具体描述
本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。
本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。
【编辑推荐】
★不可或缺的艺术入门百科全书 本书由全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，突破了传统以欧洲为中心的艺术视角，放眼全球，展现了世界不同地区的艺术成就，同时书中囊括了绘画、雕塑、行为艺术、地景艺术等不同类型，梳理了7万余年的艺术发展历程，是艺术爱好者可信赖的艺术鉴赏向导。
★重点明确 体例清晰 全书以清晰的内容架构展示了艺术的发展历程，包含艺术概述、代表作品剖析、细节聚焦、大事年表等模块，着力于个体作品的深入分析，深挖大师作品的丰富内涵，全书含1100余张高清图片，为读者带来全方位的艺术享受。
★2019年全新修订 增加当代艺术动态 2019年全新升级，结合当代艺术发展动态，补充了zui新的当代艺术作品及评论，充分揭示出当代艺术家对于社会变化的思考和影响。另外修订版对原文进行了精校，译文更准确流畅。
★读者口碑保证的经典之作 本书自首版上市以来广受欢迎，全球已有二十五种语言的译本，全系列累计销售上百万册，亚马逊、Goodreads读者均给出四星半好评。
作者简介
史蒂芬·法辛（Stephen Farthing），英国画家、艺术史作家，英国皇家艺术研究院院士。自1977年开始，一直从事美术教育工作，曾任牛津大学罗斯金绘画学院院长、纽约艺术学院常务董事、伦敦艺术大学绘画研究教授以及欧洲重量级视觉艺术大奖特纳奖评委等。著有《艺术通史》《有生之年一定要看的1001幅画》《501位艺术大师》，以及An Intelligent Person's Guide to Modern Art等。
目录信息
序 6
引言 8
史前至15世纪 14
15和16世纪 138
17和18世纪 210
19世纪 274
1900至1945年 354
1946年至今 448
术语 564
撰稿人 565
引文来源 566
索引 568
图片来源 574
致谢 576
· · · · · · (收起)
读后感
这是一本艺术类的目录型书籍。 几乎可以说是把全世界所有的艺术时期，艺术作品，还有各个门派的艺术作品都一一列出了。让你的大脑有一条很清晰的时间脉络图。但是，如果您对某个时期的作品很感兴趣，还要通过其它书籍查阅。本书展开的内容不是很多。阅读此书感觉就像读了1000...
评分随着21世纪的到来，世界各地越来越多的人开始注意到艺术的存在。博物馆与画廊兴奋地宣称，无论是饱受推崇的大师杰作还是当代艺术家的新锐作品，都吸引了无数参观者。人们对各类艺术的兴趣不断攀升，他们常常聚集于令人惊叹的装置艺术作品周围，对其表现出如同盛大宗教庆典中的...
评分今年5月，英国航空公司easyJet对2000名英国人发起了一项“最让人失望的十大旅游景点”的调查，排名前十的景点中，法国有四个景点上榜，《蒙娜丽莎》不负众望被评为 “世界上最令人失望的景点”第一名。 据统计，每天到卢浮宫参观《蒙娜丽莎》的游客大约就有3万名，大家排成一圈...
评分翻译的很一般,首先说应该尊重做启蒙工作的人，但本书译者几乎没有艺术史常识，而且可以看出翻译的很仓促，有赶工的嫌疑。由于原著内容每部分由不同作者完成，所以作者们重点介绍各个流派，貌似很全面，却忽略了最重要的时间和时代背景的线索，所以全书内容显得很琐碎，也没有阐...
评分以前看过一张图片，就是一个苹果的笑脸，乔布斯，其实乔布斯的产品，苹果i系列，就是一种艺术。 艺术有时候是在追求自我的提炼，提炼自信心，提炼自己对产品（艺术品）的信心，创作真的很主管，需要别人认可。通常以为别人认可的才是表达自信心，其实历史以来，以创新为主的生...
用户评价
现代艺术的多元与复杂，在这本书中得到了最直观的展现。从野兽派的色彩解放，到立体派的形体解构，再到超现实主义的梦境探索，作者带领我穿越了一个又一个风格迥异的艺术流派。我尤其被书中对毕加索的立体主义作品的解析所吸引，那种将物体从不同视角同时呈现的创新手法，挑战了我对空间和物体的传统认知。而超现实主义部分，更是让我领略到了潜意识的奇妙力量，达利那充满象征意义的画面，让我不禁思考，梦境与现实之间的界限究竟在哪里？这本书让我看到了，现代艺术家的思维是多么的活跃和不受拘束，他们不断地突破界限，挑战极限，为我们打开了一个又一个全新的艺术维度。
评分最让我感动的是，这本书在结尾部分，对艺术的未来发展进行了展望。作者并没有给出明确的答案，而是提出了一系列引人深思的问题。在科技飞速发展的今天，人工智能是否会成为新的艺术家？虚拟现实又将如何改变我们观看和体验艺术的方式？这些问题，让我对艺术的未来充满了好奇和期待。这本书不仅仅是一部历史的总结，更是一份关于艺术生命力的宣言。它告诉我，艺术永远不会停止探索和创新的脚步，它将随着人类文明的进步，不断地演变和发展，带给我们无尽的惊喜和启示。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，又上了一个新的台阶，也激发了我对艺术更深层次的思考和探索。
评分这本书对于后现代艺术的阐述，让我看到了艺术的边界是如何被不断拓展和模糊的。从波普艺术对大众文化的挪用，到观念艺术对艺术本体的质疑，作者以一种非常批判性的眼光，审视了这些新兴的艺术形式。我之前可能觉得某些后现代艺术作品有些“匪夷所思”，但通过这本书的解读，我开始理解，这些作品并非毫无意义，而是对社会现象、文化符号，甚至是艺术本身的反思和质疑。书中对于安迪·沃霍尔的分析，让我看到了大众传播媒介对艺术的巨大影响，以及艺术家如何利用这些元素来构建新的意义。它让我意识到，艺术的定义在不断变化，其表现形式也日益多样化。
评分这本《艺术通史》的封面设计就让我眼前一亮，复古的纸张质感，泛黄的书脊，仿佛承载了千年的艺术积淀，光是摆在书架上就散发出一种沉静而庄重的气息。翻开书页，那种油墨的清香扑鼻而来，瞬间将我带入一个充满想象力的艺术世界。初读导论部分，作者以一种非常宏大的视角，勾勒出人类文明发展与艺术演进之间密不可分的联系，那种“史前洞穴壁画与现代抽象雕塑遥相呼应”的论断，让我不禁思考，究竟是什么样的力量，在驱动着人类不断地创造美，表达情感？这本书并没有停留在简单的“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”。它试图解答，在不同的历史时期，社会背景、宗教信仰、哲学思潮是如何潜移默化地塑造了艺术家们的创作理念和审美取向。
评分这本书在处理艺术与社会政治的关系时，展现了令人信服的分析能力。我过去可能只是将艺术视为纯粹的审美活动，但通过这本书，我看到了艺术是如何在历史的洪流中，成为社会变革的催化剂，或成为统治者意志的体现。书中对古埃及壁画中象征王权的图腾，对古罗马时期歌颂帝国辉煌的雕塑，都进行了深入的剖析。甚至对现代艺术中那些具有政治批判色彩的作品，也进行了细致的解读。我开始意识到，艺术并非孤立存在，它深深地根植于社会土壤之中，并受到政治、经济、意识形态等诸多因素的影响。这本书让我看到了艺术的社会功能，以及它所承载的时代信息。
评分文艺复兴时期，那段艺术史上最为璀璨的篇章，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其被书中关于达芬奇的章节所吸引。不仅仅是《蒙娜丽莎》神秘的微笑，也不仅仅是《最后的晚餐》戏剧性的瞬间，作者通过对达芬奇的解剖学研究、光学原理的探索，以及他在工程学方面的贡献，生动地描绘了一个“全才”艺术家是如何将科学与艺术完美结合的。这种跨学科的视角，让我看到了文艺复兴时期人文主义思潮的勃勃生机，艺术家们不再仅仅是宗教的仆人，而是拥有独立思考能力，并渴望探索自然与人类自身的奥秘。书中对米开朗琪罗西斯廷教堂穹顶壁画的解读，更是将我带入了一个宏大而充满力量的艺术殿堂，那种对人性的歌颂，对神性的敬畏，跃然纸上。
评分巴洛克艺术的华丽与动感，在这本书中也得到了很好的体现。我一直觉得巴洛克风格是一种极富戏剧性的艺术，它用强烈的明暗对比，扭曲的线条，以及夸张的情感表达，来征服观者的视觉和心灵。书中对卡拉瓦乔的描绘，简直是将他的画作搬到了我的眼前，那种“光影魔术师”的称号绝非浪得虚名，他对于人物内心世界的深刻洞察，以及对现实生活细节的捕捉，都让他的作品充满了感染力。同样，书中对贝尼尼的雕塑作品的分析，如《圣特蕾莎的狂喜》，那种宗教体验被具象化成极致的艺术表现，让我看到了信仰的力量是如何转化为视觉上的震撼。这本书让我理解了，为何在那个动荡不安的时代，人们会如此钟情于这种充满张力和情感的艺术形式。
评分印象派的出现，无疑是艺术史上的一个重要转折点，而这本书在这部分的叙述，给了我全新的认识。我过去可能更多地关注他们对光影的捕捉，对色彩的运用，但这本书更深入地探讨了印象派画家们为何要“摆脱”工作室的束缚，走向户外，去捕捉转瞬即逝的瞬间。这背后，是对现代生活节奏的反应，是对传统学院派僵化模式的反叛，更是对艺术家个体感受和主观视角的强调。德加对芭蕾舞女的描绘，雷诺阿对生活中美好瞬间的捕捉，莫奈对自然景色的不懈追求，都被赋予了更深的时代意义。我开始理解，印象派不仅仅是一种绘画技巧，更是一种全新的观察世界的方式，一种对“当下”的珍视。
评分我一直觉得，地域文化对艺术风格的影响是深远的，这本书在这方面的探讨，让我受益匪浅。它不仅仅局限于西方艺术史，而是将目光投向了东方艺术，比如中国的水墨画，日本的浮世绘。书中对中国山水画的解读，让我看到了那种“天人合一”的哲学思想是如何体现在画面中的，那种对自然景物的描摹，与其说是写实，不如说是情感的寄托和精神的写照。而对日本浮世绘的分析，则让我看到了它对于西方印象派的启迪，那种对日常生活场景的描绘，以及其独特的色彩运用和构图方式，都展现了独特的东方美学。这本书让我明白，艺术是全人类共同的精神财富，不同文化之间的交流与融合，能够激发出更丰富多彩的艺术表现。
评分我一直对古典主义艺术情有独钟，这本书在这方面的阐述，着实让我惊叹。它不仅仅是罗列了希腊、罗马时期那些耳熟能详的雕塑和建筑，更重要的是，它剖析了“和谐”、“均衡”、“理性”这些古典主义的核心美学原则是如何在那个时代生根发芽，又是如何影响了后世数个世纪的艺术发展。书中对米洛的维纳斯，对帕特农神庙的分析，不再是简单的介绍尺寸和风格，而是深入到其背后的文化象征意义，比如对人体的理想化表现，对神祇的敬畏与模仿，以及作为城邦精神象征的建筑功能。作者的笔触细腻而富有洞察力，将那些冰冷的大理石和石头，赋予了鲜活的生命力和深厚的哲学内涵，让我仿佛置身于古希腊的广场，感受着先哲们的智慧和艺术家们的匠心独运。
评分有年表，时间顺序清晰。有根据代表作品介绍画本身和画家生平（简版）。适合入门读物。比较全面，但是无法深入讲解，这个实在没办法吧，艺术史陈长怎可能面面俱到有深入解析？已经算不错的读物了。
评分1.对照新版原文"精校"周期超过一年的修订版，也是今年看过收获最大的艺术通识读本。2.英文原版本身从原始艺术到古典艺术都做了很多新的改动，修订中文版也同步修改，字斟句酌。3.就像引言中作者写到的：这不是一本让人眼花缭乱的艺术通识书，而是能够通过让你了解眼前具体的艺术作品而体会到一个时期甚至一个年代的艺术家所要传达出的艺术思想而展开的漫谈。4.还有一个亮点在于最后两章现代艺术部分相当多内容的更新和补充，时间跨度也一直延伸到了当下。5.中文的修订版力图保留英文原版版式、时间轴和色彩精准。这本可以满足我所有对一本艺术通史苛刻要求的全新作品，还有我好喜欢的蓝色的外封设计！非常好读亦能够读好！
评分有年表，时间顺序清晰。有根据代表作品介绍画本身和画家生平（简版）。适合入门读物。比较全面，但是无法深入讲解，这个实在没办法吧，艺术史陈长怎可能面面俱到有深入解析？已经算不错的读物了。
评分这本比之前的那一版本补充更新了很多艺术的部分，喜欢～
评分终于啃完一遍了这本大部头。但总感觉看过一遍完全不能算是真正的看过，是真正值得反复阅读的通俗艺术史。看完了只能感慨人类的创造力是无穷无尽的，以及，艺术果然就是个圈。
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