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出版者:中国美术学院出版社

作者:欧阳英

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:1997-5

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810193719

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《西方艺术经典：从古至今的视觉盛宴》 本书将带领读者踏上一段穿越时光的旅程，探索西方艺术的辉煌历程。我们不拘泥于传统的宏大叙事，而是聚焦于那些在历史长河中留下深刻印记的经典之作，解析其背后蕴含的时代精神、文化积淀与艺术创新。 第一部分：文明的曙光与神性的回响 从古希腊罗马时期，我们将领略雕塑与建筑如何追求理想的和谐与比例，探讨人体表现力的极致追求，以及神话故事如何通过艺术得到生动诠释。文艺复兴时期，我们将深入文艺复兴三杰的艺术世界，解读达·芬奇的科学精神与人文关怀，米开朗琪罗的宏伟气魄与情感张力，以及拉斐尔的优雅圆润与理想化美感。我们将看到，这一时期艺术如何从对神的崇拜转向对人的歌颂，开启了欧洲艺术的新纪元。 第二部分：风格的变革与情感的释放 巴洛克时期，我们将感受艺术如何以戏剧性的光影对比、强烈的动感和澎湃的情感来震撼人心。从卡拉瓦乔的现实主义光影，到贝尼尼的动态雕塑，再到鲁本斯的丰腴色彩，巴洛克艺术展现了生命力的张扬与教会权势的恢弘。洛可可时期，艺术则转向精致、轻盈与享乐，色彩鲜艳、线条流畅，充满了贵族情调的浪漫与柔美。 第三部分：理性与感性的碰撞，现代艺术的雏形 新古典主义的回归古典，对理性、秩序和道德的强调，是对巴洛克和洛可可浮华的反拨。我们将看到，这一时期的艺术如何借鉴古希腊罗马的造型，传递着庄重、肃穆的时代精神。而紧随其后的浪漫主义，则以强烈的情感、奔放的想象和对自然的敬畏，表达了艺术家内心的激情与对自由的渴望。从德拉克洛瓦的色彩表现力，到戈雅的深刻洞察，浪漫主义为现代艺术的自由精神奠定了基础。 第四部分：色彩的革命与视觉的探索 印象派的出现，无疑是艺术史上的一场革命。我们将深入探究莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影的瞬息变化，以点彩、短促的笔触描绘瞬间的视觉感受，将艺术的焦点从现实事物本身转移到对“印象”的表达。后印象派艺术家如梵高、高更、塞尚，则在印象派的基础上，进一步强调个体的艺术语言和情感表达。梵高的炽热情感、高更的异域色彩、塞尚对形体的解构，都为20世纪的艺术变革铺平了道路。 第五部分：多元的探索与未来的展望 20世纪以来，艺术进入了一个空前多元化的时代。我们将领略野兽派大胆的色彩运用，立体派对物体的多角度解构，抽象表现主义的无拘无束的情感释放，以及超现实主义对潜意识的探索。从马蒂斯的纯粹色彩，到毕加索的变形与重组，再到康定斯基的抽象诗意，以及达利的梦幻世界，艺术的边界被不断打破，创作的形式与主题层出不穷。 本书旨在为读者提供一个清晰而引人入胜的西方艺术概览。我们不仅仅呈现作品，更致力于挖掘其背后的故事、思想和技法，帮助读者理解艺术的演变脉络，培养审美的独立思考能力。无论您是艺术爱好者，还是初次接触西方艺术，本书都将为您打开一扇通往艺术殿堂的大门，让您在感受美的同时，也能洞察文明的深度。

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我对艺术史的了解，很大程度上是零散的，总希望能有一本书能够将这些碎片连接起来。《外国美术史》这本书，在我看来，如果能对洛可可艺术进行一次细致的描绘，那将是一次非常愉快的阅读体验。洛可可那种轻快、优雅、精致的风格，在18世纪的欧洲宫廷和贵族生活中留下了深刻的印记。我希望书中能介绍沃托、布歇、弗拉戈纳尔等艺术家的代表作品，分析他们作品中细腻的色彩运用、柔和的线条以及充满生活情趣的题材。我想理解，为何洛可可艺术会在巴洛克艺术之后兴起，又为何会在法国大革命的浪潮中逐渐式微。这种风格的转变得体现在哪些社会和文化背景的变化？同时，我也对新古典主义艺术的回归古典、崇尚理性、强调秩序的风格感到好奇。雅克-路易·大卫的《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》等作品，充满了强烈的道德感和政治色彩，它们是如何反映启蒙运动时期的思潮，并对当时的社会产生影响的？我期待这本书能够深入探讨新古典主义的艺术理念，分析其作品的构图、色彩和主题，以及它与洛可可艺术的鲜明对比。此外，我也对浪漫主义艺术的强调情感、想象、个性和对自然的崇拜感到兴趣。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，这些作品都充满了激情和反叛精神。我希望这本书能够引导我理解浪漫主义艺术是如何挑战理性主义的束缚，并为后来的现代艺术奠定基础的。

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在我看来，一本优秀的《外国美术史》应该能够带读者穿越时空，感受不同文化下的艺术魅力。《外国美术史》这本书，如果能对当代艺术的发展进行一次较为详尽的介绍，那将是我非常期待的部分。我想了解，在20世纪末至今，艺术是如何随着全球化、科技发展和社会变迁而不断演变的。例如，极简主义艺术那种对形式和材质的极致追求，以及地景艺术、行为艺术等新兴艺术形式的出现，它们是如何拓展了艺术的边界，并对我们如何理解艺术产生了新的启示？我希望书中能够介绍一些具有代表性的当代艺术家及其作品，分析他们的创作理念和艺术手法。同时，我也对装置艺术、影像艺术等多元化的当代艺术媒介充满好奇。这些新的艺术形式，是如何利用空间、声音、影像等元素，来构建独特的艺术体验，并与观众进行互动？我期待这本书能够提供一些清晰的图例和深入的分析，帮助我理解这些复杂而多元的当代艺术现象。此外，我也想了解，在不同国家和地区，当代艺术是如何体现各自的文化特色和时代精神的，以及它们之间又存在着怎样的联系和对话？这本书能否帮助我构建一个更为全面的当代艺术视野，让我能够更好地理解当下这个充满活力的艺术世界？

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我在学习艺术史的过程中，发现不同时期的艺术风格往往有着千丝万缕的联系，而一本优秀的艺术史书籍，应该能清晰地梳理这些联系。《外国美术史》这本书，如果能对20世纪初的各个艺术流派进行一次全面的梳理，那将对我非常有帮助。我期待书中能够详细介绍立体主义的视角革命，毕加索和布拉克的作品，是如何通过分解物体、多角度观察，从而彻底改变了我们对形体的理解的。我想了解，立体主义的各个阶段，比如早期立体主义、分析式立体主义和综合式立体主义，它们各自的特点和发展过程。同时，我也对未来主义的激情、速度和对工业文明的赞美感到好奇。意大利未来主义艺术家们，是如何通过他们的绘画、雕塑和宣言，表达对传统艺术的否定和对新时代的拥抱的？我希望书中能有对这些作品的生动描绘和深刻解读。此外，我对抽象艺术的纯粹形式和色彩探索也充满兴趣。康定斯基的抒情抽象，蒙德里安的几何抽象，他们是如何摆脱具象的束缚，将绘画引向纯粹的视觉语言的？我期待这本书能够引导我理解抽象艺术背后的哲学思考和美学追求。

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我一直认为，艺术史的学习不仅仅是记住艺术家和作品的名字，更重要的是理解它们在历史长河中的演变和相互影响。《外国美术史》这本书，如果能对20世纪后半叶的艺术发展进行一次深入的梳理，那将是非常宝贵的。我期待书中能详细介绍抽象表现主义的自由挥洒和内在情感的表达，如波洛克、罗斯科等艺术家的滴画和色域绘画。我想了解，这些作品是如何体现艺术家个体的精神世界，以及它们在当时艺术界引起的巨大反响。同时，我也对波普艺术的日常化、大众化和对消费文化的关注感到好奇。安迪·沃霍尔、利希滕斯坦等艺术家，是如何将流行文化中的图像和符号引入艺术创作，从而挑战传统的艺术观念的？我希望书中能有对这些作品的生动描绘和深刻解读，理解波普艺术的社会意义和艺术价值。此外，我也对概念艺术的观念至上和对艺术形式的突破感到兴趣。杜尚的现成品，约瑟夫·科苏斯的“一个and两个椅子”，这些作品是如何将艺术的焦点从视觉转向思想和观念的？我期待这本书能够引导我理解概念艺术的逻辑和意义。

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我购买这本《外国美术史》的初衷，是希望能够系统地梳理一下西方艺术的发展脉络，尤其是一些我比较熟悉的艺术时期，希望能有更深入的理解。《外国美术史》这本书，在我看来，对于理解文艺复兴时期的艺术，特别是意大利文艺复兴，有着举足轻重的地位。我非常期待书中能够详细阐述佛罗伦萨、罗马和威尼斯画派各自的特色，以及达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的创作理念和艺术贡献。我想知道，他们是如何将古典主义的理想与人文主义的思想相结合，从而创作出那些永恒的杰作。特别是米开朗琪罗的西斯廷教堂壁画，其宏大的构图、精湛的解剖学运用以及深刻的神学内涵，一直让我叹为观止，希望能在这本书中看到对这些细节的精彩解读。同时，我也对北方文艺复兴，如扬·凡·艾克、丢勒等艺术家的作品充满了兴趣。他们的写实主义风格，对细节的极致描绘，以及宗教题材的独特处理方式，都与意大利文艺复兴有着显著的不同。这本书是否能帮助我理解这些地区性差异的形成原因，以及他们各自的艺术成就？我希望能够看到对《阿尔诺菲尼的婚礼》等作品的深入剖析，理解其象征意义和艺术技法。此外，我对巴洛克艺术的戏剧性、动感和情感张力也情有独钟。卡拉瓦乔的明暗对比法，贝尼尼的雕塑作品，鲁本斯的宏大场面，这些都展现了巴洛克艺术的独特魅力。我期待这本书能够细致地分析巴洛克艺术的风格特征，以及它在各个国家的发展差异，比如法国的古典主义巴洛克和意大利的华丽巴洛克。

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作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我总是希望能够找到一本既有深度又不失趣味的入门读物。《外国美术史》这本书，从我的初步翻阅来看，似乎具备了这样的潜力。我特别期待书中能对古代美索不达米亚艺术进行一些详实的介绍。那些古老的楔形文字、宏伟的齐格拉塔，以及描绘战争和祭祀场景的浮雕，它们是如何展现那个早期文明的社会结构、宗教信仰和生活习俗的？我希望能看到对《汉谟拉比法典》浮雕等代表性作品的详细解读，理解其艺术价值和历史意义。其次，我一直对古希腊的雕塑艺术感到着迷，尤其是他们对人体形态的极致追求，以及如何在神话故事的叙述中融入哲学思想。我想知道，书中是否会详细分析古希腊雕塑从古风时期到希腊化时期的演变，以及像菲迪亚斯、普拉克西特利斯这样的伟大雕塑家是如何通过他们的作品，展现理想化的美与现实情感的结合。同时，我也对古罗马艺术的现实主义风格很感兴趣，那些逼真的肖像雕塑，那些宏伟的建筑工程，它们是如何体现罗马帝国的强大力量和实用主义精神的？我希望这本书能够引导我理解罗马艺术在继承希腊艺术的基础上，又发展出了哪些独特的创新，比如凯旋门、万神庙等建筑的意义。此外，我对早期欧洲艺术，尤其是凯尔特艺术和日耳曼部落艺术的风格特征也抱有好奇。那些复杂的几何图案、抽象的动物纹样，它们是如何在欧洲大陆上流传和发展的，又对后来的艺术产生了哪些影响？我希望这本书能够提供一些清晰的图例和分析，让我能够辨别这些独特的艺术风格。

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收到这本《外国美术史》的时候，我首先被它的封面设计所吸引，那种沉静而富有质感的风格，仿佛预示着书中所蕴含的厚重历史和艺术积淀。我迫不及待地翻开，希望能在这本书中寻觅到关于早期基督教艺术的痕迹，特别是那些在地下墓穴中发现的壁画，它们所描绘的圣经故事，以及其中蕴含的早期基督教符号学，对我来说一直是个充满神秘感的世界。我想了解，在那个动荡的时代，艺术家们是如何在压迫中坚持创作，并将信仰的力量注入到他们的作品之中。接着，我对拜占庭艺术也充满了好奇，那些金碧辉煌的马赛克镶嵌画，那些神圣而庄严的圣像，它们是如何在浓厚的宗教氛围中，形成一种独特的、超越世俗的美学风格？这本书能否帮助我理解，为何这种风格对后来的欧洲艺术产生了如此深远的影响？我期待书中能够详细解读那些闪耀着金色光芒的拜占庭作品，分析其色彩运用、构图方式以及其中传达的宗教象征意义。再者，我一直对中世纪的哥特式建筑情有独钟，那些高耸入云的尖顶，那些精美绝伦的彩色玻璃窗，它们不仅是建筑上的奇迹，更是那个时代人们对神圣的向往和对信仰的虔诚的体现。这本书是否会带领我漫步在欧洲的古老教堂中，感受那种神圣而肃穆的氛围，并了解哥特式建筑在结构和装饰上的创新之处？我对那些繁复的雕塑细节和教堂内部的光影效果充满了想象。此外，我也想了解罗曼式艺术，那种厚重、朴实的风格，与哥特式艺术的轻盈灵动形成鲜明对比，它们各自在建筑和雕塑上有什么样的特点和演变过程？我想在这本书中找到关于这些风格的清晰梳理和独到见解，让我能够更准确地分辨和欣赏不同时期的艺术作品。

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在浏览了《外国美术史》的目录后，我发现它涵盖了非常广泛的艺术时期，这让我对接下来的阅读充满了期待。我特别关注书中关于俄国先锋艺术的部分。那些充满实验精神和革命激情的作品，如马列维奇的至上主义、塔特林的构成主义，它们是如何在特定的历史时期，试图通过艺术来构建一个全新的社会和文化秩序的？我想了解，这些艺术家是如何将他们的政治理想和艺术创新相结合的，以及这些流派对后来的世界艺术产生了怎样的影响。我希望书中能有对这些代表性作品的详细分析，包括它们的创作背景、艺术语言和象征意义。同时，我也对包豪斯艺术运动的实践性、功能性和跨学科的理念非常感兴趣。格罗皮乌斯、克利、康定斯基等人在包豪斯的设计理念和教学方法，是如何影响了现代建筑、平面设计、工业设计等多个领域的？我期待这本书能够介绍包豪斯艺术在各个领域的具体实践，以及它对现代生活方式的塑造作用。此外，我也对超现实主义艺术的潜意识探索和梦境描绘充满好奇。达利、马格利特、恩斯特等艺术家，是如何通过他们的作品，挖掘人类的潜意识，展现潜藏在现实之下的奇幻世界的？我希望这本书能够带领我进入超现实主义者的内心世界，理解他们作品中象征意义和艺术手法。

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我一直对艺术充满好奇，特别是那些遥远国度的绘画、雕塑和建筑，它们总能带给我一种穿越时空的震撼。每次翻开一本关于外国美术史的书，都像是在进行一场未知的探险，期待着与那些伟大艺术家和他们的杰作不期而遇。这次拿到这本《外国美术史》，我怀揣着满满的期待，希望它能像一位博学的朋友，为我娓娓道来那些发生在不同文化背景下的艺术故事。我尤其希望能在这本书中找到一些关于古埃及艺术的细节，比如金字塔建造过程中所使用的象征意义，以及他们对于来世的独特理解如何体现在壁画和雕塑中。还有古希腊雕塑，那些完美比例的人体，它们是如何在追求理想美的过程中，又融入了对人性情感的细腻刻画？我期待着书中能有细致的分析，不仅仅是介绍作品，更能深入探讨创作的时代背景、艺术家的思想以及作品所承载的社会文化信息。例如，文艺复兴时期，达·芬奇的《蒙娜丽莎》为什么会成为如此经典的作品？是她神秘的微笑，还是她背后象征着的人文主义精神？我想这本书能够解答我心中的这些疑问。同时，我也对印象派画家的作品充满了兴趣，莫奈的光影运用，雷诺阿的人物描绘，他们是如何打破传统，捕捉瞬间的光影和色彩，从而彻底改变了绘画的面貌？我希望这本书能带我进入那个充满阳光和色彩的时代，感受艺术家们在画布上进行的这场革命。此外，我对后印象派艺术也颇感兴趣，梵高的热烈情感，高更的异域风情，塞尚的结构探索，他们各自又在印象派的基础上，开辟了怎样的新道路？这本书能否让我看到他们之间微妙的联系和各自独特的艺术语言？我对这些问题充满了探索的欲望，渴望在这本《外国美术史》中找到答案，让我的艺术视野更加开阔，对世界艺术的理解更加深入。

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作为一名美术爱好者，我一直认为，对不同文化背景下的艺术进行比较和分析，是拓宽艺术视野的绝佳方式。《外国美术史》这本书，如果能对19世纪末的艺术思潮进行一次深入的梳理，那将是非常有价值的。我尤其期待书中能对印象派之后的艺术变革进行详尽的介绍。例如，新印象派艺术家如修拉和西涅克，他们是如何在科学理论的基础上，对色彩和光线进行新的探索，并试图创造出一种更为严谨的绘画方法？我想了解他们对“点彩画法”的运用，以及这种技法所带来的视觉效果。同时，我对于象征主义艺术的神秘、梦幻和对内在精神世界的探索也颇感兴趣。莫罗、雷东等艺术家的作品，往往充满了寓言、神话和宗教的色彩，它们是如何表达艺术家深层的心理体验和对现实世界的反思的？我希望这本书能够带领我走进这些艺术家的内心世界，理解他们作品中复杂的象征意义。此外，我也对野兽派的色彩革命和表现主义的强烈情感表达充满了好奇。马蒂斯的自由奔放的色彩，以及德国表现主义画家如蒙克、基希纳等人的扭曲变形和强烈色彩运用，都标志着艺术正在走向更加主观和个性的表达。我想知道，这些艺术流派的兴起，是如何预示着20世纪艺术的巨大变革的。

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日本美术的介绍实在误人子弟

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不看了 MD

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教材也~

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西方美术史启蒙读物.高中

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。。。