具体描述
【如何如摄影师一般思考与行动？】
【摄影是关于人生的。】
【通过镜头，摄影师将人生态度投射至作品。】
这是一本关于摄影的书——但摄影是关于人生的。
从给摄影术语下定义入手，大卫·赫恩着手指导年轻摄影师如何高效、实际地选择属于自己的拍摄主题，如何拍到满意的单幅作品乃至完成整个专题，甚至如何挑选完美的鞋子和摄影包。你会发现，真正的摄影绝非仅仅是拿着相机在街上转悠，而是涉及列表、做计划、阅读、研究、分析、建立编档系统等大量艰苦的工作。可以说，摄影师的绝大部分工作，是在拍摄开始前和拍摄结束后完成的。
除了指导读者“如何成为摄影师”，大卫·赫恩与比尔·杰伊还探讨了摄影的未来。面对来势汹汹的数字化影像，传统纪实摄影将如何定义自身？赫恩在九十年代提出的观点依然直指要害。此外，两人共同厘清了摄影师基本都会遇到的九个误区，切实为读者提供了可借鉴的帮助。
本书不涉及摄影的具体技术及操作，而是告诉读者“如何如摄影师一般思考与行动”。换言之，《摄影师手册》不教方法，而是传授方法论。
大卫·赫恩与比尔·杰伊试图找出所有摄影师都通用的基本原则，无论其摄影风格如何，属于哪一摄影流派。
赫恩认为，人生的目标是成为潜在的那个自己，而摄影提供了通向这一目标的完美工具。对他来说，摄影与人生无法分离，摄影师并非无形地躲在相机背后，而是通过镜头，将自己的人生态度投射至作品，并留下个人印记。
作者简介
大卫·赫恩（David Hurn），一九三四年生于英格兰，早年就读于军事学校，后退学成为职业摄影师。在职业生涯初期，他广泛涉猎影视、时尚等商业摄影领域，同时从事严肃的报道摄影，作品见于《生活》《观察家报》等。一九六七年，大卫·赫恩成为玛格南图片社正式会员。一九七二年，他开设“摄影纪实课”并使之成为全球最有影响力的摄影课程之一，并主持该项目长达十五年。
比尔·杰伊（Bill Jay），一九四〇年生于英格兰，英国摄影史学家、评论家、摄影师。他是《创意摄影》杂志的首任编辑，也是《相册》杂志的创立者，毕生共写作二十余本摄影史及摄影评论相关书籍。二〇〇九年，比尔·杰伊去世。
目录信息
读后感
“有两种高效的学习方式： 要么跟着顶尖的专业人士学习， 要么自学。 …… 当你是初学者时， 你不知道这些指点有问题， 而一旦这些坏习惯变成积习， 就很难改正。” 这句话在学习书法和学习太极的时候，都听过，可见，任何技能的学习，都有共通的理念。 “向第一流学习， 二流...
评分文 / Jarry 编辑 / Weixi 作为半个摄影爱好者，我对学术界的摄影批评和摄影理论抱有偏见，以苏珊·桑塔格的《论摄影》为例，我没见过有哪位摄影师说：“《论摄影》对我造成了巨大的影响。”但除去这些，谈论摄影的书又相当少。个中缘由，一半归于摄影师通常都懒得解释自己的作...
评分 评分 评分用户评价
这本书，名为《摄影师手册》，拿到手时，我其实抱着一种“试试看”的心态。我不是科班出身，只是一个对生活中的瞬间有着强烈捕捉欲望的业余爱好者。我花了很多时间和精力去研究那些专业的摄影书籍，但总觉得它们过于理论化，离我实际操作总隔着一层。然而，翻开《摄影师手册》的第一页，我便被它那种亲切而又深入的讲解方式所吸引。它并没有一开始就抛出各种晦涩的术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，仿佛一位经验丰富的朋友，耐心地引导我一步步了解它的每一个按键、每一个菜单项的含义和作用。我之前总是很害怕去触碰相机那些“高深莫测”的设置，生怕一不小心就把相机弄坏了，或者拍出一些无法理解的照片。但这本书用非常形象的比喻和通俗易懂的语言，将那些复杂的概念一一拆解，比如讲解光圈时，它没有直接给出f值与景深的关系公式，而是用“眼睛瞳孔的放大与缩小”来类比，瞬间就让我茅塞顿开。我甚至还照着书上的步骤，亲手去尝试不同的光圈设置，然后对比不同景深效果的照片，那种亲手验证的乐趣，是任何文字描述都无法比拟的。我尤其喜欢书中关于“构图”的部分，它不是简单地罗列三分法、黄金分割等理论，而是结合了大量实际拍摄的案例，分析了为什么这些构图方式能够有效地吸引观者的目光，以及在不同的拍摄场景下，应该如何灵活运用。书中还提到了很多我之前从未留意过的构图技巧，比如利用引导线、框架式构图、留白等等，这些都极大地拓展了我的摄影视野。最令我惊喜的是，它还讲解了如何通过调整相机角度、改变拍摄距离来营造不同的视觉效果，这让我意识到，原来一个小小的角度变化，就能让平凡的场景焕发出不一样的生机。我迫不及待地想把这些知识应用到我的下一次拍摄中，去捕捉那些隐藏在日常生活中的美。
评分这本书，《摄影师手册》，让我深刻地认识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对世界的观察和表达方式。我之前一直认为，想要拍出好照片，就必须拥有一台昂贵的相机，或者必须掌握许多复杂的拍摄技巧。但这本书却让我明白，真正的摄影，更重要的是“眼睛”和“思考”。书中关于“观察力”的论述，让我受益匪浅。它强调了摄影师需要具备敏锐的观察力，能够发现生活中的美，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。它还提供了一些训练观察力的方法，比如要求你在每天的拍摄中，刻意去寻找某个特定主题的画面，或者尝试从不同的角度去观察同一个物体。我开始尝试着在日常生活中，放慢脚步，去留意那些平时被忽略的细节，比如光影在墙壁上投下的图案，行人脸上流露出的表情，或者植物在风中摇曳的姿态。当我带着这种有意识的观察去拍摄时，我发现我所捕捉到的画面，似乎比以往更加生动、更有故事感。书中还强调了“意图”的重要性，即你在拍摄时，想要表达什么，想要传达给观者什么样的情感。我之前拍照，更多的是一种“记录”，而这本书让我开始思考，我希望我的照片能够“诉说”什么。我甚至开始尝试着为我的照片赋予主题，比如“孤独”、“希望”、“喜悦”等等，并且在拍摄时，有意识地去寻找能够体现这些主题的元素。这种思考过程，让我对摄影的理解上升到了一个全新的层面。
评分《摄影师手册》这本书，对我这样一个长期以来只是“玩玩相机”的人来说，无疑是一次意义非凡的“充电”。我一直觉得自己对摄影的理解，就像是在黑暗中摸索，总感觉隔靴搔痒。这本书的出现，就像是给我点亮了一盏指路明灯。我之前对于“后期处理”这个概念，总觉得是“欺骗”性的，认为好的照片应该是“直出”的。然而，这本书却以一种非常理性的态度，阐述了后期处理的必要性和艺术性。它并没有鼓励过度修饰，而是强调了后期处理是“二次创作”的过程，是让照片的潜力得到最大程度发挥的手段。书中详细讲解了各种后期处理软件的基本操作，比如如何调整曝光、对比度、饱和度，如何进行裁剪和旋转，以及如何进行降噪和锐化。但更重要的是，它深入讲解了这些操作背后的原理和意图。例如，它解释了为什么需要调整对比度，以及如何通过调整对比度来增强画面的层次感和立体感。它还提到了如何利用“蒙版”和“图层”等高级功能，来进行局部调整，从而达到更精细化的后期效果。我通过书中提供的案例，一步步学习和模仿，慢慢地掌握了一些基础的后期处理技巧。我发现，经过简单的后期处理，我之前那些“平淡无奇”的照片，竟然能够焕发出别样的生机，色彩更加饱满，细节更加清晰，甚至连氛围都得到了升华。这让我彻底改变了对后期处理的看法，它不再是“不务正业”，而是摄影创作过程中不可或缺的一环。
评分拿到《摄影师手册》这本书，我怀着一种“朝圣”的心情开始阅读。作为一名曾经有过一些拍摄经历，但始终感觉自己在摄影路上徘徊不前的人，我渴望找到一本能够系统性地指导我进步的书籍。这本书，没有让我失望。它在讲解各种摄影技巧的同时，更注重培养读者的“摄影思维”。我之前对“动态摄影”一直感到很困惑，总是拍出来的照片，要么是模糊不清的，要么是没有捕捉到运动的“力量感”。书中对“快门速度”的深入剖析，彻底解决了我的难题。它详细讲解了不同快门速度下，对运动物体的表现方式。比如，使用高速快门可以凝固瞬间，展现运动的清晰轨迹；使用慢速快门则可以产生拖影效果，表现运动的连贯性和速度感。书中还提供了一些非常实用的拍摄建议，比如在拍摄飞鸟、车辆等运动物体时，如何预判它们的运动轨迹，如何进行“追焦”拍摄，以及如何选择合适的背景来衬托运动主体。我迫不及待地按照书中的方法，去拍摄了一些运动中的物体，比如公园里奔跑的孩子，马路上疾驰的汽车。当我成功地用高速快门凝固了孩子跳跃的瞬间，或者用慢速快门拍出了汽车拖曳的光轨时，那种成就感是无法用言语表达的。我感觉自己对“运动”这个概念，在视觉上的理解，得到了极大的升华。
评分我必须说，《摄影师手册》这本书，真的刷新了我对摄影知识的认知。我是一名在校的学生，之前对摄影的兴趣仅仅停留在用手机拍拍风景，记录生活。真正接触到单反相机后，才发现自己对它的了解实在是太肤浅了。网络上的教程碎片化太严重，很多时候看了这个，又看了那个，反而越学越糊涂。《摄影师手册》就像一本武功秘籍，从最基础的招式开始，一步一步教会你内功心法。我之前最头疼的就是关于“景深”的概念，总是搞不清楚为什么有时候背景虚化那么好看，有时候又很杂乱。这本书对此有非常详细的讲解，它不仅解释了光圈大小如何影响景深，还深入探讨了焦距、拍摄距离等其他影响因素。书中提供了大量的对比图，让你直观地看到不同参数组合下景深的变化，这比干巴巴的理论解释要生动得多。我印象最深刻的是，它还讲解了如何通过选择不同的镜头来达到想要的景深效果，并且强调了背景虚化并不是万能的，有时候适当的景深范围也能让画面更有叙事感。更让我惊喜的是，书中还提到了“焦点”的重要性，它教会我如何精确地对焦到我想要突出的主体上，并且强调了在拍摄人像时，眼睛是焦点最关键的部位。我通过阅读这本书，开始尝试在拍摄人像时，主动去控制焦点的位置，观察人物的眼神，捕捉那些瞬间的情感。这让我拍出来的照片，不仅仅是记录了人物的外貌，更传递了人物的神韵，这是一种质的飞跃。我感觉自己对相机的使用也更加得心应手了，不再是盲目地按下快门，而是带着明确的目的去创作。
评分《摄影师手册》这本书，对我来说，更像是一次摄影的“启蒙”之旅。我一直以来都是一个“拍照即时”的人，拍下的照片很多，但质量参差不齐，甚至很多照片我事后都懒得去看。我对摄影的理解，停留在“按下快门”这个动作本身。直到我偶然翻阅了这本书，才真正打开了通往摄影世界的大门。书中对“色彩”的讲解，让我眼前一亮。我之前只是觉得照片的色彩“好看”或“不好看”，但从未思考过色彩背后的意义和运用。这本书深入浅出地讲解了色彩的心理学效应，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的冷静和沉思。它还详细介绍了色彩的搭配原则，比如互补色、邻近色等，以及如何在画面中运用色彩来引导观者的视线，营造特定的氛围。我特别喜欢书中关于“色彩平衡”的论点，它教我如何通过调整白平衡、饱和度等参数，来获得更符合我创作意图的色彩效果。我开始尝试着在拍摄时，有意识地去观察和捕捉那些具有视觉冲击力的色彩组合，并且在后期处理时，更加注重色彩的表达。我甚至还参考书中提供的色彩搭配建议，去拍摄一些具有特定主题的照片，比如以蓝色为主调的“宁静”系列，或者以红色为主调的“热情”系列。这种有意识的色彩运用，让我的照片不仅仅是简单的记录，而是开始有了情感的传递和艺术的表达。
评分《摄影师手册》这本书，对于我这样一位对人像摄影充满热情但又缺乏系统指导的爱好者来说，简直是雪中送炭。我之前一直觉得，拍人像就是要找一个漂亮的模特，然后找个好天气，按下快门就好了。但读了这本书，我才意识到，人像摄影的魅力远不止于此。书中关于“人像构图”的讲解，让我豁然开朗。它不仅介绍了三分法、对称构图等基本原则，更深入地探讨了如何通过构图来突出模特的特点，表达人物的情绪，甚至叙述人物的故事。我特别喜欢书中关于“眼神”的强调，它告诉我，眼睛是心灵的窗户，而捕捉到模特的眼神，是拍出有灵魂的人像的关键。书中还提供了一些非常有用的拍摄技巧，比如如何引导模特摆出自然而放松的姿势，如何通过调整拍摄角度来扬长避短，以及如何利用背景来衬托人物。我印象最深刻的是，书中还讲解了如何与模特进行沟通，建立信任，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。我开始尝试着在拍摄时，主动与模特交流，询问他们的想法，鼓励他们表达自己的情感。我也开始有意识地去观察模特的表情和肢体语言，捕捉那些能够展现他们个性和内心世界的瞬间。这些尝试，让我的很多人像作品，开始摆脱了“到此一游”式的记录，而充满了人物的温度和情感。
评分拿到《摄影师手册》这本书，我内心是带着一丝期待和一丝忐忑的。期待是因为我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但又苦于缺乏系统的指导；忐忑则是因为我担心这本书会像我之前看过的很多摄影书籍一样，过于枯燥乏味，难以坚持下去。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的语言风格非常独特，它不是那种高高在上、说教式的语气，而是像一位经验丰富的朋友，用一种轻松自然的语调，分享着他的摄影心得和技巧。我尤其喜欢书中关于“光线”的讲解。它没有简单地告诉我们要“顺光”、“逆光”，而是深入剖析了不同光线的特性，以及如何在不同的光线下拍摄出具有质感的画面。例如，它详细讲解了“黄金时段”的光线特点，以及如何利用这种柔和温暖的光线来拍摄人像和风光。书中还提到了“侧光”如何塑造立体感，“顶光”的挑战与应对方法，以及“散射光”的细腻表现。我之前一直觉得光线只是决定画面亮度的因素，但这本书让我意识到，光线更是塑造画面情绪和氛围的关键。我开始留意生活中的各种光线，观察它们是如何落在物体上，形成阴影，勾勒出轮廓。我甚至尝试着在不同的光线下，用同一场景拍摄多张照片，对比它们之间的差异。这种有意识的观察和实践，让我对光线的理解更加深刻，也学会了如何主动去寻找和利用光线。书中还提供了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何利用反光板来补光，如何利用阴影来增强画面层次感，这些都让我受益匪浅。
评分这本书，《摄影师手册》，就我个人而言，是一次相当意外的惊喜。起初，我并非抱着要成为职业摄影师的宏愿来阅读，更多的是一种对图像世界的好奇和探索。我是一名普通的上班族，摄影只是我生活中的一种调剂，一种记录点滴的方式。我的相机，更多时候只是一个记录者，拍出来的照片，也大多是随意的堆叠，缺乏章法。读过一些零散的摄影文章，但总是断断续续，不成体系。而《摄影师手册》恰恰填补了我在这方面的空白。它以一种极其系统的方式，从最基础的相机操作讲解，到更深层次的曝光原理，再到光影的运用，条理清晰，循序渐进。我之前对“曝光三角”的概念一直感到模糊，总觉得快门速度、光圈、ISO这三个参数之间是相互独立又相互制约的，很难把握。但书中通过大量图示和生动的比喻，将它们之间的关系阐述得淋漓尽致。例如，它用“水龙头、水桶和水盆”来比喻曝光，光圈控制水流大小（进光量），快门速度控制水流流淌时间（曝光时间），ISO则是水盆的大小（感光度）。这种具象化的解释，让我一下子就理解了它们是如何共同作用，决定照片亮度的。而且，它还强调了这三者之间的权衡取舍，比如在光线不足的情况下，是优先提高ISO以保证快门速度不至于过慢，还是宁愿牺牲快门速度来获得更纯净的画质，书中都给出了非常实用的建议和不同场景下的应用范例。我甚至还根据书中的指导，在不同的光照条件下，反复试验了不同的曝光组合，终于体会到了“曝光补偿”的神奇之处，能够主动地去控制画面的明暗，而不是被动地接受相机自动测光的结果。这让我感到自己对摄影的掌控力大大增强，从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者。
评分《摄影师手册》这本书，对于我这样一位对风光摄影情有独钟的爱好者来说，是一次极具价值的“精神食粮”。我一直认为，风光摄影就是走到哪里拍到哪里，记录下眼前的美景即可。但读了这本书，我才真正领略到风光摄影的深邃与艺术性。书中关于“风光构图”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅停留在讲解基本的构图法则，而是深入探讨了如何通过构图来展现风光的壮丽、细腻和层次感。它提到了如何利用“前景”来引导观者的视线，如何利用“线条”来增加画面的纵深感，以及如何利用“留白”来营造画面的意境。我特别喜欢书中关于“天气”和“光线”对风光摄影的影响的论述。它详细讲解了不同天气条件下（比如阴天、雨天、雾天），风光呈现出的不同特点，以及如何在这些条件下进行创作。它还强调了“日出日落”时的黄金光线，以及如何利用这些光线来拍摄出色彩丰富、层次分明的风光作品。我甚至还参考书中提供的一些经典风光摄影作品，去分析它们是如何构图、如何用光的，并尝试着去模仿和学习。我开始有意识地去关注天气预报，选择最佳的拍摄时机，并且带着明确的创作意图去拍摄。我感觉自己对风光的理解，不再是简单的“到此一游”，而是对自然的敬畏和对美的追求。
评分这本小书出人意料地使用了黑体字，但随着字色和字号的变化，呈现出了颇为高级的质感。访谈中关于“眼睛脱离躯体”的练习非常有趣。
评分不了解大卫·赫恩，但看完以后觉得这个是个非常有人格魅力的人，逻辑清晰，观点新颖，且以理服人，好多道理都值得学习，特别是“什么是真实？”第一篇的《大卫·赫恩小传》好玩，摆脱了那种清汤寡水的介绍，而是以很多个生命节点来介绍，有趣。一本意外而来的惊喜～
评分我放弃摄影了，看不进去
评分第一次看没有一张图片展示的关于摄影的书，正因为没有图像化的冲击，反倒让自己更深入的了解画面背后的人。但文中谈到的相机和照片冲印法，在如今发生了翻天覆地的变化，大卫说得对，在不断回看又删掉照片的行为，是一种摄影师对自己的放松。而对于后期加工的摄影作品，让我也产生了和大卫一样的疑问，真实和虚幻会让人产生越来越多的怀疑。摄影需要思考，需要准备，也需要不断地努力，勤加练习，再谈运气。
评分“一位母亲观察自己的孩子在沙滩上堆城堡，忽然，孩子的一个表情映入眼帘，拨动了她的心弦，她毫不迟疑取出野餐篮里的相机，将镜头对准孩子并按下快门，这一时刻被捕捉下来，并在她的余生中被珍藏。”
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