这是一本关于摄影思考的杂记,这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。
这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
一本书读懂当代摄影大师天价作品,思考当下摄影审美流行趋势。
王天羲是一名以摄影为主要媒介的艺术工作者。
他工作、学习和生活于中国和美国,作品聚焦于富含隐喻的小型景观,或是探索边缘环境的生活方式。曾获Voies off、PDNedu等奖项。作品散见于 Aint-bad, Fotoroom,Paper Journal等国际摄影杂志,亦可见于《数码摄影》、《摄影之友》等国内摄影杂志。
他以“Timothy Wang”和“Tianxi”为昵称在知乎写作,并获得“知乎艺术与摄影话题优秀回答者”、“第五届盐Club荣誉会员”称号。曾在知乎出版电子书《什么才是好照片》,超过5k+ 用户购买阅读。
王天羲也是 MISC Lab(杂像工作室)的创始人。除了为自己的创作提供资源和场地,MISC Lab也进行图像、色彩和材料的探索和研究,并为艺术家提供驻地资源和作品制作服务。
我们为什么要拍照? 你有考虑过这个问题吗?如果没有,那么就从这一刻开始考虑,你拍照是为了什么? 随着技术的发展,现在拿起手机就可以拍照,几乎不需要额外花费,也不需要耗费太多时间,技术的便利让拍照的门槛变得很低。 我们将看见的风景、发生过的事情都可以通过拍照记录...
评分随着科技的日新月异,拍照这件事情变得越来越简单、越来越便宜,手机、微单、单反在手,人人都是摄影师,朋友圈、微博、Instagram,处处都是美术馆,如果本雅明能活到今日,多半要感慨灵光已经彻底消逝不见。 根据大多数分享网站的算法,点赞多的、转发多的照片更容易被置顶或...
评分随着科技的日新月异,拍照这件事情变得越来越简单、越来越便宜,手机、微单、单反在手,人人都是摄影师,朋友圈、微博、Instagram,处处都是美术馆,如果本雅明能活到今日,多半要感慨灵光已经彻底消逝不见。 根据大多数分享网站的算法,点赞多的、转发多的照片更容易被置顶或...
评分 评分对于同样一个行业,匠人和艺术家的评价是完全两个方向,可以说前者是需要努力与耐心,而后者则更需要天赋。就像表演一样,记得刚刚看的一档综艺节目里章子怡说表演艺术的需要天赋的,确实,如果只是演一个无关紧要的角色,那么他根本不需要演技,只要稳稳的站在对的位置就可以...
“匿名的风景”指的是亚当斯拍摄的美国的一系列风光。作者批判以糖水、滤镜、批量生产的“机位”照片为代表的媚俗文化,作品应该融入作者自身的经历和思想。也预言了在技术进步的未来摄影会被逐渐逼得只剩“抽象”作用。
评分不能让“概念前置”……
评分简明地阐述了艺术摄影的审美与摄影走向媚俗的危害,即使如今对美术已有些认识,仍需要学习平易近人介绍艺术的语言、方式。有点在意“因为...的原因”之类的语病,且有时篇幅短小,很好的理念戛然而止,略有遗憾。
评分有关摄影新颖独到的观点,像冽泉一样让人惊喜,必须要坚信,摄影艺术是人类对光与现实世界的交互空间,是角逐场。
评分为了引出后现代主义“边界”有关思想资源,作者不得不以左翼文化批判来展开讨论。把“糖水片”定义为缺乏内在叙事而同质化,也许会面临理论上的困境:现代工业似乎本最擅长制造叙事(引格林伯格《前卫与媚俗》其实确证了这一点)。其中深层分歧在于,当代艺术小叙事繁荣是不是已与资本同流,究竟如何算刻奇。如果遵循上述定义,作者很快就指出摄影人于今已成了某种运动员(项按,另一个例子是打辩论),陷于“画布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但继而拿社交媒体点赞/初衷、文人画、用户–手机摄影往上去套,很容易会回到精英–大众冲突框架,或者惯用的鲍德里亚,而忽略艺术社会学在贝克尔之后的探索。值得一提的是,全书仿佛始终置身于某种沃霍尔的阴影下,所有话题甚至技术讨论,都被放在波普的焦虑里滤过一次,方可成文。也一窥背后艺术史教学。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有