具体描述
《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。本书的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。
《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。
作者简介
黄朝贵
出生于广西南宁市上林县，壮族。2002—2006年就读绘画（版画）专业（本科），2007年考取现代插图方向研究生，师从郑万林教授，于2010年毕业，获硕士学位。毕业后常年于艺术院校任教，教学风格不拘泥于常规，侧重于拓展学生的创作思维。
主要成果：
2016年，
作品入选意大利博洛尼亚（波隆那）插画展；
2017年，
出版译著《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》；
2018年，
作品入选博洛尼亚国际童书展中国主宾国活动，
出版译著《铅笔素描的乐趣》（安德鲁·路米斯著），
出版译著《艺用人体结构》
目录信息
1.1 睁开眼睛，我们看到了什么？ 012
1.2 点元素 015
1.2.1 形态变化 015
1.2.2 转换 015
1.2.3 你中有我，我中有你 016
1.2.4 从哪里能观察到点元素？ 016
1.3 线元素 018
1.3.1 形态变化 018
1.3.2 转换 018
1.3.3 工具带来变化 019
1.3.4 两棵用线描绘的树 020
1.3.5 从哪里能观察到线元素？ 020
1.4 面元素 021
1.4.1 形态变化 021
1.4.2 转换 021
1.4.3 平面国 022
1.4.4 结合点线面三元素，能画成什么样子？ 024
1.4.5 从哪里能观察到面元素？ 025
1.5 体元素 026
1.5.1 维度─二维世界 026
1.5.2 维度─一维和零维世界 027
1.5.3 维度─三维世界 028
1.5.4 球柱方锥 029
1.5.5 旋转与分解 030
1.5.6 综合实验 032
1.5.7 从哪里能观察到体元素？ 032
1.6 形状 033
1.6.1 画面 033
1.6.2 投射 034
1.6.3 北斗七星的启示 035
1.6.4 分形 037
1.7 总结 038
第 2章 形式
2.1 形状（shape）与形式（form） 040
2.2 形式与内容 042
2.3 形式影响情感 044
2.4 隐性结构 046
2.5 整体与部分 048
2.6 总结 049
第3章 平衡
3.1 为什么要追求平衡？ 052
3.2 对称平衡与非对称平衡 054
3.3 实现平衡的第 一大要素—重量 056
3.3.1 位置 057
3.3.2 空间 061
3.3.3 大小 061
3.3.4 对比 062
3.3.5 内在兴趣 063
3.3.6 孤立 065
3.3.7 形态 066
3.3.8 维度 066
3.3.9 常识 067
3.3.10 指引 068
3.4 实现平衡的第二大要素—方向 071
3.4.1 方向变化的方式 072
1. 主动方式—对象自身具有的方向变化 072
2. 被动方式—吸引与排斥 073
3.4.2 两种极端状态 075
3.4.3 方向变化的对抗方案 077
3.4.4 康定斯基的观点 082
1. 沿对角线方向运动 082
2. 沿水平或垂直方向运动 086
3.5 综合实验 088
3.6 总结 091
第4章 简洁
4.1 人眼偏爱于识别简洁的形式 094
4.2 何种形式更显得简洁？ 096
4.2.1 形态本身的简洁 096
4.2.2 易于识别的部分 097
4.2.3 有秩序的排列与组合 099
4.3 简洁的必要性 102
4.4 结合格式塔心理学 104
4.4.1 图与地（figure and ground） 104
4.4.2 对称性（symmetry） 106
4.4.3 相似性（similarity） 107
1. 形态相似 107
2. 大小相似 107
3. 方向相似 108
4. 色彩相似 108
5. 明度相似 108
4.4.4 邻近性（proximity） 110
4.4.5 连续性（continuity） 112
4.4.6 封闭性（closure） 117
4.4.7 实验 118
4.5 综合实验—结合平衡与简洁原理 120
4.5.1 《跳蚤》 120
4.5.2 《马》 122
4.5.3 《虎》 123
4.5.4 《人》 124
4.6 总结 126
第5章 力
5.1 回顾 128
5.2 动力从哪里体现？ 132
5.2.1 倾斜 132
5.2.2 变形 137
5.2.3 重量差异 138
5.2.4 情景暗示 141
5.2.5 静中之动 142
5.3 主体 143
5.3.1 突显 145
1. 用形状对比来突显主体 145
2. 用空间关系来突显主体 146
3. 用疏密对比来突显主体 147
4. 用颜色对比来突显主体 148
5.3.2 指引 149
5.4 视角 151
5.5 抽象 159
5.6 熵 167
5.7 总结 171
关于构图的小建议 171
1. 避免松散 171
2. 避免僵硬 172
3. 避免碰撞 173
第6章 实践
6.1 为什么你的课堂作业进展特别缓慢？ 176
6.2 15套任务 179
6.2.1 任务1: 拼接 179
6.2.2 任务2: 联想 184
6.2.3 任务3: 组合 190
6.2.4 任务4: 互动 193
6.2.5 任务5: 强化特性 196
6.2.6 任务6: 符号化 204
6.2.7 任务7: 具体转抽象 208
6.2.8 任务8: 墨迹练习 215
6.2.9 任务9: 抽象转具体 220
6.2.10 任务10: 因与果 229
6.2.11 任务11: 同一个框架引申出的不同含义 235
6.2.12 任务12: 将情节完整化 239
6.2.13 任务13: 赠她( 他) 一个世界 250
6.2.14 任务14: 给观者带来启示 257
6.2.15 任务15: 作茧自缚—置之死地而后生 270
6.3 结语 278
致谢 279
参考文献 280
· · · · · · (收起)
读后感
书还没收到 已经在网上下单 先来支持贵哥一波！ 另外谈下，个人觉得除了艺术生或者搞创作、设计的，现在了解下视觉知识还是蛮有用。 视觉认知是20世纪才逐渐确立起来的一个比较科学的理论体系，从此后画家创作不再纯凭经验，而使得作品构图更加丰富多样起来……这波13装的 哈哈...
评分书还没收到 已经在网上下单 先来支持贵哥一波！ 另外谈下，个人觉得除了艺术生或者搞创作、设计的，现在了解下视觉知识还是蛮有用。 视觉认知是20世纪才逐渐确立起来的一个比较科学的理论体系，从此后画家创作不再纯凭经验，而使得作品构图更加丰富多样起来……这波13装的 哈哈...
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用户评价
这本书的名字虽然叫做《想象力构图与创作思维》，但它给我的感受，远不止于此。它更像是一把钥匙，为我打开了一个全新的世界。我一直觉得自己是一个比较“理性”的人，在创作方面，总觉得少了那么一点“火花”。这本书，恰恰点燃了我内心深处的那团火。 让我印象最深刻的是，书中关于“故事的视觉化”的讲解。作者并没有直接教你如何画出某个场景，而是引导你去思考，一个故事的核心是什么？它的情感线索在哪里？观众最想看到的是什么？然后，再一步步地将这些抽象的概念，转化为具体的视觉元素。这种从“内容”到“形式”的思考过程，让我意识到，构图并非孤立存在，而是整个创作流程中不可或缺的一环。 我开始尝试着用书中的方法，去分析我喜欢的电影、书籍，甚至是广告。我不再仅仅关注表面的情节，而是去挖掘它们背后隐藏的叙事结构和情感表达。这种分析能力，也反过来帮助我提升了自己在构图和创作上的实践能力。我发现，原来想象力并不是凭空产生的，它需要通过不断的学习和实践来培养。
评分《想象力构图与创作思维》这本书，给我带来的，不仅仅是关于“画什么”的思考，更是关于“怎么思考”的启示。我一直以为，“想象力”是一种天马行空的、不受控制的东西，它更多的是一种“灵感”。但这本书，却让我看到了想象力与“构图”和“创作”之间，原来存在着如此紧密的、可控的联系。 书中关于“视觉叙事”的讲解，让我受益匪浅。作者并没有直接教你如何讲故事，而是引导你思考，如何通过画面的语言，让观众在不看文字的情况下，也能理解故事的梗概和情感。这其中涉及到对人物表情、肢体语言、场景氛围的把握，以及如何通过构图来引导观众的视线，让他们按照你想要的方式去解读画面。 我尝试着运用书中介绍的一些方法，去分析我喜欢的电影片段。我不再仅仅是被精彩的画面所吸引，而是去思考，导演是如何通过镜头角度、景深、色彩对比来营造氛围，来推动剧情发展的。这种分析能力，也反过来帮助我提升了自己在构图和创作上的实践能力。我发现，原来想象力并不是凭空产生的，它需要通过不断的学习和实践来培养。
评分我一直觉得，《想象力构图与创作思维》这个书名，可能有点过于“概念化”，让人难以捉摸。但真正读进去之后，我才发现，它是一本极其实在、极其实用的创作指南。它没有给我提供什么“万能公式”，而是让我看到了创作思维的“内在逻辑”和“可塑性”。 书中有不少关于“视觉节奏”和“动态平衡”的论述，这让我非常着迷。作者通过对自然界中那些看似随意却又充满规律的现象进行分析，来阐释画面中的元素如何通过大小、疏密、远近的对比，来营造出一种动态的平衡感。我之前总是纠结于画面的“美感”，却忽略了它内在的“活力”。 我特别喜欢书中关于“打破常规”的章节。作者鼓励读者不要拘泥于传统的构图法则，要去尝试一些看似“离经叛道”的安排，因为很多时候，正是这些“不完美”才构成了作品独特的魅力。这种鼓励创新、拥抱不确定性的态度，让我对自己的创作充满了信心。我不再害怕犯错，而是更愿意去探索和尝试。
评分坦白说，我当初买这本书，是抱着一种试试看的态度。最近工作压力很大，创作瓶颈期也来得猝不及防，总感觉脑子里像一团乱麻，抓不住任何灵感。翻到书里关于“意象联想”的部分，我真的惊呆了。它不是那种生硬的“联想练习”，而是通过一些意想不到的词汇组合、图像碎片，甚至是声音和气味，来激发大脑深处的连接。作者举的例子非常有趣，比如把“海浪”和“孤独”联系起来，然后引导你思考这两者之间可能存在的千丝万缕的联系，以及如何将这种联系转化为视觉元素。 我尝试着按照书中的方法，给自己设定了一个主题：“秋天的回忆”。一开始我只想到落叶、寒风，但跟着书中的引导，我开始思考秋天的声音——沙沙的落叶声，远去的火车鸣笛声；秋天的味道——泥土的芬芳，落叶腐朽的气息；秋天的触感——微凉的风拂过皮肤，粗糙的树皮。这些看似不相关的感官体验，在书中被巧妙地串联起来，最终汇聚成一股股创作的能量，让我看到了原本枯竭的灵感之泉重新涌动。我发现，原来创作思维并非凭空而生，而是来自于对生活细节的敏锐捕捉和深度挖掘。
评分《想象力构图与创作思维》这本书，拿到手的时候，我以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，毕竟“构图”和“创作思维”这两个词，总让人联想到冰冷的公式和刻板的规则。但翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者并非直接灌输技巧，而是以一种非常巧妙的方式，引导读者去感受，去体会。书中并没有直接告诉你“在这里画一条线，那里放一个点”，而是通过一系列引人入胜的故事、生动形象的比喻，以及那些看似随意的片段，来揭示构图的内在逻辑和创作思维的脉络。 我尤其喜欢其中关于“负空间”的探讨。我以前总觉得画面上的空白之处是多余的，是需要填满的，但书中却将负空间描述成了一种“呼吸的空间”，是让画面“活”起来的关键。作者通过解析大量经典画作，甚至是一些日常生活中不起眼的场景，来证明负空间如何巧妙地引导观众的视线，如何烘托主体，如何在无声中诉说更多。我开始尝试着去关注画面之外的“看不见”的部分，发现它们的力量远比我想象的要强大。那种豁然开朗的感觉，就像在黑暗中突然点亮了一盏灯，让我对构图有了全新的认识。
评分这本书带给我的，不仅仅是关于绘画技巧的启示，更是一种看待世界和思考问题的方式的改变。我之前一直认为，所谓的“创作思维”，是那些天生的艺术家才拥有的东西，是可遇不可求的“灵感”。然而，《想象力构图与创作思维》这本书，却让我看到了创作思维的“可塑性”和“可习得性”。 书中并没有提供“速成秘籍”，而是通过一些非常接地气的方法，引导读者去发掘自己内在的创造力。我尤其喜欢其中关于“打破常规”的章节。作者列举了许多艺术家如何有意地挑战传统的构图法则，如何通过一些看似“错误”的安排，反而创造出令人惊艳的效果。这让我意识到，很多时候，我们被固有的规则所束缚，反而限制了自己的想象力。这本书鼓励我大胆尝试，不要害怕犯错，要去拥抱不确定性，去探索那些未知的领域。
评分说实话，《想象力构图与创作思维》这本书，是我近期读到过最令人耳目一新的作品之一。我一直对“创作”这件事抱有很大的敬畏感，总觉得那是一种需要天赋才能达到的境界。但这本书，却让我看到了创作思维的“大众化”和“可操作性”。 书中关于“情感的表达”的章节，给我留下了深刻的印象。作者通过解析大量不同风格的作品，揭示了艺术家是如何运用色彩、线条、形状等视觉元素，来传递喜怒哀乐等各种情感的。我之前只是模糊地感觉到画面能够影响情绪，但这本书，则详细地解释了其中的机制。例如，暖色调通常会带来温暖、热情的感觉，而冷色调则可能带来冷静、神秘的氛围。 更重要的是，书中还提供了一些非常实用的练习方法，来帮助读者提升自己对情感的视觉化表达能力。比如，作者会鼓励读者尝试用不同的构图方式来表达“孤独”或“喜悦”这两种截然不同的情感。这种具体的指导，让我不再感到无从下手，而是能够有目的地去进行创作和练习。
评分读《想象力构图与创作思维》这本书，就像是参加了一场精神上的“深度温泉浴”。我之前对“构图”的理解，停留在“黄金分割”、“三分法”这种比较机械的层面上，总觉得画面需要按照某种固定的比例来安排元素，才能显得“好看”。但这本书彻底颠覆了我的固有观念。作者并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过大量的案例分析，深入浅出地揭示了构图背后的“为什么”。 我特别印象深刻的是，书里有一章讲的是“情绪的构图”。作者分析了一些画作，是如何通过线条的走向、色彩的冷暖、物体的倾斜角度来传递出不同的情绪——喜悦、悲伤、紧张、宁静。我之前从来没有想过，原来一个简单的构图，竟然能够承载如此丰富的情感信息。例如，书中提到，向上延伸的线条会给人带来希望感，而向下沉的线条则可能带来压抑感。这种将抽象情绪与具体视觉元素联系起来的讲解方式，让我茅塞顿开。我开始用一种全新的视角去审视周围的世界，发现原来处处都隐藏着构图的智慧。
评分一直以来，我对于“想象力”的理解，停留在“脑洞大开”、“天马行空”的阶段，总觉得它是一种难以捉摸、难以控制的东西。但《想象力构图与创作思维》这本书，却用一种非常系统化的方式，让我看到了想象力是如何与“构图”和“创作”紧密相连的。 书中关于“视觉语言的构建”的讲解，尤其让我受益匪浅。作者并没有直接教导如何使用某种工具或技巧，而是引导读者去理解，画面上的每一个元素——线条、形状、颜色、光影——都拥有自己的“语言”，它们能够传递信息，表达情感。通过对大量经典作品的解析，我开始学会去“阅读”画面，去理解艺术家是如何运用这些视觉语言来构筑自己的思想和情感世界的。 更重要的是，书中还提供了一些非常实用的方法，来帮助读者“训练”自己的想象力，使其能够更有效地服务于创作。例如，书中提到的一种“反向思维”练习，就是鼓励读者去思考，如果要把一个原本积极的画面变得消极，或者反之，应该如何调整构图。这种练习，不仅锻炼了我的想象力，也让我对作品的主题和表达有了更深刻的理解。
评分在翻阅《想象力构图与创作思维》这本书的过程中，我最大的感受是，作者拥有极其敏锐的洞察力，能够从最普通、最日常的事物中，挖掘出不为人知的创作密码。我一直以为，“构图”是一门非常“技术性”的学问，需要遵循一系列复杂的规则和理论。但这本书，却让我看到了构图背后更深层次的含义。 书中有不少关于“节奏感”和“韵律感”的论述，这让我非常着迷。作者通过分析音乐的乐章、诗歌的韵律，来类比画面中的线条、形状和色彩是如何营造出视觉上的节奏和韵律的。例如，书中提到，疏密有致的元素排列，就像音乐中的强弱变化，能够让画面产生动态和生命力。这种跨领域的联想，让我对构图有了全新的理解。 我还特别喜欢书中对“留白”的运用。我以前总是觉得画面越“满”越好，要把所有的空间都填满。但书中却强调了“负空间”的重要性，它就像音乐中的休止符，是让画面“呼吸”的关键。适当的留白，能够引导观众的视线，突出主体，甚至能够传达一种宁静、悠远的情感。这种“少即是多”的哲学，在构图和创作中都得到了完美的体现。
评分贵哥倾心翻译，对艺术爱好者帮助特别大，从事艺术教育和自由创作者也能对创作形式有更系统的了解，市面上汗牛充栋的艺术书，这本相对质量很高，很权威！
评分好神奇，这本书的短评下面打满分的都是小号。
评分贵哥倾心翻译，对艺术爱好者帮助特别大，从事艺术教育和自由创作者也能对创作形式有更系统的了解，市面上汗牛充栋的艺术书，这本相对质量很高，很权威！
评分内容实用~推荐购买的！
评分我还没有做作业，我终于明白为什么我老是不会画画了，因为我老是局限于轮廓，这半天的时间花的可真值！
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