具体描述
作者简介
傅雷（1908-1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富；译文以传神为特色，更兼行支流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十七载．翻译作品达三十四部，主要有罗曼，罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》，传记《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》；服尔德的《老实人》、《天真汉》、《查第格》；梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部；译作约五百万言，现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来，他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱，一版再版；一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，性格刚毅，在文革之初即受冲击；于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥女士双双愤而弃世，悲壮地走完了一生。
目录信息
读后感
在《罗丹艺术论》里面有几段对雕塑《思》、《幻象，依加尔的女儿》和《马身人面的女妖》的绝妙介绍： 我赞美陈列在卢森堡博物馆里的《思》的复制品。 谁能忘记这奇特的作品呢？ 这是一个非常年轻、神秀，面目俊美的女性头像。她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质...
评分在序言中看到一段蛮有趣的故事，就是纪录者葛赛尔先生对罗丹大师说，想要记录他关于艺术的论见，而罗丹大师表示很惊奇，回答说：“这真是怪事，‘艺术’已不是我们这个时代的爱好了，这是工程师、实业家的时代，绝非艺术家。”这个故事让我想起我阿姨在画廊中看到的一幕，...
评分今晚用了将近5个小时看到了这本书的结尾处，当然结语我想留着明天慢慢的看，今晚之所以会一直看下去，是因为打从内心深处升起的一种想要探知的欲望，好像有点类似于看东野圭吾的侦探案一般的感觉，侦探案我想知道凶手是谁，看罗丹艺术史我想知道，他所说的每一句话，并且去努力...
评分我读的这个版本，是1978年人民美术出版社的。 泛黄的、定价0.58元的小书，依然掩盖不了罗丹的思想。 不仅关于雕塑、关于艺术，还有关于人生、关于人性。 今天随手拿起这本书，翻到一页，读到了很深邃的一段话： “这是一种奇特而注定了的规律：自己的形貌...
评分因为手中是本旧书，而且是那个年代才较为通行的薄本，所以阅读过程中颇有仪式感，也就利于集中注意力，带入较深入的思考。 古代的雕塑，那么在当代，就是各种工业设计。一个iphone4s，算不算一个雕塑？一个网站首页，算不算一个浮雕？ 我很愿意用这种思考方法去认识万物，饱...
用户评价
这本《罗丹艺术论》真是让我大开眼界，仿佛置身于艺术史的长河之中，亲历了大师的创作心路。初读之下，就被罗丹那宏大而深邃的思想所震撼。他不仅仅是一位雕塑家，更是一位哲学家，一位孜孜不倦的探求者。我尤其被他对于“生命力”的强调所吸引。罗丹认为，艺术的本质在于捕捉和传达生命最真实、最蓬勃的力量。他笔下的雕塑，无论是《思想者》的沉思，《青铜时代》的勃发，还是《吻》的炽烈，都不仅仅是形体的堆砌，更是灵魂的呐喊，是情感的奔涌。这种生命力，并非表面的生动，而是源自内心的充盈，是艺术家对人性和宇宙万物的深刻洞察。他谈论到，艺术家需要深入生活，感受自然，从最微小的细节中汲取灵感。比如，他会花大量时间观察人体，研究肌肉的走向，骨骼的结构，光影的变化，然后将这些观察转化为他作品中精准而富有张力的线条。
评分整本书读下来，我深深感受到罗丹作为一位艺术家的智慧与胸怀。他并非将艺术高高地置于象牙塔尖，而是认为艺术与生活息息相关，是生命不可或缺的一部分。他鼓励人们去感受生活，去热爱生命，去用艺术的方式表达自己。他对于“自然”的崇敬，对“人体”的热爱，以及对“人性”的深刻洞察，都体现在他字里行间。他所倡导的艺术精神，是积极的、向上的，是鼓励人们去发现美、创造美、享受美的。读完这本书，我仿佛也从他那里获得了一种力量，一种去更加积极地生活，去更加勇敢地表达自己的力量。
评分《罗丹艺术论》中对“美”的理解，也与我之前的认知大相径庭。罗丹认为，美并非仅仅是视觉上的愉悦，更是内在精神的体现。他从自然中汲取灵感，认为自然本身就蕴含着无限的美。他尤其欣赏那些未经雕琢的、充满生命力的事物。他如何通过对光影、对肌理的刻画，来表现出事物的“生命美”，这是我之前很少注意到的。他谈论到，丑陋的事物，在艺术家的手中，同样可以转化为美，因为艺术能够揭示丑陋背后的深刻意义和人类情感的复杂性。这种对美的包容性，极大地拓展了我的视野。
评分《罗丹艺术论》中关于“形式与内容”的论述，是其思想体系中最具启发性的部分之一。罗丹并没有将形式和内容割裂开来，而是认为它们是相互依存、密不可分的关系。他反对纯粹的形式主义，也反对脱离形式的内容空洞。他认为，艺术家的使命是将内在的情感、思想通过恰当的形式表现出来，而形式的创新，反过来也能更深刻地揭示和传达内容。我尤其欣赏他对“动感”的追求。他认为，静止的雕塑同样可以蕴含巨大的动势，而这种动势，并非简单的肢体动作，而是内在生命力的流动与张力。他如何通过对身体的解剖学理解，以及对光影的巧妙运用，来营造出作品的“动感”，这是令我着迷的部分。他似乎能捕捉到时间流逝的痕迹，以及生命在瞬间爆发的力量。
评分读完《罗丹艺术论》，我仿佛也获得了某种内在的力量，一种去探索、去创造的勇气。罗丹在书中反复强调“热情”与“意志”的重要性。他认为，艺术家必须拥有一颗燃烧的心，以及坚定不移的意志，才能克服一切困难，实现自己的艺术理想。他讲述了自己如何面对批评和嘲讽，如何坚持自己的风格，如何与当时的学院派艺术划清界限。这种坚韧不拔的精神，对任何从事创造性工作的人来说，都是极大的鼓舞。我从中学会了，追求卓越并非易事，但只要心中有火焰，脚下有力量，就没有什么能够阻挡我们前进的脚步。
评分《罗丹艺术论》给我最大的震撼，莫过于它所展现的艺术家对“瞬间”与“永恒”的理解。罗丹的雕塑，常常捕捉到那个决定性的瞬间，但又通过那个瞬间，将生命最本质的意义传递给观者，从而抵达永恒。他如何在有限的材料中，创造出无限的张力，如何让一个静止的雕塑，拥有流动的生命感，这是他艺术的精髓所在。他对于“情感的表达”，特别是那种原始的、强烈的、难以言喻的情感，有着独特的捕捉方式。他让我明白，艺术能够跨越时空，触及人类内心最深处的情感共鸣，从而实现某种意义上的永恒。
评分《罗丹艺术论》让我对“真实”在艺术中的地位有了全新的认识。罗丹并非一味追求表面的逼真，而是强调一种“内在的真实”。他认为，艺术家的任务是捕捉事物的本质，是揭示事物背后的精神。他对待人体，不是简单地复制，而是通过变形、夸张或省略，来强调其内在的力量和情感。这种“变形”并非是对现实的背叛，而是对现实更深层次的解读。他如何通过肌理的粗糙感来表现生命的质感，如何通过断裂的肢体来传达内心的破碎与挣扎，这些都让我深思。他似乎在告诉我，艺术的真实，比照片的真实更加重要，因为它触及的是灵魂，而非皮囊。
评分这本书给我最大的启示之一，便是关于“坚持”的力量。罗丹用他的一生证明了，伟大的艺术并非偶然，而是长期坚持与不懈努力的结晶。他从年轻时就立下志向，要成为一位伟大的雕塑家，然后为此付出了毕生的心血。他不断地学习、实践、反思，即使在遭遇挫折和质疑时，也从未放弃对艺术的追求。他这种对事业的执着，对理想的忠诚，深深地打动了我。它让我明白，任何成功都不是轻而易举得来的，都需要有足够的耐心和毅力去等待，去耕耘，去收获。
评分阅读《罗丹艺术论》，仿佛与一位饱经沧桑却依旧热情不减的智者对话。他毫不避讳地探讨艺术创作中的艰难与困苦，以及艺术家所面临的孤独与不被理解。这种坦诚让我倍感亲切。他讲述了自己如何从最初的探索，到后来的成熟，中间经历了多少次的失败与自我怀疑。但他从未放弃，始终坚持着自己的艺术信念。他强调，真正的艺术创作，绝非一蹴而就，而是需要无数次的尝试、修改，甚至推翻重来。这需要极大的耐心、毅力和勇气。他以自身经历为例，生动地描绘了他在创作过程中如何与材料搏斗，如何与自己的想法抗争，如何在无数个日夜里，将脑海中的模糊形象一点点雕琢成触手可及的现实。这种对创作过程的细致描摹，让我得以窥见艺术大师背后不为人知的辛劳与付出，也让我更加珍视每一件艺术品的诞生。
评分这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是关于艺术理论的阐述，更是一位艺术家的人生哲学。罗丹在探讨艺术的同时，也在思考人生的意义、生命的价值。他认为，艺术是人类精神的最高体现，是抵御虚无、追求永恒的途径。他通过艺术，试图唤醒人们内心深处的感知，让人们重新认识自己，认识世界。他将艺术视为一种“发现”的过程，艺术家并非凭空创造，而是从自然万物中，从人性的深处，去发掘那些隐藏的美和真理。我曾因为某件作品的某种表现形式而感到不解，读完《罗丹艺术论》后，我才明白，这背后有着艺术家多么深邃的思考和多么精妙的表达。他让我看到了艺术的普世价值，以及它能够对个体生命产生的深刻影响。
评分看到三分之一实在有点看不下去。。忒矫情。。。
评分淘到的旧书馥郁芳香
评分为毛这个封面是白底蓝字的？我的封面是黑底黄字的。。反色。。。。
评分就是这本 我的都有点发黄了 以后得找傅雷那本看看
评分96年曾精读一过，其中关于审美与审丑、共性与个性、雕塑的戏剧性表现等观点，在近期阅读中仍偶有新的领会。配合熊秉明先生的《关于罗丹》，更能体验那种发现的愉悦。
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