具体描述
本书曾于1984年初版面世。15年来，中国美术出版事业突飞猛进，大型豪华的画册，采集世界各国珍贵收藏的名画的数十卷本几近全集性质的画册亦有所出版，在万团锦簇之中本书竟然有再次出版的机会，显然这是出版社方面的美意和杨学昭兄的催生。笔者不敢怠慢，遂就全书作了若干修订，增加了50余幅印象主义至本世纪中期的作品，俾从史的角度更臻完善。
为便于读者作深入研究，本书最后部分，附有中英、英中文希腊神话名词索引和基督教神话名词索引。本版调整了版机，取用“左图右史”的版式，更便于阅读和欣赏，在所附的图版目录上增添了美术家的姓名，以利于检索。
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用户评价
我一直对“雕塑”这个艺术形式有些距离感，《欧洲美术中的神话和传说》则用一种极其巧妙的方式，把我拉近了它。书中对许多著名雕塑的解读，让我看到了神话故事如何在三维空间中栩栩如生地呈现。我尤其被书中关于“拉奥孔”的分析所吸引。这个古老的希腊雕塑，描绘了特洛伊祭司拉奥孔及其两个儿子被海蛇缠绕的场景，那种肌肉的扭曲，那种痛苦的表情，那种绝望的嘶吼，仿佛都能从石头中传递出来。作者细致地分析了雕塑师如何运用人体结构，如何通过肢体语言来表达人物内心的极致痛苦。我甚至看到了拉奥孔那充满张力的身体，他那竭力挣扎的姿态，都让我感受到了命运的残酷。这本书让我明白，雕塑不仅仅是静态的美，它更能够捕捉瞬间的动态，传递强大的情感力量。我也开始留意雕塑的细节，比如，人物的眼神，手部的姿势，这些都可能蕴含着丰富的叙事信息。
评分对于像我这样对古希腊神话情有独钟的人来说，《欧洲美术中的神话和传说》简直是一场视觉盛宴。这本书不仅仅是文字的描述，更是将神话故事与欧洲顶尖的艺术品完美地结合在一起。我一直着迷于“普赛克与厄洛斯”的爱情故事，这本书详细地介绍了这个神话的来龙去脉，然后循序渐进地引导我欣赏那些描绘这对恋人的艺术作品。我看到了卡诺瓦雕塑中，厄洛斯轻柔地唤醒沉睡的普赛克，那种细腻的肌理，那种温柔的眼神，简直把我带入了那个浪漫的瞬间。还有安格尔笔下，普赛克的美丽与哀愁，那种优雅的线条，那种细腻的情感，都让我为之动容。书中对每一幅作品的解读都非常到位，不仅仅是介绍画面的内容，更是分析了艺术家如何运用光影、色彩、构图来营造氛围，来表达人物的情感。我甚至开始注意到，不同时期的艺术家，对同一个神话故事，有着截然不同的诠释方式，有的充满古典的庄重，有的则充满了浪漫的激情。这本书让我感受到，艺术不仅仅是复制现实，更是对人类情感和想象力的探索。
评分这本书彻底颠覆了我对“西方艺术史”的刻板印象。我一直以为那是一堆枯燥的年代划分和风格演变，但《欧洲美术中的神话和传说》用一种极其生动和有趣的方式，将我拉入了欧洲艺术的河流。我一直对古希腊罗马的神话故事有些模糊的认识，什么宙斯、赫拉、波塞冬，但总觉得它们是独立的个体，直到这本书将它们变成一幅幅流动的画面。我被那些描绘奥林匹斯众神日常生活的场景所打动，比如提香对“酒神节”的描绘，那种狂野、奔放、充满生命力的色彩，让我仿佛能听到欢歌笑语，闻到弥漫的酒香。书中对这些神话故事的叙述，不再是冰冷的史实，而是充满了戏剧性和情感张力，就像在看一部精彩的连续剧，而这些故事正好被艺术家们用画笔捕捉了下来，成为了永恒的经典。我尤其喜欢书中关于“特洛伊战争”的章节，它不仅仅讲述了帕里斯的诱惑、海伦的美貌，还展示了阿喀琉斯、赫克托耳等英雄的悲壮。我从未想过，一场战争，可以被描绘得如此充满史诗感，如此震撼人心。那些雕塑中肌肉线条的紧绷，油画中战士眼神的坚定，都将战场上的烽火硝烟和英雄气概刻画得淋漓尽致。这本书让我认识到，欧洲艺术不仅仅是技法的展示，更是人类情感、信仰、历史的载体。我开始重新审视那些熟悉的艺术作品，发现它们背后隐藏着如此丰富的故事和情感。
评分这是一本真正能“读懂”艺术的书！我以前看欧洲油画，总觉得那些人物名字、故事背景太复杂，难以进入状态。《欧洲美术中的神话和传说》则提供了一个绝佳的切入点。它没有像一些艺术史导论那样，上来就讲风格和流派，而是从人们最熟悉、最感兴趣的神话传说入手，将艺术品与故事紧密联系起来。我一直对“俄狄浦斯王”的故事感到好奇，这本书将这个悲剧性的传说，与索福克勒斯的戏剧以及后世艺术家们对这个主题的解读一一对应，我看到了不同时代、不同艺术家的创作视角，他们如何捕捉俄狄浦斯命运的无奈，如何展现命运的残酷。尤其是当书中解析到哪些具体的画作，例如，某个画家如何通过色彩的运用，来强调故事的阴郁；另一个画家又如何通过人物的肢体语言，来表达人物内心的挣扎。这些分析让我豁然开朗，原来一件艺术品，背后可以承载如此丰富的信息和情感。我不再只是被动地观看，而是开始主动地去“读”画面，去理解艺术家想要传达的故事和情感。我甚至发现，很多我曾经觉得“晦涩难懂”的古典画作，在有了神话背景的铺垫后，立刻变得鲜活起来，充满了引人入胜的魅力。
评分这本书彻底刷新了我对“叙事性绘画”的认知。《欧洲美术中的神话和传说》就像一位博学的向导，带领我穿越欧洲艺术的历史长河，去发现那些隐藏在画作中的精彩故事。我一直对“伊卡洛斯”的悲剧传说感到唏嘘，这本书不仅讲述了他飞向太阳而坠落的故事，还展示了不同艺术家如何以不同的视角来表现这个悲剧。我看到了那些描绘伊卡洛斯在空中挣扎的画面，他那绝望的眼神，他那张开却无力支撑的翅膀，都让我感到心痛。我甚至注意到，有些画家在画面的一角，描绘了伊卡洛斯的父亲代达罗斯，他那焦急的神情，那种无能为力的痛苦，也让我感同身受。这本书让我明白，艺术不仅仅是静态的呈现，它更能够捕捉瞬间的动态，传递深刻的情感。我也开始留意那些构图中的细节，比如，伊卡洛斯坠落时，周围是否有其他人，他们是旁观者，还是参与者？这些细节都可能暗示着艺术家对这个故事的不同理解。读完这段，我感觉我对“观看”艺术有了全新的体验，我不再只是看，而是开始“品味”画面中的故事。
评分这本书简直把我带入了一个光怪陆离的艺术世界！我一直对神话故事充满兴趣，但总觉得它们离我有点远，直到我翻开《欧洲美术中的神话和传说》。这本书不仅仅是罗列了那些古老的故事，而是将它们与欧洲绘画、雕塑、建筑巧妙地融合在一起。我被书中对文艺复兴时期大师们作品的解读深深吸引，例如波提切利的《维纳斯的诞生》，作者不仅仅描述了画面的美感，更深入挖掘了画中蕴含的古典神话元素，以及当时社会对这些神话的理解和 reinterpret。我以前只是觉得这幅画很美，现在我能体会到隐藏在画作背后的深层含义，那些爱与美的女神，那些象征意义，都随着文字鲜活起来。还有米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画，我一直对那里宏伟的场面感到震撼，但总觉得有些零散，这本书就像一把钥匙，帮助我串联起那些创世的故事，亚当的诞生，夏娃的诱惑，诺亚方舟的传说，每一个场景都与圣经故事息息相关，作者细致地剖析了画家是如何将这些文字的叙述转化为视觉的震撼，颜色、构图、人物的表情，都充满了宗教的虔诚和对人性的思考。我甚至开始留意那些曾经被我忽略的细节，比如画中人物的姿态，他们看向何方，这些都可能暗示着某种神话的转折点或者象征意义。读完这段，我迫不及待地想去博物馆亲眼看看这些作品，用我新获得的知识去重新审视它们，那种感觉一定非常奇妙。
评分对于想要真正“读懂”欧洲古典绘画的人来说，《欧洲美术中的神话和传说》是一本不可多得的“密钥”。我一直对那些描绘“女神”和“仙女”的画作情有独钟，但总觉得她们有些遥远，有些神秘。《欧洲美术中的神话和传说》则将我带入了她们的世界。书中对“阿波罗与达芙妮”的传说，以及相关艺术作品的解读，让我印象深刻。我欣赏了贝尔尼尼的雕塑，达芙妮在被阿波罗追逐时，身体逐渐变成月桂树的瞬间，那种变形的动态，那种微妙的表情，简直令人惊叹。我也看到了许多画家笔下，达芙妮那充满绝望和转化的姿态。这本书让我明白了，艺术作品不仅仅是对一个故事的描绘，更是艺术家对故事背后情感、象征意义的探索。我开始注意到，画家们如何运用不同的色彩，来表现达芙妮的恐惧和转变；如何通过构图，来强调阿波罗的追求和达芙妮的挣扎。这本书让我从一个被动的观看者，变成了一个积极的“解读者”，我开始享受在艺术作品中寻宝的乐趣。
评分我一直觉得欧洲的宗教画作有些严肃和神秘，《欧洲美术中的神话和传说》则用一种非常人性化的方式，将它们变得触手可及。书中对“圣母玛利亚”形象演变的分析，让我看到了艺术家们如何从最初的圣洁象征，逐渐赋予她母性的温暖和人间的悲悯。我尤其喜欢书中关于“圣母受难”的章节，它展示了不同画家如何以不同的方式，描绘耶稣被钉在十字架上的悲痛场景，以及圣母玛利亚的哀伤。我看到了提香笔下，圣母那饱含泪水的双眼，以及她紧紧抓住儿子的手，那种刻骨铭心的母爱，让我为之动容。我也注意到，有些画家会在画面中加入一些细节，比如，围观的人群，他们脸上的表情，有的悲伤，有的冷漠，这些都增加了画面的戏剧性和感染力。这本书让我明白，宗教艺术不仅仅是对神明的赞美，更是对人类情感的深刻描绘。我不再觉得这些画作只是冰冷的教义，而是充满了人性的光辉。
评分这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一堂生动的人生课。我一直对“英雄主义”和“命运”这些概念很感兴趣，《欧洲美术中的神话和传说》恰恰触及了这些主题。书中关于“赫拉克勒斯十二项功绩”的章节，让我对这位伟大的英雄有了全新的认识。我以前只知道他力大无穷，完成了许多艰巨的任务，但这本书深入剖析了每个任务背后所蕴含的象征意义，比如，战胜涅墨亚狮子，象征着战胜内心的恐惧；捕获刻律涅亚的牝鹿，象征着对自然力量的征服；盗取赫斯珀里得斯的金苹果，则代表着对永恒生命的追寻。当这些故事被艺术家们用壮丽的画面和雕塑呈现出来时，我感受到的不仅仅是英雄的强大，更是人类在面对困境时所展现出的勇气、智慧和坚韧。我看到了不同画家如何用不同的笔触，去刻画赫拉克勒斯的肌肉线条，如何表现他战斗时的神情，如何展现他完成任务后的胜利喜悦。这些艺术作品，让我对“英雄”的定义有了更深的理解，他们不仅仅是神话中的人物，更是人类精神的象征。读完这段，我感觉自己的内心也充满了力量，仿佛可以去面对生活中的种种挑战。
评分这本书就像一座宝库，里面充满了欧洲艺术的闪光点，而“酒神”系列作品的解读，绝对是其中最令人兴奋的部分。我一直对 Dionysus 这个神祇感到好奇，他既是狂欢的象征，又是悲剧的化身。《欧洲美术中的神话和传说》为我打开了通往他神秘世界的大门。书中详细介绍了酒神的故事，以及艺术家们如何将他的形象融入到他们的作品中。我看到了卡拉瓦乔笔下，年轻的酒神，那种迷离的眼神，那种散漫的神态，充满了诱惑和危险。我也欣赏了鲁本斯笔下，酒神节的狂欢场面，那种奔放的热情，那种生命的活力，让人心潮澎湃。更重要的是，我从这些作品中看到了酒神 duality 的一面，他既带来欢乐，也带来疯狂；既是生命的源泉，也可能带来毁灭。艺术家们通过色彩、构图、人物表情，将这种复杂性展现得淋漓尽致。这本书让我对“神话”有了更深的理解，它们不仅仅是故事，更是人类内心深处欲望、情感和冲动的投射。
评分三星半 挺有意思的 可以作为希腊罗马神话和宗教的美术的普及书 不过作者有些观点我不能苟同 所以被我扣了半⭐
评分哇我想买…看了旧版美
评分文字并非精湛美好，但是系统的梳理关于希腊神话和圣经故事的画作，适合入门。
评分油画和雕塑，同时加以希腊神话和宗教神话解说
评分油画和雕塑，同时加以希腊神话和宗教神话解说
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