《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论,一经出版就轰动了日本社会,畅销多年,成为无数艺术“小白”的启蒙书,和年轻艺术家的必读书。
“今日的艺术不能精巧,不能漂亮,不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观点。既然如此,那么艺术到底是什么?艺术为何存在?怎样欣赏,甚至创作艺术?冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。
他认为,艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯;像食物与水一样是人类维持生命的必需品,甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会,只能用一颗纯粹的心,靠直觉去感受。拥有艺术,就等于拥有了自由。
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艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进
犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——“艺术没什么大不了”“很多专家都是草包”
日本当代艺术大师——横尾忠则作序推荐
冈本太郎(1911-1996)
日本极负盛名的艺术家,日本战后艺术史不可或缺的重要人物。深受毕加索的影响,本人也被称为“日本的毕加索”。
冈本太郎一生中遗留下来的作品涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等多个领域,生前两次被授予“法国艺术与文化勋章”;代表作《太阳之塔 》被大阪万博纪念公园长期保存。他提出的“艺术即大爆炸”理论,至今影响着一代代艺术家。他过世后,冈本太郎美术馆、“冈本太郎现代艺术大赏”先后设立,以纪念他在艺术上的杰出贡献。
冈本太郎的代表作《今日的艺术》和《传统即创造》,对零基础艺术爱好者来说是非常友好的一套书。 冈本太郎是二十世纪中后期日本最著名的艺术家之一,创作涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等诸多领域,作为日本现代美术先驱,在当时一批年轻艺术家心里,是启蒙启智的存在...
评分冈本太郎的代表作《今日的艺术》和《传统即创造》,对零基础艺术爱好者来说是非常友好的一套书。 冈本太郎是二十世纪中后期日本最著名的艺术家之一,创作涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等诸多领域,作为日本现代美术先驱,在当时一批年轻艺术家心里,是启蒙启智的存在...
评分我们在觉得作品好的那一瞬间,就已经懂了好的一部分内容,完全没有必要为了其他没弄懂的部分担心。 无论何时,我们都要用自己的双眼诚实地欣赏作品,这是前提。只要能有所发现,这个“发现”就是“价值”。画作不是谜题,我们不是为了寻找隐藏的答案才去看画的,而应该抱着坦诚...
评分 评分读完已有两个月有余,整理完读书笔记后,重新写一份评价。 这本书是冈本太郎的艺术总论,自1954年出版以来在日本广受欢迎,然而我读完之后却只给了它三颗星。 整本书贯穿的思想都是“今日的艺术,不能精巧,不能漂亮,不能让人舒服。”这也是冈本太郎对现代艺术的标准和要求。 ...
这本书给我最大的感受就是,艺术的魅力在于它的多样性和无限可能性。《今日的艺术》并没有将自己局限于某种特定的艺术风格或流派,而是以一种开放包容的态度,展现了艺术的广阔天地。我被书中对抽象艺术的阐释所深深吸引,它让我明白,即使没有具象的形象,艺术依然能够传达深刻的情感和思想。那种对色彩、线条和形式的纯粹运用,能够直接触动人的内心深处,引发无限的联想。
评分这本书的结构设计得非常巧妙,每一章节都像是一个独立的展览,但又彼此呼应,形成了一个有机的整体。我最喜欢的部分是关于现代艺术的探讨,作者没有流于表面地介绍抽象表现主义或波普艺术,而是深入分析了这些艺术流派产生的社会根源和哲学思考。读到关于杜尚的《泉》的章节时,我被深深地震撼了。我一直以为那只是一个恶作剧,但书里却让我看到了它背后所蕴含的对艺术定义的颠覆和对社会习俗的挑战。这种打破常规、挑战权威的精神,正是艺术最宝贵的财富之一。这本书让我明白,艺术并非只是美的象征,它更是思想的载体,是时代的回声,是人类情感的呐喊。
评分《今日的艺术》是一本令人爱不释手的书,我感觉它不仅仅是一本书,更像是一个引路人,引领我穿越浩瀚的艺术长河。我一直以为艺术是高高在上、遥不可及的,但这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式,将艺术家的创作过程、他们的灵感来源、甚至他们生活中的点滴故事都娓娓道来,让我觉得那些艺术大师们仿佛就生活在我们身边,他们的创作充满了人情味和烟火气。我记得书中有一段关于后印象派的论述,让我对梵高的作品有了全新的理解。我过去只觉得他的画色彩浓烈,笔触粗犷,但书里却揭示了他内心深处的孤独与渴望,以及他如何用艺术来表达那份无法言说的情感。读到这里,我仿佛能感受到他内心的波澜,甚至能听到他画笔在画布上沙沙作响的声音。
评分我原本以为我对摄影艺术已经有了相当程度的了解,毕竟在如今这个信息爆炸的时代,我们每天都会接触到海量的图像。然而,《今日的艺术》却以一种我从未想过的方式,重新点燃了我对摄影的热情。它不仅仅是关于如何按下快门,更是关于如何用镜头去捕捉瞬间的情感,如何通过构图和光影来讲述故事,甚至如何挑战我们对现实的认知。书中对那些经典摄影作品的解读,如同一场视觉的盛宴,让我看到了那些熟悉的画面背后所蕴含的深意和艺术家独到的视角。
评分这本《今日的艺术》真是让我惊喜连连,翻开扉页的那一刻,我就被它那股蓬勃的生命力所吸引。它不像我以往读过的那些艺术评论书籍,上来就摆出一堆晦涩难懂的概念和理论,而是像一位老朋友,娓娓道来,将那些原本遥不可及的艺术作品,用一种亲切而生动的方式呈现在我的眼前。书中的每一个章节,都像是在开启一扇新世界的大门,让我得以窥探到不同艺术家、不同流派、不同时代背景下,艺术是如何绽放出独特的光芒。我尤其喜欢其中关于印象派的那一部分,作者并没有仅仅停留在对光影的描绘和色彩的运用上,而是深入挖掘了画家们在那个时代背景下的心境,他们如何挣脱学院派的束缚,如何捕捉转瞬即逝的美丽,那种叛逆与创新精神,至今仍让人心潮澎湃。
评分《今日的艺术》绝对是我最近读过的最富有启发性的一本书。我总觉得,对艺术的理解,就像是在解一道道谜题,而这本书就像是给了我一把钥匙,让我能够轻松地打开那些曾经让我困惑不解的艺术之门。它没有强迫我接受某种固定的观点,而是鼓励我独立思考,去感受、去体会。我记得书中有一段对雕塑的描述,作者并没有简单地罗列那些著名的雕塑作品,而是深入探讨了艺术家是如何运用空间、线条和体积来塑造情感和意境的。我读到那里的时候,仿佛置身于一个雕塑的海洋,感受着不同材质、不同风格的作品带来的视觉冲击和心灵震撼。
评分《今日的艺术》让我意识到,艺术无处不在,它不仅仅存在于博物馆的展厅,也存在于我们日常生活的点滴之中。这本书用一种非常诗意和哲学化的语言,引导我重新审视周遭的世界,发现那些被我们忽略的美好。我尤其喜欢书中关于建筑艺术的章节,它让我不再仅仅将建筑视为功能性的场所,而是将其看作是凝固的历史,是人类情感和智慧的结晶。读到关于那些历史悠久的建筑时,我仿佛能听到它们在诉说着往昔的故事,感受到它们所承载的文化底蕴。
评分《今日的艺术》对我来说,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次心灵的洗礼。它让我放慢脚步,去感受生活的美好,去发现艺术的真谛。我尤其被书中关于版画艺术的介绍所打动,它让我看到了艺术家如何在有限的空间内,通过反复的刻印和色彩的叠加,创造出令人惊叹的视觉效果。那种精益求精的态度和对细节的极致追求,令我肃然起敬。
评分这本书就像一位睿智的长者,用他丰富的阅历和深刻的洞察力,为我打开了艺术世界的奇妙大门。《今日的艺术》让我明白,艺术的价值并不仅仅在于其美学上的愉悦,更在于它所蕴含的思想深度和人文关怀。我尤其喜欢书中对装置艺术的描述,它让我看到了艺术家是如何打破传统媒介的界限,将观众带入到一个全新的、沉浸式的艺术体验之中。那种颠覆性和互动性,让我对艺术有了全新的认识。
评分坦白说,在读《今日的艺术》之前,我对雕塑的理解仅限于一些教科书上的图片。然而,这本书以一种极其生动而深刻的方式,让我重新认识了这项古老而又充满活力的艺术形式。作者并没有局限于介绍那些宏伟的、大家耳熟能详的作品,而是将目光投向了那些被忽视的细节,那些艺术家在创作过程中所付出的心血和思考。我特别被书中关于材料运用的部分所吸引,它详细阐述了不同材料如何影响雕塑的质感、形态和最终呈现的效果,从大理石的温润到青铜的厚重,再到抽象材料的无限可能,都让我耳目一新。
评分放在当下 都不过时
评分艺术通识教育101。某些观点很有触动,比如艺术鉴赏的出发点、艺能与艺术的关系、日本艺术的自卑与守旧、游客对传统艺术的需求……边读边反省自己是不是也有这些想当然的艺术认知,以后要警惕落入观念的模式陷阱啊
评分警示录,虽在谈日本亦是说中国
评分人更习惯于“受限”的状态,因为这种状态是轻松的。反倒是需要自己负起责任达成的自由状态很难实现,所以人们才会越来越没有自信。
评分一旦失去了自我,再怎么学习,再怎么增加知识储备,都无法理解事物的本质。真正的艺术能创造出前所未有的新事物,引领时代前行。人们被它所吸引,然后加以模仿,就成了流行。
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