艺术与恐惧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
大卫•贝尔斯（David Bayles），美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学，但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期，加入美国西部的环保组织“太平洋河流”（Pacific Rivers），至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍，还独立著有《共同景观笔记：解读美国西部》（Notes on a Shared Landscape: Making Sense of the American West）。
特德•奥兰德（Ted Orland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯（Charles Eames，1907—1978）的工作室做平面设计，后为摄影家安塞尔•亚当斯担任助理，并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。他还从事教学和写作，开设有自己的工作室，并出版有《工作室入口的视角：艺术家如何探索未知世界》（The View From the Studio Door: How Artists Find Their Way In An Uncertain World）。
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◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒
具体描述
读后感
那么小本的书价格那么高！全书就像是成功学的心灵鸡汤，对于真正创作艺术的人其实事情没有丝毫启发和帮助的，忽然就想到了某某的成功学，某某的致富经，某某的教育经！我的天哪这就是一本搞艺术的貌似鸡汤其实无营养的的成功学，我还能说什么哪？想买这本书并且想从中得到安慰...
评分 评分《哈利波特》中，卢平对哈利说：你很聪明，害怕的是恐惧本身。可是问题来了，到底什么是恐惧呢？ 不确定性会带来恐惧：不确定自己能不能完成作品，不确定作品会不会被喜欢，不确定会不会被认可，不确定…… 有一天我对体制内的朋友说，有时候很羡慕你们，有安稳的工作和生活。...
评分用户评价
用纸、排版等都非常合理，语言通俗却不乏洞见，阅感佳。本书探讨的问题自然是架构在语境上的，如果从行文中感到“做艺术”这件事被形容得非常功利，那么说明没有读进去。作者也强调之：你必须做出选择。所以也还是给部分好奇的读者留了一点宽容的余地。此书最大价值在于鼓励，用更加理性和温柔的方式。深受困扰的人或艺术批判派值得一看（以便找到反驳的论据），包括我自身。读完心生一句话：让一切更加自然，不屈服于别扭。
评分已购。前半比后半好，有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力，以大量的创作来积累。读这本书的时候，我知道我还没有放弃创作，但确实已经停下了，而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。
评分已购。前半比后半好，有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力，以大量的创作来积累。读这本书的时候，我知道我还没有放弃创作，但确实已经停下了，而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。
评分早课：大卫•贝尔斯《艺术与恐惧》，这本小书言简意赅，可能艺术家从其他艺术史和艺术家上学到的不是技法或思想，而只是从事艺术创作的勇气，艺术是个动词，在创作过程里找到志趣相投的，它描绘你在这个世界的行为，面临的是比自我更大的问题。
评分【2019第40本】两位作者都是摄影师，而他们在艺术创作过程中产生的疑惑和恐惧，却是放之四海皆准的，不同创作领域的人都能够找到共鸣。创作可能是一件孤独和徒劳无功的事。从事艺术创作会让你遗憾地意识到，在你想做和能够做到的事之间不可避免地会存在差距。当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。在艺术家面临的种种困难中，最难以克服的就是不确定性。希望生活稳定的人一般不会从事艺术创作，因为艺术创作意味着风险、颠覆、复杂、不确定、联想和随机应变。“接受”意味着他人认为你的作品是艺术，而“认可”表明观众喜欢你的作品。创作你想要的作品，便赋予了观众拒绝理解的权利。望着进行了一半的作品，既担心自己没有能力完成，又担心完成之后无人理解。每当创作进度没有达到预期时，恐惧感就会出现（而且反反复复）。
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