600万人同时观看的法国人气节目改编
本书改编自法国电视节目D'Art d'Art!,该节目曾创下600万人同时观看的纪录,收视率超过天气预报。
99件博物馆艺术珍藏,法式幽默解读杰作
作者以简洁、个性化的语言,介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作的创作特点、艺术风格、以及时代背景。让人想更近距离欣赏艺术原作,做到对古典艺术、当代艺术融会贯通。
畅销原作中文版首次引进,细腻高清图文让你避免“人云亦云”
法文原版图书累计销售1,500,000册,中文版首次引进。大量高清彩图单页呈现力求视觉美感,趣味文字段落分用四色标注以醒目阅读。本书的主旨是,杰作的欣赏需要学习,看懂文字与图像同样重要,不要人云亦云,“警惕”别人口中的艺术。
《警惕艺术!99件作品告诉你什么是杰作》是一本西方艺术普及图书,由一部法国艺术话题类电视栏目《聊聊艺术》(D’Artd’Art)改编而成。书中介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作。作者以简洁、个性化的语言,介绍了每件作品的创作特点、艺术风格,以及时代背景。《维纳斯和爱神丘比特》《奥林匹亚》等作品彰显古典艺术的和谐与表现力,《蚂蚁席》《超越反叛》等则表达现代艺术的勇气与先锋,古典与现代在此精彩碰撞与完美融合。本书的主旨是,杰作的欣赏需要学习,看懂文字与图像同样重要,不要人云亦云,“警惕”别人口中的艺术。
弗雷德里克•塔代伊(FrédéricTaddeï),电视主持人,自2002年起在法国电视二台主持栏目《聊聊艺术》(D’Artd’Art)。2007年12月,他获得首个菲利普-卡洛尼年度最佳记者奖。2001年至2013年期间,他在法国文化电台主持节目《面对面》。
玛丽-伊莎贝尔•塔代伊(Marie-IsabelleTaddeï),于伦敦游学一年后钻研法律,之后涉入多个领域,接连管理艺术画廊、餐厅、酒店等。2002年起与其兄弗雷德里克•塔代伊一同为电视栏目《聊聊艺术》(D’Artd’Art)撰写文稿。
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我一直觉得,艺术是一扇通往美好世界的窗户。但《警惕艺术!》这本书,却像一把钥匙,打开了另一扇门,让我看到了艺术背后更复杂,更具张力的现实。作者的洞察力非常惊人,他能够从一件件看似平常的艺术品中,挖掘出隐藏的社会信息,甚至是权力运作的痕迹。 我特别喜欢他分析那些“争议性”艺术作品的方式。他不是简单地将作品归类为“好”或“坏”,而是深入探讨了作品产生的时代背景,艺术家的意图,以及社会对作品的不同解读。他让我们意识到,艺术的价值和意义,从来都不是单一的,而是动态的,是多维度的。这本书让我学会了,在欣赏艺术的同时,也要保持一份警惕,一份思考。它提醒我,艺术品不仅仅是静态的存在,它在与我们对话,而这种对话,有时是善意的,有时则可能带有不易察觉的“潜台词”。
评分《警惕艺术!》这本书,给我带来的最直接的感受就是“颠覆”。我一直以来对艺术的理解,大多是基于一种“审美愉悦”的模式,觉得艺术就是用来欣赏的,是高雅的,是脱离世俗的。但作者却以一种非常接地气,但又极具穿透力的方式,揭示了艺术品背后那些我们常常忽略的,甚至是刻意被掩盖的方面。 他会通过对不同艺术作品的细致分析,让我们看到,艺术不仅仅是表达,它也可以是影响,是说服,甚至是一种策略。尤其是在关于某些历史时期艺术品被用于政治宣传的章节,让我深感震撼。原来,那些我们现在看起来十分“伟大”的作品,在当时可能扮演着引导舆论、巩固权力、甚至煽动情绪的角色。这本书让我明白,对艺术的理解,不能仅仅停留在“好看”或者“有深度”的层面,更需要我们去探究它的生成逻辑,它的传播方式,以及它可能带来的实际影响。它教会我,带着一种审慎和好奇的心态去“阅读”艺术。
评分我一直以为,艺术的书籍要么是学院派的枯燥论述,要么是明星画家的传记。但《警惕艺术!》这本书,完全打破了我的这种刻板印象。作者的文笔非常流畅,读起来就像是在听一个博学的朋友在分享他的见解,充满了智慧,但又一点都不显得卖弄。他通过对大量不同时代、不同风格的艺术作品的解读,向我们展示了艺术是如何与社会、政治、宗教,甚至是我们最私密的情感紧密相连的。 让我印象最深刻的是,作者在分析一些我们熟知的“伟大”艺术品时,并没有一味地赞美,而是提出了很多发人深省的问题。他会问,这幅画的作者,在创作的时候,有没有想过它可能会被后人如何解读?它所传递的信息,有没有可能被曲解?它是否在有意无意中,巩固了某种不公平的社会结构?这些问题,我以前从来没有想过,但一旦被作者点出来,就觉得豁然开朗。这本书让我明白,艺术的魅力,并不仅仅在于它的美,更在于它的复杂性,它的多义性,以及它与我们这个世界千丝万缕的联系。
评分我必须说,《警惕艺术!》这本书带给我的震撼,远远超出了我最初的预期。我一直以来对艺术的理解,大多停留在“美”和“鉴赏”层面,觉得艺术就是用来陶冶情操,提升品味的。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎批判性的视角,剖析了艺术品在历史长河中扮演的复杂角色。他提醒我们,艺术并非总是纯粹的表达,它也可能被用作政治宣传的工具,被用来操纵民意,甚至被用来掩盖真相。这一点在书中那些关于特定历史时期艺术作品的分析中,体现得淋漓尽致。 作者并没有回避那些令人不安的真相,反而勇敢地将其呈现出来。他用详实的历史资料和独到的见解,揭示了艺术品背后所蕴含的权力运作和意识形态斗争。读到某些章节时,我甚至感到一丝寒意,原来我们所钟爱的艺术,也可能承载着如此沉重的历史包袱。但正因如此,这本书才显得尤为珍贵。它让我们不再盲目地崇拜艺术,而是学会带着审慎的态度去审视每一件作品,去思考它产生的目的,它传递的信息,以及它可能带来的潜在影响。这本书让我明白,真正的艺术鉴赏,不仅仅是欣赏其形式之美,更需要洞察其内在的逻辑与意图。
评分《警惕艺术!》这本书,让我对艺术的认识,从“被动接受”变成了“主动探究”。作者的叙述风格非常引人入胜,他没有那种高高在上的学术姿态,而是用一种非常平易近人的方式,分享他对艺术的理解和见解。他通过大量的案例分析,展示了艺术品是如何在不同的历史时期,扮演着各种复杂的角色。 我印象最深刻的是,作者在分析某些艺术作品时,会特别强调艺术家所处的社会环境和政治氛围。他指出,很多时候,艺术品的创作和解读,都受到了外部因素的深刻影响。比如,一件作品的“伟大”与否,可能与它是否符合当时的意识形态,或者是否被权力所推崇有关。这本书让我意识到,艺术并非总是纯粹的自我表达,它也可能是权力博弈的工具,是社会变革的载体,甚至是情感宣泄的出口。它教会我,在欣赏艺术的同时,也要去思考它背后的“为什么”,去理解它与我们所处的世界之间的联系。
评分这部《警惕艺术!》的魅力,在于它能够让你重新审视那些你以为已经了然于胸的艺术作品。我一直对印象派的画作情有独钟,觉得它们充满了光影的灵动和生命的活力。但这本书却让我看到了,在那些看似自由奔放的笔触背后,可能还隐藏着艺术家对当时社会秩序的某种反叛,或者对科学技术进步的复杂情感。作者就是这样,他总能从一个我们意想不到的角度切入,然后层层剥开,露出艺术品最本质的内核。 他不会回避艺术史上的那些“黑暗面”,比如艺术品如何被用于战争宣传,如何被用来歌颂独裁者,或者如何被商业化到失去其原本的价值。这些内容读起来可能并不轻松,但正是这种坦诚,让这本书显得尤为深刻和有力量。它让我们明白,艺术并非总是一尘不染,它也可能沾染上时代的尘埃,甚至被误用。这本书的价值在于,它教会我们如何辨别,如何分析,如何不被表面的光鲜所迷惑,从而真正地理解艺术的本质,以及它在我们生活中的真实意义。
评分《警惕艺术!》这本书,与其说是一本关于艺术的书,不如说是一本关于“如何看世界”的书。作者的视角非常独特,他不仅仅关注艺术本身,更关注艺术与社会、与权力、与人性的微妙互动。他用一种打破砂锅问到底的精神,去探索艺术品背后的种种可能性,那些我们平时可能忽视,甚至从未想过的层面。 我记得书中有一段关于某个特定艺术运动的分析,作者并没有仅仅停留在描述该运动的风格特点,而是深入探讨了该运动是如何在特定的历史时期,被用来表达某种政治诉求,甚至是达到某种社会控制的目的。他展示了艺术作为一种强大的影响力媒介,其潜在的“操纵”力量。读到这里,我才恍然大悟,原来我们日常接触到的许多艺术品,背后都可能隐藏着更深层次的意义和意图。这本书让我学会了带着一种批判性的眼光去审视艺术,去质疑,去探究,而不是全盘接受。它不仅提升了我对艺术的理解,更重要的是,它培养了我一种独立思考的能力。
评分翻开《警惕艺术!》,我感觉自己就像置身于一个巨大的解谜现场,而作者就是那个最智慧的解谜者。这本书没有那种高高在上的说教感,也没有那些令人望而生畏的学术术语。相反,作者的语言风格非常亲切,他用一种娓娓道来的方式,引导我们一步步走进艺术的内心世界。他教会我们如何“看”艺术,不仅仅是看表面的色彩和线条,更要看它背后的故事,看它所处的时代,看它与社会、与人性的联系。 我尤其欣赏作者在处理那些“争议性”艺术作品时的冷静和客观。他并没有急于下判断,而是先将作品置于其历史语境中,分析其产生的背景,以及当时人们对它的反应。然后,他再提出自己的观点,但这种观点总是建立在扎实的论证之上,而不是主观臆断。他让我们看到,艺术的评价从来都不是一成不变的,它会随着时代的发展而变化,也会受到社会观念的影响。而《警惕艺术!》这本书,正是为我们提供了一个更广阔的视角,让我们能够更全面、更深入地理解艺术的复杂性,并且学会如何独立思考,形成自己的判断。
评分从《警惕艺术!》这本书中,我最大的收获是学会了“质疑”。在读这本书之前,我总是习惯性地认为,艺术品就是美的,就是值得崇拜的。但作者却以一种非常细腻和深入的方式,让我们看到,艺术的背后,可能隐藏着各种复杂的情感,甚至是令人不安的意图。 他用了很多生动的例子,来阐释艺术品是如何被用来影响人们的观念,甚至是操纵人们的情绪的。比如,在分析某些宣传画时,作者就清晰地展示了艺术家是如何通过色彩、构图和象征意义,来达到特定的宣传目的。读到这些地方,我才意识到,原来艺术的“力量”不仅仅在于其形式的美感,更在于它能够直接触及人心,影响我们的判断。这本书让我明白,真正的艺术鉴赏,不仅仅是欣赏其外观,更需要我们去理解它所传递的深层信息,去辨别它的真实意图,从而不被表面的光鲜所迷惑。
评分《警惕艺术!》这本书,说实话,我一开始是被这个名字吸引的。感觉有点儿像是一个警示,又有点儿像是在揭示什么秘密。翻开书页,一股扑面而来的不是那些枯燥的说教,也不是晦涩难懂的理论,而是那种带着些许神秘感和深邃洞察力的叙述。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我们穿越艺术史的迷宫,但他的方式却别出心裁。他不是简单地罗列名家名作,而是像一个侦探,捕捉那些隐藏在画面背后、雕塑肌理之中,甚至是建筑结构里的“蛛丝马迹”。 我特别喜欢作者在分析某些作品时,那种抽丝剥茧的劲头。比如,在谈论一幅我们耳熟能详的名画时,他并没有止步于色彩的运用、构图的精巧,而是深入挖掘了艺术家创作时的时代背景,社会思潮,甚至是艺术家个人的情感经历。他会指出,当我们沉浸于画面带来的视觉享受时,我们往往忽略了艺术家可能在有意无意间,融入了某种隐喻,某种批判,甚至是某种对观者心理的“操纵”。这种“操纵”并非贬义,而是艺术作为一种沟通媒介,其 inherent 的力量。作者通过大量的案例,让我们意识到,艺术品不只是静止的存在,它是有生命力的,它在与我们对话,而这种对话,有时是坦诚的,有时则充满了“警惕”的信号,等待我们去解读。
评分读不下去,弃了,可惜了这么好的印刷。 内容太空洞,即使是作为入门书籍也不推荐。 三星给印刷,内容我真的只想给一星。
评分我是第一个读过这个书的??!!噢……不是.....下面有三个........这个书收一个不错 对我这种小白来说还是长审美的 而且里面的作品都是由远及近来的 各个年代的作品还是能看出不同特点 什么文艺复兴啊 印象派啊 超现实啊
评分选取了各个时期、各个流派非常具有代表性的艺术作品,讲述这些艺术品以及艺术家背后的故事,写得非常有趣,两口气读完,适合艺术入门和普及
评分印刷不错 内容略空 标题廉价
评分翻了翻,写法有点儿有趣,介绍了一些不是特别常见的作品。但一页纸能讲多深呢……
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