具体描述
画布后面的手指如何创造奇迹？本书探讨中国当代先锋画家张晓刚、岳敏君、方力钧、刘小东、刘野、尹朝阳、季大纯等人的创作，不仅谈论他们的技法，同时勾勒出他们每一个人身后的文化地图。既剖析他们笔下的“此在”，也探寻他们笔底的脉络，和你一起遥望画幅另一边的彼岸。先锋艺术难以把握的第一个难题是如何观看，第二个难题是他怎样得于心而应于手的？本书试图回答的其实也就是这两个问题。
作者简介
朱朱： 诗人、艺术策展人、艺术批评家，出生于1969年9月，现居南京。著有诗集《驶向另一颗星球》（1994年），《枯草上的盐》（2000年），《青烟》（2004年，法文版，译者Chantal Chen—Andro），《皮箱》（2005年）；散文集《晕眩》（2000年），艺术随笔集《空城记》（2005年），艺术评论集《个案——艺术批评中的艺术家》（2008年）。作品被翻译成英、法、意大利、日等多种文字，获《上海文学》2000年度诗歌奖、第二届安高（Anne Kao）诗歌奖等多种奖项，2003年、2004年分别受邀参加法国Val—de—Marne国际诗歌艺术节与“诗人之春”活动。策划的主要展览有“长江大桥”（2007年），“原点：‘星星画会’回顾展”（2007年），“个案——艺术批评中的艺术家”（2008年）等。
目录信息
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读后感
中国当代艺术发端于20世纪70年代，它在30年来逐步成长，变得生机勃勃，最直观的印象就是行走在798的道路上，面对着爬墙的恐龙，觉得很好玩。作者朱朱本身就是一位诗人，因为对当代艺术的关注而逐渐书写艺术评论，书中对艺术家刘大鸿、刘小东、张晓刚、岳敏君等作品进行点评，分...
评分中国当代艺术发端于20世纪70年代，它在30年来逐步成长，变得生机勃勃，最直观的印象就是行走在798的道路上，面对着爬墙的恐龙，觉得很好玩。作者朱朱本身就是一位诗人，因为对当代艺术的关注而逐渐书写艺术评论，书中对艺术家刘大鸿、刘小东、张晓刚、岳敏君等作品进行点评，分...
评分中国当代艺术发端于20世纪70年代，它在30年来逐步成长，变得生机勃勃，最直观的印象就是行走在798的道路上，面对着爬墙的恐龙，觉得很好玩。作者朱朱本身就是一位诗人，因为对当代艺术的关注而逐渐书写艺术评论，书中对艺术家刘大鸿、刘小东、张晓刚、岳敏君等作品进行点评，分...
评分中国当代艺术发端于20世纪70年代，它在30年来逐步成长，变得生机勃勃，最直观的印象就是行走在798的道路上，面对着爬墙的恐龙，觉得很好玩。作者朱朱本身就是一位诗人，因为对当代艺术的关注而逐渐书写艺术评论，书中对艺术家刘大鸿、刘小东、张晓刚、岳敏君等作品进行点评，分...
评分中国当代艺术发端于20世纪70年代，它在30年来逐步成长，变得生机勃勃，最直观的印象就是行走在798的道路上，面对着爬墙的恐龙，觉得很好玩。作者朱朱本身就是一位诗人，因为对当代艺术的关注而逐渐书写艺术评论，书中对艺术家刘大鸿、刘小东、张晓刚、岳敏君等作品进行点评，分...
用户评价
读完《一幅画的诞生》，我感觉自己仿佛踏入了一个充满魔力的炼金术士的工作室。这本书并非简单地罗列艺术史上的名作，而是以一种极其细腻、甚至有些近乎痴迷的视角，去解构每一笔色彩、每一条线条背后隐藏的灵魂。它没有枯燥的说教，也没有空洞的理论，而是通过生动的叙事，将我们带回到那个遥远的创作瞬间。 我记得其中一段，作者详细描述了梵高在阿尔勒时期，如何在耀眼的阳光下，挥洒出那幅《向日葵》。那种对色彩的极致追求，对生命的热烈渴望，仿佛透过文字扑面而来。我能感受到他内心的澎湃，笔尖在画布上刮擦时发出的细微声响，颜料在调色盘上混合的浓郁气息。更让我震撼的是，作者并没有止步于描绘画布上的景象，而是深入探究了梵高当时的心境——他的孤独，他的狂热，以及他试图通过色彩与世界对话的迫切。这种将艺术家的情感世界与创作过程融为一体的描写，让我对这幅耳熟能详的作品有了全新的认知。我开始理解，为什么那样的黄色会如此具有穿透力，为什么那些笔触会如此充满生命力。它不仅仅是颜料的堆叠，更是艺术家内心最深处的呐喊与抒发。
评分《一幅画的诞生》最让我着迷的地方，在于它对创作过程中那些“不可能”的突破的细致刻画。它展现了艺术家如何在既定的规则和框架下，找到属于自己的独特路径，甚至颠覆既有的审美。 我印象最深刻的是关于毕加索《亚维农的少女》的讨论。作者没有回避这幅画所带来的争议和冲击，而是深入剖析了毕加索如何从非洲面具、古希腊雕塑，甚至是原始部落的艺术中汲取灵感，并将它们融汇于一体，创造出如此具有革命性的作品。我能感受到他当时内心的挣扎与决心，他试图打破写实主义的桎梏，去探索一种全新的视觉语言。作者对画中人物姿态的分析，对不同视角叠加的解读，都让我大开眼界。它不再是一幅“奇怪”的画，而是艺术家在探索人类视觉认知极限时，一次大胆的实验。我开始理解，为什么这幅画能够成为现代艺术的里程碑，因为它所代表的，不仅仅是艺术风格的转变，更是人类思维方式的革新。
评分我在这本书里，找到了一种与艺术家灵魂对话的共鸣。它让我意识到，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是对生命、对世界、对自我的深刻探索。 我至今仍能回想起关于米开朗琪罗《创世纪》的章节。作者的描述，让我仿佛置身于西斯廷教堂的穹顶之下，亲眼目睹米开朗琪罗是如何在巨大的压力下，克服身体的极限，用他充满力量的双臂，将上帝创造亚当的那一刻，永远地镌刻在历史的画布上。我能感受到他内心的虔诚与挣扎，他如何在有限的时间内，完成如此宏大的工程。作者对色彩的运用、对人体肌肉线条的描绘，都充满了力量感和生命力。他不仅仅是描绘了神话，更是展现了人类对生命起源的永恒追问和对神圣力量的敬畏。读完这一章，我才真正体会到，艺术的伟大之处，在于它能够超越物质的限制，触及到人类精神中最深邃的部分。
评分《一幅画的诞生》像一位循循善诱的老师，它教会我用全新的眼光去审视艺术，去感受艺术，去理解艺术。 我尤其被其中关于雷诺阿《大溪地》系列的描绘所打动。作者并没有简单地赞美其色彩的明亮与欢快，而是深入探究了雷诺阿在晚年，面对病痛的折磨，如何在画作中寻找生命的力量和对美的向往。我能感受到他内心的坚韧与乐观，他试图用他最后的笔触，为世界留下充满阳光和生命力的色彩。作者对色彩的运用，对光线的处理，都充满了温暖与柔和。他解释了为何雷诺阿的画作能够如此治愈人心，因为它所传递的，不仅仅是异域风情，更是艺术家对生命的热爱和对美的执着追求。
评分这本书给我的感受，就像是经历了一场穿越时空的艺术对话。我并非专业的艺术评论家，但《一幅画的诞生》却用一种极其亲切、易懂的方式，将我引向了艺术的殿堂。它让我明白，每一幅伟大的画作，都不是凭空出现的奇迹，而是艺术家无数次尝试、无数次推敲、无数次与自我对话的结晶。 我特别被其中关于莫奈的《日出·印象》的章节所吸引。作者并没有简单地赞美其印象主义的开创性，而是着重描绘了莫奈在勒阿弗尔港口，那个清晨的独特光线和色彩变化。他如何捕捉那一瞬间的朦胧、神秘，如何在画布上重现那种稍纵即逝的美。我仿佛能看到，莫奈站在简陋的画架前，面对着雾气弥漫的海面，如何在寒冷中坚持着，用他独特的笔触，将那短暂的光影定格。作者对色彩的分析，对光线的描绘，都达到了登峰造极的地步，让我不禁惊叹于人类视觉的敏锐度和艺术表现的无限可能。我开始重新审视那些似乎“模糊不清”的印象派画作，不再觉得它们是未完成品，而是艺术家对现实世界更深层次的感知和理解。
评分这本书最大的魅力，在于它让我们看到了艺术背后那些鲜为人知的挣扎与辉煌。它让我们明白，伟大的作品，往往诞生于平凡之中，也诞生于不平凡的坚持。 我难以忘怀关于德加《舞蹈教室》的描写。作者并没有着重于描绘舞者的优美姿态，而是将我们带入了德加的视角，看到了他如何敏锐地捕捉那些被忽略的瞬间——舞者排练时的疲惫，后台的嘈杂，以及舞台边缘的孤独。我能感受到德加作为一位观察者的冷静与细腻，他如何用他独特的构图和色彩，展现了舞蹈背后不为人知的辛勤付出。作者对光影的运用，对人物之间微妙关系的描绘，都充满了生活气息。我开始理解，为何德加的作品能够如此生动、如此真实，因为它所展现的，不仅仅是舞台上的光鲜，更是舞台下无数个平凡而又不凡的瞬间。
评分《一幅画的诞生》是一本让我久久不能释怀的书，它所带来的思考，如同画作中的色彩，在我的脑海中久久回荡。 我特别被其中对梵高《星夜》的解读所吸引。作者并没有简单地描绘那旋转的星云和火焰般的柏树，而是深入探究了梵高当时的精神状态，他试图在混乱与痛苦中寻找慰藉和希望。我能感受到他在封闭的疗养院里，望着窗外夜空的孤独与渴望。作者对色彩的运用，对笔触的描述，都充满了情绪的张力。他解释了为何那样的蓝色和黄色能够如此有力地触动人心，为何那扭曲的线条能够传递出如此强烈的情感。我开始理解，这幅画不仅仅是夜空的写照，更是梵高内心世界的映射，是他对宇宙、对生命、对存在的终极思考。
评分这本书就像一位温和的向导，带领我在艺术的长河中悠游。它让我看到了艺术家们在面对画布时的渺小与伟大，他们的困惑与坚定。 我尤其喜欢关于伦勃朗《夜巡》的章节。作者并没有仅仅关注画作本身宏大的场面，而是将我们带入了那个创作的时代背景。他详细描述了伦勃朗如何接到委托，如何在复杂的社会关系和个人的艺术追求之间找到平衡。我能感受到他作为一位大画家的压力，以及他如何在画面中巧妙地安排人物的动势、光影的对比，来营造出一种既庄重又富有戏剧性的氛围。作者对光影的分析尤其精彩，他如何利用明暗对比来突出主体，如何用光线勾勒出人物的性格和情感。读完这一章，我不再仅仅看到一幅集合了许多人物的群像，而是看到了一个活生生的荷兰黄金时代的缩影，以及一位艺术家如何用他的画笔，捕捉并永恒了那个时代的精髓。
评分《一幅画的诞生》并非一本关于“如何画画”的教科书，而是一部关于“为何而画”的哲学随笔。它触及了艺术创作的本质，触及了人类情感的深层表达。 我深受关于达芬奇《蒙娜丽莎》那一章的启发。作者并没有停留在对蒙娜丽莎神秘微笑的表面解读，而是深入探究了达芬奇在创作过程中所倾注的心血和对人体解剖、光学原理的精妙运用。我能感受到他作为一位全才的严谨与耐心，如何在细微之处追求极致。作者对人物眼神的描绘，对背景景色的处理，都充满了令人惊叹的洞察力。他解释了蒙娜丽莎为何能如此具有生命力，为何她的微笑如此耐人寻味，是因为达芬奇将科学的严谨与艺术的想象力完美地融合在一起。读完这一章，我才真正理解，为何这幅画能够成为人类艺术史上永恒的经典，它不仅仅是一张肖像，更是人类智慧与艺术完美结合的典范。
评分我在这本书里，看到了艺术史长河中那些闪耀的星辰，也看到了点亮它们背后无数个默默耕耘的身影。 我至今仍能回想起关于波提切利《维纳斯的诞生》的章节。作者的描述，让我仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，亲眼目睹了波提切利是如何将古典神话与人文主义精神完美融合，创造出这幅充满诗意与象征意义的杰作。我能感受到他内心的虔诚与对美的追求，他如何在画布上展现女性的柔美与神圣。作者对色彩的运用，对人物姿态的描绘，都充满了优雅与和谐。他解释了为何这幅画能够成为文艺复兴时期的标志性作品，因为它所传递的，不仅仅是美的形象，更是那个时代对人类理性、对生命、对艺术的独特理解与赞美。
评分赤果果的印刷错误。。波德莱尔是1963年写的《现代生活的画家》呀！= =死都死了一百年聊。。
评分读评论似乎都是买椟还珠，不过好在这木椟本身也称得上精美。
评分对于刘小东的三峡系列的批评很中肯，确实非常一般，“他来到三峡之后，又回避了三峡。”其新写实的手笔也满足了他者目光之“苦难窥淫”，“新写实对于野蛮的喋喋不休的展示最终明确了它的限度……”而对于岳敏君等“玩世现实主义”也提出了“戏仿应该走向超越”的批评。
评分大部分作品我都喜欢，朱朱也承认自己的文字太过西化，掉书袋也严重，我很喜欢。但在艺评的书里，我更愿意专心图象。
评分大部分作品我都喜欢，朱朱也承认自己的文字太过西化，掉书袋也严重，我很喜欢。但在艺评的书里，我更愿意专心图象。
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