的世界。而塞尚，无疑就是这样一位艺术家。这本书，更是将我带入了他那充满力量和秩序的艺术视野。我被书中对塞尚如何运用“平行笔触”来塑造形体和空间的详细描述所吸引。这种独特的笔触，既赋予了画面一种动感，又保持了结构的稳定。我尤其欣赏书中对塞尚风景画的解读，那些层层叠加的笔触，仿佛将自然的肌理和色彩的 vibrance 凝聚在画布上。他如何将远处的山峦和近处的树木，用统一的色彩语汇来表现，从而让画面形成一种整体感。读到书中关于塞尚如何从自然中提炼出“构成的秩序”的论述时，我惊叹于他对自然最本质的洞察。这本书让我明白，塞尚的艺术，并非简单的视觉模仿，而是一种对世界进行结构性重塑的宣言，它为现代艺术开启了无限可能。
评分这本书简直就是一把钥匙，打开了我通往塞尚艺术世界的大门。我一直对印象派之后的艺术变革感到好奇，而塞尚无疑是其中最关键的人物之一。作者在书中并没有简单罗列画作，而是深入挖掘了塞尚的创作理念和时代背景。我被书中对塞尚如何从印象派的短暂光影捕捉转向对物体结构的内在探索的描述深深吸引。那种从“印象”到“表现”的转变，那种对形体和体积的执着追求，书中都有详尽的阐述。我尤其欣赏作者对于塞尚笔触的分析，那种粗犷、厚重，却又充满了节奏感和力量感的笔触，是如何一步步构建起画面坚实的骨骼。读到书中关于《圣维克多山》系列作品的章节时，我仿佛身临其境，看到了艺术家如何一次次地面对同一座山，却又在每一次的描绘中捕捉到不同的光线、不同的季节、不同的心境。那些看似简单的色彩堆叠，实则蕴含着艺术家对自然最本真的理解。这本书让我明白，塞尚的伟大之处，不仅在于他颠覆了传统的绘画技法，更在于他赋予了绘画一种新的哲学思考——对现实世界进行更深层次的视觉解构与重塑。
评分每一次翻阅这本书，都像是一次与塞尚的艺术精神对话。我一直觉得，塞尚的作品有一种独特的“物质感”，仿佛你能触摸到颜料的厚度，感受到形体的分量。书中对这种“物质感”的解读，让我茅塞顿开。作者并没有止步于表面现象，而是深入剖析了塞尚如何通过色彩的并置、笔触的堆叠，来创造出物体深邃的体积感和空间感。我尤其喜欢书中对塞尚静物画的分析，那些苹果、罐子、桌布，在塞尚的笔下，不再是简单的器物，而是充满了生命力和内在秩序的艺术形象。他如何打破了传统的焦点透视，让画面中的物体呈现出多角度的观察效果，这种处理方式，彻底改变了我们看待物体的方式。读到书中关于塞尚如何从自然中提炼出“圆柱体”、“球体”、“圆锥体”等基本几何形态的论述时，我仿佛看到了艺术家是如何用科学的眼光去解构和理解世界。这本书让我意识到，塞尚的艺术，并非简单的写实，而是一种对现实世界进行结构性重塑的伟大尝试，它为后来的立体主义打开了道路。
评分每一次阅读这本书，我都会对塞尚的艺术产生新的敬意。我一直对塞尚如何将绘画从“再现”提升到“表现”的境界感到好奇，而这本书，则为我揭示了其中的奥秘。作者并没有简单地描述塞尚的风格，而是深入剖析了他创作过程中所经历的思想转变和艺术探索。我被书中对塞尚如何从早期的浪漫主义色彩，逐步转向对物体结构和形式的关注的描写所吸引。他如何用厚重的笔触，来强调物体的体积和重量，他如何用色彩的并置，来打破平面的二维性，从而营造出画面的纵深感。读到书中关于塞尚反复描绘同一主题，例如《玩牌者》系列作品时，我看到了艺术家对一个主题的深度挖掘和不断探索，他并非一次性地完成创作，而是通过反复的观察和思考，去触及事物的本质。这本书让我明白了，塞尚的艺术，是一种理性与感性的完美结合，他用严谨的结构和炽热的色彩，表达了对现实世界最深刻的理解。
评分作为一名对艺术史稍有了解的读者，我一直认为塞尚是连接古典与现代艺术的重要桥梁。而这本书，恰恰让我看到了这座桥梁是如何被他亲手搭建起来的。我被书中对塞尚如何从传统写实技法中汲取养分，又如何大胆创新，开创自己独特艺术语言的描写所深深吸引。作者并没有简单地将塞尚定位为“印象派之后”，而是深入分析了他如何批判性地继承和发展了古典绘画的严谨构图和对体积的强调。我尤其欣赏书中对塞尚关于“绘画是一种智力的活动”的论述的解读。他并非仅仅是凭感觉作画，而是通过深思熟虑的构图、严谨的笔触，以及对色彩的精确运用，来构建他心中的视觉秩序。读到书中关于塞尚对古典大师作品的临摹和研究时，我看到了他作为一位严谨的艺术家，是如何在尊重传统的基础上，寻求突破。这本书让我明白，塞尚的艺术，既有古典的根基，又有面向未来的勇气，他真正做到了在前人的肩膀上，开辟出一条全新的艺术道路。
评分这本书带我走入了一个充满挑战和惊喜的艺术世界，那就是塞尚的世界。我一直觉得，塞尚的作品有一种“稳定感”，即使是描绘看似动态的风景，画面却依然显得坚实而富有秩序。书中对这种“稳定感”的来源的分析，让我受益匪浅。作者深入探讨了塞尚如何通过严谨的构图，将画面中的元素有机地组织起来，从而营造出一种和谐而有力的视觉效果。我被书中对塞尚静物画中物体摆放和空间处理的细节描写所打动。他如何让画面中的苹果、桌布、杯子，在看似随意却又充满深意的关系中，构成一个完整的视觉整体。读到书中关于塞尚如何运用“平面化”的处理方式，来强调画面的整体性和装饰性时，我惊叹于他对传统透视法的突破。这本书让我明白了，塞尚的伟大，不仅仅在于他捕捉到了物体的“形式”，更在于他构建了一种新的视觉秩序，一种超越了简单模仿的、富有内在逻辑的艺术世界。
评分印刷不咋样。。。
评分塞尚确实对19世纪后的绘画做出了杰出贡献，但个人认为现代绘画之父的名头过誉了。
评分好想生活在欧维的风景里
评分塞尚影响很大，只是不太看得懂~玩牌的人倒是挺不错，so still so alive。
评分风景画的处理上是真的开天辟地，然而题材也是真的乏味
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