大卫•贝尔斯(David Bayles),美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学,但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯(Ansel Adams,1902—1984)的工作室学习和工作,从事过商业摄影,开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期,加入美国西部的环保组织“太平洋河流”(Pacific Rivers),至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍,还独立著有《共同景观笔记:解读美国西部》(Notes on a Shared Landscape: Making Sense of the American West)。
特德•奥兰德(Ted Orland),美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯(Charles Eames,1907—1978)的工作室做平面设计,后为摄影家安塞尔•亚当斯担任助理,并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。他还从事教学和写作,开设有自己的工作室,并出版有《工作室入口的视角:艺术家如何探索未知世界》(The View From the Studio Door: How Artists Find Their Way In An Uncertain World)。
◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的?
为什么有些创作和作品会半途而废?
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗?
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么?
从麦尔维尔到纳博科夫,从维米尔到怀斯,从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起,详述如何一步步突破前人成就,如何规避一个个思维和心理陷阱,如何独辟蹊径,开创属于自己的风格,以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》,对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今,再版22次,畅销25年,售出30万册,数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十,排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋,但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的,而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作,并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中,不确定性、失败与焦虑是一种常态,而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极,只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸,直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦,艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒
《哈利波特》中,卢平对哈利说:你很聪明,害怕的是恐惧本身。可是问题来了,到底什么是恐惧呢? 不确定性会带来恐惧:不确定自己能不能完成作品,不确定作品会不会被喜欢,不确定会不会被认可,不确定…… 有一天我对体制内的朋友说,有时候很羡慕你们,有安稳的工作和生活。...
已购。前半比后半好,有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力,以大量的创作来积累。读这本书的时候,我知道我还没有放弃创作,但确实已经停下了,而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。
评分“如果你掌握的唯一工具是锤子,那么在你眼中所有的东西都像是钉子。”P160
评分已购。前半比后半好,有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力,以大量的创作来积累。读这本书的时候,我知道我还没有放弃创作,但确实已经停下了,而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。
评分用纸、排版等都非常合理,语言通俗却不乏洞见,阅感佳。本书探讨的问题自然是架构在语境上的,如果从行文中感到“做艺术”这件事被形容得非常功利,那么说明没有读进去。作者也强调之:你必须做出选择。所以也还是给部分好奇的读者留了一点宽容的余地。此书最大价值在于鼓励,用更加理性和温柔的方式。深受困扰的人或艺术批判派值得一看(以便找到反驳的论据),包括我自身。读完心生一句话:让一切更加自然,不屈服于别扭。
评分回顾往事令你心生恐惧,而展望未来也会令你忧心忡忡。如果你生性悲观,甚至会发现自己夹在其中进退两难,望着进行了一半的作品,既担心自己没有能力完成。又担心完成之后无人理解。
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