具体描述
《漫画技法终极向导2:人物和画材的基础篇》该系列丛书之二。《漫画技法终极向导》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在最实用、最流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的最佳教材。
作者简介
目录信息
读后感
我个人很喜欢动漫 也很喜欢画漫画，这本书其实是一套中的一本，另外还有5本 这书挺不错的，教的很详细，比起漫天的要好的多了，喜欢动漫的朋友想学动漫的话 可以参考这套系列丛书！！
评分我个人很喜欢动漫 也很喜欢画漫画，这本书其实是一套中的一本，另外还有5本 这书挺不错的，教的很详细，比起漫天的要好的多了，喜欢动漫的朋友想学动漫的话 可以参考这套系列丛书！！
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用户评价
坦白说，我一开始对《漫画技法终极向导2》这个书名是有点存疑的，觉得“终极”二字可能有些夸大。然而，当我翻开它，并且深入阅读之后，我发现我之前的顾虑完全是多余的。这本书的内容深度和广度，真的是我前所未见的。我最佩服的是作者在讲解“人物设计”时的逻辑性。它不是让你直接画出一个“好看”的角色，而是从角色的背景故事、性格特点、职业身份等出发，一步步引导你设计出符合这些设定的角色。例如，在设计一个反派角色时，书中会分析如何通过服装的剪裁、配饰的选择、甚至是肢体语言的细微处，来暗示角色的邪恶本质。它还探讨了如何利用色彩心理学来为角色选择合适的颜色，以及如何通过面部特征来塑造角色的独特个性。我之前画角色的时候，总觉得千篇一律，没有辨识度，看了这部分内容之后，我才明白了角色设计是一门艺术，需要深入的思考和精心的雕琢。另外，书中关于“道具设计”的讲解也让我眼前一亮。它并没有简单地罗列一些常见的道具，而是分析了不同时代、不同文化背景下的道具特点，以及如何设计出既符合故事设定又具有独特魅力的道具。它甚至还探讨了如何通过道具来反映角色的身份和性格。我之前在画一些科幻题材的漫画时，经常为了道具的设计而头疼，这本书提供了一些非常有价值的思路。而且，书中还包含了一个非常实用的章节，讲解了如何绘制“载具”。无论是汽车、飞机，还是更具想象力的飞船，书中都提供了详细的绘制方法和参考。
评分当我第一次拿到《漫画技法终极向导2》这本书时，就被它厚实的装帧和沉甸甸的分量所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一本厚重的宝典。我一直对漫画中的“情感表达”非常有兴趣，但常常感到力不从心。这本书在这方面的内容，简直是为我量身定制。它不仅仅讲解了如何通过人物的表情来传递情绪，更是深入到了面部肌肉的细微运动，以及如何通过眼神、嘴角、眉毛等元素的组合来传达微妙的心理变化。我之前画人物的时候，总觉得角色的情绪表现不够到位，有时候甚至会显得很生硬。这本书提供了大量的“情绪图谱”，将各种复杂的情绪细化成可操作的绘画元素，让我能够更好地理解和运用。而且，它还探讨了如何通过肢体语言来辅助情感表达，比如人物的站姿、手势、身体的倾斜角度等等，这些细微之处都能够极大地增强情感的传递力。我之前在画一些需要表现人物痛苦、绝望或者喜悦的场景时，常常感到无从下手，但看了这本书之后，我才明白原来情感的表达是有迹可循的。最让我惊喜的是，书中还有一个专门的章节讲解如何利用“色彩”来烘托情感。它深入分析了不同颜色所代表的心理意象，以及如何通过色彩的搭配和饱和度来营造不同的情感氛围。比如，暖色调常常用来表达温暖和积极的情绪，而冷色调则可以用来表现悲伤和压抑。这些色彩理论让我能够更好地运用色彩来增强漫画的感染力。
评分《漫画技法终极向导2》这本书，简直就是一本漫画创作的“百科全书”。我一直在寻找一本能够系统地讲解漫画创作流程的书，而这本书恰好满足了我的需求。它从最基础的“铅笔打稿”开始，详细讲解了不同铅笔的软硬度选择，以及如何运用不同的笔触来表现线条的质感。然后，它逐步深入到“钢笔勾线”的技巧，包括如何控制力度、线条的粗细变化、以及如何处理转折和曲线。这让我明白了，看似简单的线条，背后也蕴含着丰富的技巧。我之前画线稿的时候，总觉得画面不够干净利落，有时候甚至会显得很粗糙，很多时候就是因为对线条的控制不够熟练。它还探讨了“墨水绘制”的各种技法，比如飞白、渲染、刮白等等，这些技法能够让画面更具表现力。书中提供了大量的墨水绘制的范例，让我能够直观地感受到这些技法的魅力。最让我惊喜的是，书中还有一个专门的章节讲解了“数码绘画的技巧”。它介绍了各种数码绘画软件的操作方法，以及如何利用数码工具来辅助漫画创作，比如图层的使用、笔刷的设置、色彩的调整等等。这让我这个对数码绘画不太熟悉的初学者，也能够快速入门。而且，书中还包含了关于“后期处理”的讲解，比如如何调整画面的色调、对比度，以及如何添加网点和效果。这让我第一次意识到，一本完整的漫画作品，从草稿到最终的成品，需要经过多少个细致的环节。
评分这本书《漫画技法终极向导2》是我最近一段时间以来最爱不释手的一本漫画教程。我是一个对细节要求比较高的人，而这本书恰恰满足了我这一点。书中对“光影”的处理讲解得非常细致。它不仅仅是告诉你哪里有光源，然后画上亮部和暗部，而是深入分析了不同光源的性质（例如点光源、线光源、面光源），以及不同光源照射在不同材质的物体上所产生的效果。书中有很多关于光影的实例分析，比如人物面部在不同光照下的阴影变化，以及光线如何穿透衣物、头发等细节。这些分析让我对光影的理解提升了一个层次。我之前画画的时候，总觉得画面不够立体，不够有空间感，很多时候就是因为光影处理不到位。这本书让我明白了，光影不仅仅是为了区分明暗，更是塑造体积感和空间感的关键。另外，书中关于“材质表现”的章节也让我受益匪浅。它详细讲解了如何表现不同材质的质感，比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻等等。书中提供了大量的范例，通过对不同材质的细致描绘，让我能够更好地捕捉到物体的真实触感。我之前画衣服的时候，总觉得看起来像一块死板的布，没有垂坠感和褶皱的美感，看了这本书之后，我才学到了如何通过光影和线条的变化来表现布料的柔软和飘逸。还有一个让我非常惊喜的部分是关于“氛围营造”。作者分享了许多通过画面色彩、光影、构图等元素来营造不同氛围的方法，比如神秘、恐怖、温馨、浪漫等等。这些内容让我意识到，漫画不仅仅是故事和人物，更是一种情绪的传递。
评分我最近入手了《漫画技法终极向导2》，这本书的厚度让我第一眼就觉得物有所值。我之前接触过一些漫画技法书，但很多都流于表面，看完之后感觉并没有什么实质性的提升。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你怎么画，更是教你“为什么”这么画。比如，在讲述动态线的时候，作者并没有简单地让你画几条线来表现速度，而是深入剖析了动态线的原理，它与人物身体的重心、发力点以及惯性之间的关系。书中有很多非常精细的插图，展示了同一个动作在不同动态线下的表现差异，非常直观。我最喜欢的部分是关于“镜头语言”的章节。这部分内容在很多基础技法书中是很少见的，但它对于一个想要创作漫画的人来说却是至关重要的。作者从电影的拍摄手法中汲取灵感，详细讲解了如何运用不同的镜头（远景、近景、特写、俯视、仰视等等）来营造不同的氛围，引导观众的情绪，并突出故事的关键信息。书中还提供了一些经典的漫画分镜案例，并对其进行了详细的解读，分析了每一个画格的构图、人物的布局以及画面信息的传达方式。我之前画分镜的时候总感觉很生硬，有时候会漏掉一些重要的信息，看了这部分内容之后，我才明白原来分镜不仅仅是把画面排列起来，它本身就是一种叙事方式。作者甚至还探讨了如何在分镜中运用“留白”和“节奏感”，这些都是非常高级的概念，但书中讲解得非常浅显易懂，并且有大量的范例可以参考。这本书让我第一次意识到，画漫画不仅仅是画出好看的人物，更是要通过画面来讲述一个精彩的故事。
评分《漫画技法终极向导2》这本书，我已经看了不下三遍了。每一次重读，我都能从中发现新的东西，新的启发。我之前最大的困惑在于，为什么有些漫画师画出来的角色，即使动作看起来很简单，却依然显得非常有力量感和动感。这本书中的“人体结构与动态”章节，彻底解答了我的疑惑。作者不仅仅是给出了人体骨骼和肌肉的图示，更是详细讲解了它们在运动中的相互作用。它深入分析了人体在发力、旋转、跳跃等不同动作下的肌肉绷紧和放松，以及骨骼的受力点。书中提供了大量动态的参考图，每一个图都标注了关键的发力点和重心转移，让我能够清晰地理解身体是如何协调运作的。我之前画人物的动态时，总觉得哪里不对劲，不够流畅，不够有力，很多时候就是因为忽略了这些关键的结构和动态原理。它还探讨了如何在绘画中表现“速度感”和“冲击力”，通过对线条的粗细变化、画面构图以及物体变形的运用，来增强画面的视觉冲击力。这部分内容让我觉得，画漫画不仅仅是线条的堆砌，更是一种力学的运用。我尤其喜欢书中关于“惯性”的讲解，它解释了为什么人物在停止动作时，身体的某些部位还会继续向前运动，这些细节的刻画，让人物的动态更加真实可信。
评分这本书的书名就足够吸引我了——《漫画技法终极向导2》。作为一个从小就沉迷于漫画，梦想着自己也能创造出鲜活角色和精彩故事的爱好者，这样的标题简直就像在对我招手。我买这本书的时候，并没有抱有过高的期望，毕竟“终极”这两个字有时候听起来像是营销噱头，但翻开第一页，我就知道我错了。这本书的内容之详尽，简直超乎我的想象。它没有泛泛而谈，而是深入到每一个细节。例如，在讲解人物比例时，它不仅仅给出了几种常见的参考比例，还详细分析了不同年龄段、不同性别、甚至不同风格漫画中人物比例的细微差别。它解释了为什么某些比例会显得更具力量感，而另一些比例则更适合表现柔弱。而且，它还结合了大量的实例，从经典的日漫角色到一些风格独特的欧美漫画人物，都进行了拆解分析，让你能直观地感受到这些比例在实际创作中的应用。我尤其喜欢它在讲解面部表情时的内容，那部分花了整整几十页的篇幅，从最基础的眉毛、眼睛、嘴巴的组合变化，到如何通过细微的肌肉运动来传达复杂的情绪，都讲解得淋漓尽致。书中提供的表情图例简直多得数不清，而且每一个表情都标注了对应的肌肉运动方向，让我这个初学者也能迅速理解。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何通过人物的姿态来表现人物的内心世界，比如一个人在紧张时身体会不自觉地做出哪些微小的动作，一个自信的人又会展现出怎样的站姿和手势。这些细节的深入讲解，让我意识到之前在画漫画时，总觉得角色不够生动，原来是忽略了这么多关键的细节。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我从一个懵懂的初学者，一步步走向更专业的领域。
评分我是在一个漫画爱好者论坛上偶然看到有人推荐《漫画技法终极向导2》的。当时我正苦恼于自己笔下的人物总是显得“死气沉沉”，缺乏生命力，于是抱着试一试的心态入手了。这本书，给我的震撼是巨大的。它在讲解“表情绘制”时，简直到了“骨骼惊奇”的地步。它不仅仅是列举了几十种表情，而是深入分析了构成这些表情的最小单位——面部肌肉。书中详细讲解了额肌、皱眉肌、眼轮匝肌、提上唇肌等各种肌肉的运动方向和相互作用，以及它们如何组合形成我们看到的各种表情。它甚至还提供了人体面部解剖图，让我们能够直观地理解肌肉的走向。我之前画人物表情的时候，总觉得不够传神，有时候甚至会显得很奇怪，很多时候就是因为没有理解到表情背后的肌肉运动原理。它还特别强调了“微表情”的重要性，那些细微的、不易察觉的表情变化，往往最能触动人心。书中提供了大量关于微表情的实例，以及如何通过眼神的细微变化、嘴角的一点点抽动来表达角色的内心世界。我之前在画一些需要表现角色内心纠结、矛盾的场景时，常常会觉得无从下手，但看了这本书之后，我才明白原来微表情才是点睛之笔。而且，书中还包含了一个非常实用的章节，讲解了如何绘制“老年人和小孩的脸部特征”。这让我意识到，不同年龄段的人，他们的面部结构和表情的细微之处都是不同的，需要有针对性地去刻画。
评分老实说，我当初买《漫画技法终极向导2》的时候，抱着的是一种“死马当活马医”的心态。我接触漫画创作已经有几年了，但总感觉自己的作品停留在了一个瓶颈期，进步非常缓慢。这本书，就像是一束光，照亮了我前进的方向。我最欣赏它的是，它并没有回避那些“难以攻克”的难点。例如，在讲解“景深”和“空间透视”时，它不是简单地告诉你如何画消失点，而是深入分析了物体在不同距离下的视觉变化，以及如何通过明暗、细节的丰富程度来区分远近。书中提供了大量的实例，展示了如何通过画面构图和光影变化来营造强烈的空间感。我之前画背景的时候，总觉得画面很扁平，缺乏纵深感，很多时候就是因为对景深和透视的理解不够深入。它还探讨了如何利用“画面信息密度”来引导观众的视线。在画面信息密集的地方，观众的视线会停留更久，而信息密度低的地方，视线则会快速掠过。这让我意识到，画面构图不仅仅是美观，更是信息传递的艺术。我之前画分镜的时候，有时候会感觉画面很混乱，不知道观众的视线会先注意到哪里。看了这部分内容之后，我才明白原来画面构图也是有“引导”的。而且，书中还有一个让我非常惊喜的部分，是关于“模糊效果”的运用。它讲解了如何在绘画中表现运动模糊、焦外模糊等效果，这些能够极大地增强画面的动感和真实感。
评分自从我拥有了《漫画技法终极向导2》，我感觉我的漫画创作进入了一个全新的境界。这本书给我的最大感受就是“严谨”和“系统”。它不是零散的技巧堆砌，而是按照一个非常清晰的逻辑顺序，层层递进地讲解漫画创作的各个环节。我尤其对书中关于“构图”的讲解印象深刻。它不仅仅是教你如何将元素放在画面中，而是从视觉引导、黄金分割、对称与平衡等多个角度，深入浅出地分析了不同构图方式所能产生的视觉效果。书中提供了大量的构图实例，并对每一个实例的优缺点进行了分析，让我能够更好地理解和运用这些构图原则。而且，它还讲解了如何根据不同的场景和人物关系来选择最合适的构图方式。比如，在表现冲突的场景时，可以使用一些不稳定、倾斜的构图来增强紧张感；而在表现温馨的场景时，则可以使用更稳定、和谐的构图。我之前画人物的时候，总觉得有些角度画出来怪怪的，不够自然。这本书中的“人体透视”章节给了我很大的启发。作者详细讲解了人体在不同角度下的透视变化，并且提供了大量的透视图例，让我能够更准确地把握人物的形体。他还分享了一些简便的透视辅助线画法，让我在创作过程中能够更快速地掌握透视。最让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节讲解“背景的绘制”。很多人画漫画的时候，背景都比较随意，但这本书却把它提升到了和人物同等重要的地位。它详细讲解了不同类型背景的绘制技巧，比如建筑、自然风光、室内场景等等，并且还探讨了如何通过背景来烘托人物情绪和故事氛围。我之前一直觉得背景很难画，看了这本书之后，我才明白原来背景也可以成为故事的一部分。
评分各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在最实用、最流行的各种漫画技法
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评分哈哈
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