具体描述
《何家英速写集》在捕捉形象时，无须长时间地精雕细描，只须寥寥数笔即可抓住人的本质和精神。所以我作的头像素描常常简练而又深入地刻画出人物的形象美感。而素材性的全身速写又常常画得较深入。这是出于实际的需要。速写本来就不是技法的炫耀，而是表达审美境界的手段。速写的画法直接影响着创作的风格，而创作的追求又影响着速写的形式手法。我的素材是为工笔或小写意画服务的，深入的素材才使我的创作有了深入刻画的可能。
作者简介
何家英，男，河北任丘人，1957年生于天津，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员、中国美协艺委会委员、中国艺术研究院博士生导师、中国美术馆专家委员会委员、中国王笔画学会副会长、天津美协第一副主席、天津政协书画艺术研究会会长、天津画院院长、天津美院教授、硕士生导师。
曾获中国文联和国家人事部授予的“德艺双馨中青年艺术家”称号、国家“有突出贡献中青年专家”称号等。
1984年《山地》、《十九秋》入選第六届全國大展優秀大獎。
1988年《酸葡萄》獲當代工筆畫學會首届大展金叉大獎。《易水河畔》獲中、日國畫合同展金獎。
1989年《魂繫馬嵬》獲第七届全國美展銀獎。
1991年《秋冥》獲當代工筆畫學會二届大展一等獎。
1993年參加“1993年度美術批評家提名展——水墨部分”。
1994年在澳門舉辦“何家英畫展”，在廣州舉辦“何家英人物畫展”。
1997年《桑露》獲全國首届中國人物畫大展銀獎。
1998年參加“中國美術20年啟示錄”展覽，參加“跨世紀中國畫名家21人展”。
1999年在香港舉辦“何家英畫展”。
2000年參加“世紀之門。中國畫邀請展”，參加法國巴黎“中國文化季傳統與變革-中國現代水墨畫和雕塑展”並在歐洲巡展。
2001年參加法國巴黎“中國風格展”，參加文化部在巴西等國家舉辦“中國現代繪畫展”，參加“百年中國畫展”。
2002年在廣州舉辦“何家英晝展”，參加“世紀風骨．中國藝術50家展覽”。
2003年《幽谷》、《心語》參加全國政協舉辦的“天津優秀作品十八展”，參加“開放的年代——中國美術館建館50周年紀念展”，參加“今日中國美術大展”獲最受觀眾歡迎獎，參加“北京國際雙年獎”，參加韓國漢城世宗文化會館舉行的“漢城。中國書畫藝術展”獲金獎。四次連獲天津魯迅文藝獎——優秀作品獎。獲國家“有突出貢獻的中青年專家”稱號。獲得國家人事部和中國文聯授予的“德藝雙馨文藝工作者”稱號。
目录信息
读后感
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用户评价
我尝试着从这些速写中汲取灵感，在自己的 sketchbook 中进行模仿练习。尽管我远不及何家英先生的功力，但每一次的模仿，都让我对线条的运用、对光影的把握有了更深的理解。这本书就像一位良师益友，在我迷茫的时候，给我指引；在我懈怠的时候，给我激励。它让我明白，艺术的道路没有捷径，唯有勤奋与坚持，才能不断接近心中的目标。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，一种沉静而内敛的美感扑面而来，仿佛能感受到纸张的温度和油墨的质感。当指尖轻轻滑过书脊，便被一种朴素而深刻的气息所吸引，这是一种属于艺术家的特有气质，不张扬，却自带力量。我迫不及待地翻开扉页，映入眼帘的是何家英先生的亲笔签名，尽管我不认识这位大师，但这份郑重的签署，已经让我对接下来的阅读充满了期待，仿佛与一位久违的老友即将开启一段心灵的对话。
评分总而言之，《何家英速写集》是一本让我收获颇丰的书。它以其独特的艺术魅力，唤醒了我内心深处的艺术感知，让我重新审视了生活，提升了观察力。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，一次艺术的启迪。我相信，这本书会在我的书架上占据一个重要的位置，并且会在未来的日子里，不断地给我带来新的感悟与启发。它是一份宝贵的艺术财富，值得每一个热爱生活、热爱艺术的人去细细品味。
评分这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于“观察”的教科书。何家英先生对细节的极致追求，对人物神态的精准捕捉，都让我受益匪浅。我开始尝试着用画家的眼光去审视周围的世界，去留意那些我曾经习以为常的事物。原来，生活处处皆是风景，只要你愿意用心去发现。即使我并非画家，但通过这本书，我学会了如何更深入地去“看”，去理解事物背后的本质。这种能力的提升，无论对我的生活还是工作，都将产生深远的影响。
评分这本书的装帧设计也非常用心，纸张的质感，印刷的清晰度，都体现了出版方的专业与严谨。每一幅速写都得到了充分的展现，细节之处也清晰可见，这对于一个渴望学习和借鉴的读者来说，是极大的福音。我甚至可以感受到纸张上油墨的细腻纹理，这种触感上的体验，进一步增强了我与艺术品的连接感。每一次翻阅，都是一次愉悦的感官享受。
评分最让我着迷的，是书中的人物速写。何家英先生笔下的人物，无论是老翁的皱纹，孩童的顽皮，还是少女的羞涩，都栩栩如生，跃然纸上。他没有刻意去描摹华丽的服饰，而是将重心放在人物的面部表情和肢体语言上，通过寥寥数笔，便勾勒出人物的性格与情感。我常常会对着一幅幅速写发呆，试图去解读画中人的故事，感受他们的喜怒哀乐。这种沉浸式的体验，让我对“速写”这一艺术形式有了全新的认识，它不仅仅是草稿，更是艺术家灵魂的直接流露。
评分作为一名对中国画论涉猎不深的普通读者，我在这本《何家英速写集》中，却意外地找到了一扇通往艺术殿堂的窗户。它没有枯燥的理论说教，也没有晦涩难懂的专业术语，而是以最直接、最生动的方式，向我展示了艺术创作的原始冲动与思考过程。那些看似随意的笔触，却蕴含着对形体、光影、神韵的精准捕捉，让我不禁惊叹于画家强大的观察力和造型能力。每一幅速写，都像是一个凝固的瞬间，承载着艺术家对生活细微之处的敏感与热爱。我仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声，看到画家专注的神情，甚至能感受到他笔下人物内心的律动。
评分在翻阅的过程中，我总会不自觉地放慢速度，仔细品味每一幅作品。有时候，我会停留在同一幅画前良久，试图去捕捉画家笔下那一闪而过的灵感。那些线条的起伏，墨色的浓淡，都仿佛在诉说着一个故事，一个关于美、关于生活、关于艺术的故事。这种沉静的阅读体验，让我感到一种久违的宁静与充实，仿佛在喧嚣的都市生活中，找到了一处可以安放心灵的净土。
评分这本书的另一个惊喜在于，它展现了艺术创作的“过程感”。在许多作品中，我能看到笔触的叠加、修改的痕迹，这让我明白，伟大的艺术并非一蹴而就，而是经过反复的探索与打磨。这种真实而 raw 的创作状态，反而更具感染力，它鼓励着我，无论是在艺术还是在生活的道路上，都要勇敢地去尝试，去表达，去不断完善自我。看着这些未经过度修饰的画面，我感到一种莫名的亲切，仿佛自己也参与到了艺术家的创作之中，分享着他的灵感与汗水。
评分我特别喜欢书中那些描绘日常生活的速写。它们没有宏大的主题，没有戏剧性的冲突，只是平凡的生活场景，却被艺术家赋予了别样的生命力。街头巷尾的孩童嬉戏，农家院落的妇女劳作，市集上的人来人往，这些充满烟火气的画面，让我感受到了浓浓的生活气息。在这些速写中，我看到了对普通人的尊重与关怀，看到了对生活细微之处的深情凝视。它们唤醒了我内心深处对生活的热爱，让我重新审视那些被忽略的美好瞬间。
评分速写挺值得吸收学习的
评分多看看画册，养养眼！
评分好多都是他工笔画的原稿，线条用的很舒服，模特也都很养眼
评分画的像不是好啊
评分不是很喜欢
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