具体描述
《中外美术简史》从中国、古埃及等人类文明发源地的远古艺术入手，探讨美术的起源，并以时间为经线介绍了中西方美术史的发展历程，以地域为纬线介绍了玛雅文化、希腊艺术、中国秦汉艺术等内容，还以一百多幅插图直观地呈现典型的美术作品。视角独特、文字通俗生动，一卷在手、如沐春风。
这套“艺术教室”丛书是为大学开展艺术教育编撰的。
教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是为了标志着人类文明进程与社会进步的人格养成，大学教育尤其如此。孔子说“入其国，其教可知”，孔子的意思是说，通过诗、书、乐、易、礼这些不同的教材与科目、不同的教育模式教化国民，会在民众人格养成中起到不同的效用。欧洲工业革命以来逐渐成形的现代教育体系极大地丰富了教育的内涵，国民教育所使用的早就已经不再局限于某种单一的教材与教育模式。从人格养成的角度看，多种科目相结合的教育模式，更适宜于培养社会发展所需要的综合型人才，但对于中国而言，这个教育体系的引进为时太短，还远远未到成熟的地步，其中难免会有不少缺失，而艺术教育方面的严重滞后，就是这种缺失的重要表征之一。相对于更能直接地培养人们经世致用能力的科目，尤其是自然科学方面的科目以及其他实用性科目而言，艺术教育的重要性，尤其是艺术教育在整个基础教育体系中的地位，远未得到足够的重视。
人是有精神生活并且需要精神生活的动物，在人格养成的过程中，艺术教育的特殊意义就在于通过诗意的方式陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实人们的精神世界。在人类物欲急剧膨胀以至于物质与精神两方面的追求严重失衡，人格被扭曲了的时代，艺术因其具备有助于人格健康发展的矫正作用，它对于人类生存与未来的特殊意义，正在越来越清晰地凸显在我们面前。孔子两千多年前就已经认识到“温柔敦厚，诗教也”；“温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，确实，性情中的“温柔敦厚”，尤其是不失之于“愚”的温柔敦厚并不能生而得之，它需要后天的教育与培养。如果我们认同孔子所推崇的这种人格境界，就不难认同艺术的价值，以及艺术教育的价值。
诚然，随着越来越多有识之士开始提倡实施素质教育，艺术教育的意义也日益成为社会共识，20世纪90年代中叶以后，国内艺术教育开始迅速升温，除各地原有的艺术专业院校和中等艺术专业学校升格成立的艺术专业院校外，普通的综合性大学也纷纷在公共艺术教研室基础上新建艺术系科、专业。然而，因为长期以来艺术专业教育领域偏重于技术层面的教学，史、论方面的基础研究严重滞后，各地普遍感觉缺乏合适的教材与教学参考资料，普通高校艺术系科、专业的基础艺术史论教材，尤其是针对非艺术专业的大学生普及艺术基础知识所需的合格教材与教学参考资料的需求尤显迫切。因此，组织专家编写一套艺术史、论著作，以不同门类的史、论著作构成一个格局相对完整的艺术史论文库，实为契合时机之举。出于这样的考虑，我们邀集国内各艺术门类的著名专家，编撰了这套丛书，它包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五大门类，每个门类均分为史、论以及资料三册，使读者一册在手，能够基本了解该门类艺术的整体状况或该门类艺术的基本规律，掌握该领域最重要的历史文献。而各位作者都是在所涉领域浸淫多年，学有所长且思想敏锐、见解不凡的专家，因此才有可能以较为适中的篇幅，传递各艺术门类最核心的知识与最值得思考的观念。这样的设计，意在使该文库体现出坊间类似图书所缺乏的实用性与鲜明特色，也更适宜于非专业艺术院校的艺术系科教学、艺术院校师生研习非本专业艺术门类课程，以及培养普通大学生接触与欣赏艺术的兴趣。
艺术随人类文明的诞生而诞生，随人类文明的进程不断变易；因此，每个民族都发展出了各种门类的艺术，但每个文明发展进程中出现的艺术又有所不同。即使同一艺术门类，不同民族在美学取向与发展路径上也会有很大的差异。艺术经常是民族的，它又是全人类的事业；如何兼顾艺术的民族性与世界性，对于这套丛书的所有作者都是一个很大的挑战。将艺术视为全人类共同的精神追求，赋予艺术研究世界性的视野，是本套丛书努力要体现的新的艺术观，也是当代中国艺术研究领域的诸多专家们对全球化时代的一种特殊回应。因此，这套书在编撰过程中，始终注意到将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述。要最终达到这样的目标，还需要更多的专家学者共同奋斗，我们所做的只是一种新的尝试；是否已经比较接近预想的目标，在多大程度上接近了这一目标，还有待于读者和同行们的检验。
我们期待着读者与同行们的反馈，希望这套书能为读者们打开艺术之门，并且让读者们喜欢。
作者简介
皮道坚，1941年生于湖北。现为华南师范大学美术系教授、美术学专业硕士研究生导师组组长、校学术委员会委员，广东美术馆“广州当代艺术三年展”学术委员会委员，广州艺术博物院学术委员会特聘研究员。著有《当代美术与文化选择》、《楚艺术史》等书。 傅谨 中国戏曲学院特聘教授，中国艺术研究院博士生导师。主要从事戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究，倡导“国剧本位”的20世纪中国戏剧研究，关注本土戏剧传承与濒危剧种保护。出版专著《新中国戏剧史》、《草根的力量――台州戏班的田野调查与研究》、《中国戏剧艺术论》等9部，曾多次获得中国图书奖。发表论文 100余篇，曾获北京市文艺评论奖一等奖、中国文联文艺评论奖理论二等奖、中国曹禺戏剧奖等多项学术奖。
目录信息
读后感
史类的教材，互相抄很常见的，因为总是会有一些“学界定论”“共识”什么的。这本书倒是有很多原创文字（有时不是很客观，有时扯得比较远，有时文风有些矫情……所以目测是原创的），很难得。 不过印象派之后的西方艺术史讲得非常草率，那可是我最爱的部分啊T_T。 席勒、杜尚...
评分史类的教材，互相抄很常见的，因为总是会有一些“学界定论”“共识”什么的。这本书倒是有很多原创文字（有时不是很客观，有时扯得比较远，有时文风有些矫情……所以目测是原创的），很难得。 不过印象派之后的西方艺术史讲得非常草率，那可是我最爱的部分啊T_T。 席勒、杜尚...
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用户评价
文艺复兴的到来，无疑是本书中最令人激动的部分之一。我仿佛看到了艺术的“新生”，看到了人类理性与人文精神的觉醒。从乔托到波提切利，再到达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，这些名字本身就闪耀着艺术的光辉。作者在这一章节的叙述，让我看到了艺术家们如何从宗教的束缚中解放出来，开始将目光投向人本身，投向自然。对人体解剖学的深入研究，对透视法的巧妙运用，对光影效果的精湛把握，都让文艺复兴时期的艺术作品达到了前所未有的高度。我最喜欢的部分是对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读，作者并没有仅仅停留于其神秘的微笑，而是深入分析了画家如何通过精湛的技法，赋予画面人物生命力，以及这幅画背后所蕴含的哲学思考。米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁画，更是将人类的身体之美和精神力量推向了极致。这种艺术的复苏，不仅仅是技法的进步，更是思想的解放，是人类自我意识的觉醒，让我深深为之震撼。
评分印象派的出现，简直就像一道划破沉闷天空的闪电，彻底改变了我对绘画的认知。在阅读这部分内容时，我脑海中不断浮现出莫奈笔下那些光影斑驳的风景，雷诺阿画作中充满生活气息的人物，以及德加笔下那些灵动优雅的芭蕾舞演员。作者并没有将印象派仅仅描述为一种“不精确”的绘画技法，而是深入剖析了他们如何捕捉瞬间的光影变化，如何表达主观的视觉感受，以及他们对色彩运用的革命性突破。我看到了艺术家们如何走出画室，走向户外，直接面对自然，用全新的方式去感受和表现世界。这种对“可见”世界的重新审视，以及对个人感受的强调，让我看到了艺术向现代主义迈出的重要一步。尤其是对“光”的痴迷，让印象派的作品充满了生命力，仿佛每一幅画都在呼吸。这种对视觉的解放，以及对瞬间美的捕捉，让我觉得非常新颖和有启发。
评分当我翻到中世纪的篇章，仿佛进入了一个截然不同的世界。那些庄严肃穆的哥特式教堂，高耸的尖顶直插云霄，彩绘玻璃窗上闪烁着斑斓的光影，营造出一种神圣而神秘的氛围。作者没有回避中世纪艺术的宗教主导性，反而深入分析了宗教如何在那个时代成为艺术创作的强大驱动力。从拜占庭的马赛克镶嵌画，到罗马式教堂的厚重石墙，再到哥特式教堂的轻盈与空灵，每一个时期的转变都充满了艺术史发展的内在逻辑。我看到了艺术如何从服务于教会，逐渐演变为表达信仰、教化信徒的重要手段。那些细致入微的圣经故事描绘，那些象征意义丰富的色彩运用，都展现了那个时代人们的精神追求。尤其是对细节的描绘，比如中世纪手抄本上的插图，虽然常常带有程式化的特点，但其精巧的构图和丰富的想象力，依然让人赞叹不已。作者在这里对不同地域、不同教派艺术风格的区分，也让我对中世纪艺术的多样性有了更深刻的认识。我不再认为中世纪艺术是单调的，而是看到了其中蕴藏的丰富情感和精湛技艺。
评分最后一章关于当代艺术的讨论，虽然篇幅相对较短，但却引发了我更多的思考。作者并没有试图给当代艺术下一个绝对的定义，而是呈现了它多元、跨界、观念化的特点。装置艺术、行为艺术、观念艺术等新兴形式的出现，打破了传统艺术的边界，也对观众的理解提出了更高的要求。我看到了当代艺术家们如何运用各种媒材和方式，探讨社会问题、个人身份、以及人与环境的关系。这种艺术的“边界模糊”，虽然有时让我感到困惑，但同时也让我看到了艺术的无限可能性，看到了艺术如何成为一个不断生成、不断演变的动态过程。本书在结尾处，也为我打开了一扇窗，让我对接下来的艺术发展趋势充满了期待，也让我意识到，艺术的探索永无止境。
评分后印象派的出现，在我看来，是对印象派的一次更深层次的探索和发展，也是通向现代艺术的桥梁。梵高那炽热的、充满情感的笔触，塞尚对结构和体积的精妙把握，高更那鲜艳的色彩和象征意义，都在书中留下了深刻的印记。作者没有将他们简单地归为印象派的继承者，而是强调了他们各自独特的艺术语言和探索方向。梵高的作品，虽然依旧保留了对现实的描绘，但其强烈的个人情感和主观表达，已经远远超越了单纯的视觉记录。塞尚对自然形态的几何化分析，为日后的立体主义奠定了基础。而高更对原始艺术的借鉴和对色彩象征性的运用，则预示着现代抽象艺术的可能性。阅读这部分时，我仿佛看到了艺术家们在探索艺术的边界，在寻找新的表达方式，他们不再仅仅满足于再现客观世界，而是开始更加关注内心的感受和艺术自身的表现力。
评分20世纪的现代艺术，就像一个色彩斑斓、概念纷呈的万花筒，本书的这一部分内容，让我眼花缭乱，却又充满惊喜。从野兽派的自由奔放，到立体派的解构与重组，再到抽象表现主义的纯粹形式，每一种艺术流派都带来了全新的视觉冲击和思想挑战。我看到了艺术家们如何打破传统的视觉逻辑，如何运用非写实的手法去表达思想和情感。立体派对物体多视角同时呈现的处理方式，让我对“观看”本身产生了新的理解。抽象表现主义的艺术家们，则将绘画变成了一种纯粹的行动和情感的表达，这种对“无意义”的追求，反而让我看到了艺术更深层的可能性。作者在这里对不同艺术流派的梳理，虽然信息量巨大，但其清晰的逻辑和准确的描述，让我能够逐步理解这些看似“怪异”的艺术作品背后所蕴含的创新精神和时代背景。
评分巴洛克时期艺术的宏大、戏剧化和情感的充沛，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者用生动的笔触描绘了卡拉瓦乔的“明暗对比法”如何制造出强烈的戏剧效果，贝尼尼的雕塑如何在动态中捕捉人物的情感瞬间，以及鲁本斯笔下那些丰腴而充满生命力的女性形象。我感觉自己仿佛置身于那些富丽堂皇的宫殿和教堂之中，被那些充满动感和激情的画面所包围。巴洛克艺术似乎是一种对视觉体验的极致追求，它试图通过强烈的色彩、夸张的造型和戏剧性的构图，直接冲击观者的感官，引发强烈的情感共鸣。作者在这里对不同国家巴洛克艺术风格的比较，也让我看到了这种风格如何根据当地的文化土壤，呈现出不同的面貌。无论是意大利的宗教狂热，还是荷兰的市民生活，都为巴洛克艺术注入了独特的生命力。这种澎湃的艺术能量，让我感受到了一种来自历史深处的激情。
评分本书对中国近现代美术史的梳理，让我看到了中国艺术在西方文明冲击下的艰难转型与创新。从早期对西方写实技巧的引进，到后来艺术与民族救亡的紧密结合，再到新中国成立后社会主义现实主义的探索，每一个时期都充满了历史的印记和艺术家的探索。我看到了徐悲鸿、林风眠等艺术家们如何在中西艺术之间寻找平衡，如何将民族传统与时代精神相结合。尤其是对延安时期美术创作的描述，让我看到了艺术如何成为宣传和动员民众的有力武器。战后，中国艺术又迎来了新的变革，艺术家们在继承传统的同时，也积极吸收西方现代艺术的营养，探索新的表现形式。这种在时代洪流中不断求索、不断创新的精神，让我对中国近现代美术的发展充满了敬意。
评分这本书就像一部浓缩的艺术史诗，即便我不是专业的艺术史研究者，也能感受到其中蕴含的磅礴力量。开篇从遥远的史前洞穴壁画讲起，那些粗犷却充满生命力的线条，瞬间将我拉回人类文明的黎明。我能想象得到，在火光摇曳的洞穴深处，先民们用简单的颜料，勾勒出他们眼中熟悉的世界：奔跑的野兽，狩猎的场景，以及那些神秘莫测的符号。作者并没有停留在对这些“原始”作品的简单罗列，而是深入探讨了它们可能蕴含的意义，是宗教崇拜，是记录生活，还是纯粹的艺术表达？这种引导性的解读，让我对这些古老的图像产生了前所未有的好奇。接着，古埃及、古希腊、古罗马的艺术依次铺陈开来，从巍峨的金字塔到庄严的神庙，从栩栩如生的雕塑到精美的壁画，每一个时代都以其独特的审美语言诉说着辉煌。我尤其被古希腊雕塑所吸引，那些对人体比例的极致追求，对肌肉线条的精妙刻画，以及那种追求理想化美的精神，至今仍然影响着西方艺术的发展。作者在这里的描述，不仅仅是冰冷的史实，更充满了对艺术背后人文精神的挖掘，让我看到了艺术与社会、哲学、宗教的深刻联系。这种宏大的叙事，让我觉得自己仿佛穿越时空，亲身经历了那些伟大的文明。
评分新古典主义的严谨与理性，以及浪漫主义的感性与激情，在我阅读到这两个章节时，形成了鲜明的对比。作者清晰地梳理了这两个风格的演变脉络，以及它们如何作为对各自时代社会思潮的回应。新古典主义在强调秩序、和谐与理性，回归古典艺术的典范，这让我看到了艺术如何与启蒙运动的理性精神相契合。大卫的画作，以其清晰的线条、端庄的人物造型和深刻的主题，展现了这种艺术风格的特点。而紧随其后的浪漫主义，则是一场情感的狂欢。德拉克洛瓦笔下奔放的色彩和激烈的场面，戈雅笔下对战争残酷的描绘，都展现了浪漫主义艺术家对自由、个性和情感的极致追求。这种从理性到情感的转变，就像一场戏剧性的起伏，让我看到了艺术的多元性和复杂性。作者对不同艺术家的解读，让我能够直观地感受到这两种风格的差异，以及它们各自所代表的时代精神。
评分文艺理论教材.曾把整本书背下来..讲课的女教师至今没有忘记,夜间,精彩生动的理论课,最偏僻的大教室,对面宿舍闪烁的灯光.一直遗憾高一此课居然逃了一学期..谁叫它这么晚才上呢?
评分刑千里大大别挂我
评分虽说是简史但也了解了很多美术知识，没有功夫看详细的美术史类书籍的建议不妨看看这本
评分既然讲美术，就应该是彩图嘛，鄙视之。
评分因为要去敦煌了，所以补补功课～
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