具体描述
本书脱胎于肯尼斯·克拉克爵士1953年在美国华盛顿国家美术馆举办的专题讲座，数十年后，它进入了讨论与解释人类深的欲望和心之所系的作品的殿堂。
克拉克以揭示艺术之美为主题，从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以降西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术史上的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。
作者简介
肯尼斯·克拉克爵士（Sir Kenneth Clark，1903-1983）
20世纪杰出的艺术史家之一。三十岁即出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划（War Artists Scheme）。二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授（Slade Professor）。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。
其著作包括《列奥纳多· 达· 芬奇》（1939）、《艺术中的风景》（1949）、《裸体艺术》（1956）、《今日的罗斯金》（1964）、《伦勃朗与意大利的文艺复兴》（1966）、《文明》（1969）、《观看画作》（1972）、《动物与人》（1977）等。
目录信息
插图目录
第一章 裸体与裸像
第二章 阿波罗
第三章 维纳斯I
第四章 维纳斯II
第五章 力量
第六章 痛苦
第七章 狂喜
第八章 别样传统
第九章 以裸像本身为目标
译后记
译名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
从旧石器时代胖墩墩的裸女雕像，到古希腊优雅的维纳斯青铜像，再到文艺复兴时期大量的裸像，裸体一直来是艺术创作中不过气的题材，而它却在不同年代里遭受截然不同的待遇——从古希腊人对裸像的顶礼膜拜到现代人对它的讳莫如深。在某种程度上，裸像的命运不自觉地跟艺术...
评分斜卧式“维纳斯”：苏醒、抗争与去蔽的身体意象 一、斜卧式的女性裸像 作为女性身体意象的代表人物，裸像“维纳斯”一直是欧洲艺术魂萦梦绕的一个艺术形象。古希腊时期女性裸像虽然没有像男性裸像那样经历了复杂的谱系化的探索之路，但却产生了像《克尼多斯的维纳斯》、《米...
评分一个美术的爱好者，通过作者的思路引导和语言的描述分析那些经典的裸像作品，能够增加美学认识。而不是仅仅通过外表是否漂亮很狭窄的认识美学。书中内容教会我们观察的能力，将这些结果再转化为感觉。而这些感觉是人们已经认可的基本的意识。当我们体会到了作者描写的从作...
评分看这书的时候我在上高中。那段时间爸妈很神奇，我要什么书都给我买，从裸体艺术到梦露的大幅照。 这书的翻译极其晦涩，因为作者介绍作品的时候，用了很多专业词汇，还是意大利的词根（比如contraposto啥的）。而他在抒情评论的时候，用的又是莎士比亚的范儿：怎么听着怎么都不...
评分看这书的时候我在上高中。那段时间爸妈很神奇，我要什么书都给我买，从裸体艺术到梦露的大幅照。 这书的翻译极其晦涩，因为作者介绍作品的时候，用了很多专业词汇，还是意大利的词根（比如contraposto啥的）。而他在抒情评论的时候，用的又是莎士比亚的范儿：怎么听着怎么都不...
用户评价
我必须承认，《裸体艺术》这本书，在我翻阅的最初几页，便深深地攫住了我。我原以为会看到一些直白、甚至略显粗糙的描绘，但事实证明，我的担忧是多余的。作者的文字，带着一种近乎虔诚的敬畏，他对“裸体”这一主题的挖掘，远比我最初设想的要深刻和细腻得多。他并非简单地罗列作品，而是将“裸体”置于一个宏大的文化图景中进行审视。我尤其被他对不同文明如何理解和表现身体的论述所吸引。从古埃及对身体的抽象化处理，到古希腊对理想化人体比例的追求，再到中世纪宗教艺术中对身体的禁欲与神圣化，以及文艺复兴时期对人体解剖学的精确描摹，作者都以一种抽丝剥茧的方式，为我呈现了一幅幅生动的历史画卷。他不仅仅是陈述历史事实，更是深入剖析了每一种表现方式背后所折射出的哲学观念、宗教信仰和社会价值观。让我感到惊喜的是，作者在书中对于“裸体”作为一种象征意义的解读。他认为，裸体不仅仅是肉体的显现，更是一种精神的解放，是对伪装和虚饰的超越。在许多艺术作品中，裸体象征着纯粹、脆弱、真实，甚至是某种原始的野性力量。他对这一点的论述，让我对许多曾经困惑于表现形式的作品有了新的理解。他提到了许多艺术家，比如波提切利、提香、鲁本斯，甚至包括一些现代艺术家，他们是如何通过对身体的描绘，来探索人类情感的复杂性、身体的局限性与可能性，以及个体在社会中的存在状态。我曾一度对西方艺术中的裸体感到不解，认为它们过于关注形体，而忽略了内在的精神。但读完这本书，我才意识到，在我过去的认知中，对“裸体”与“精神”的二元对立，本身就是一种过于狭隘的理解。作者用他丰富的知识和敏锐的洞察力，向我展示了形体与精神的不可分割，以及它们在艺术中相互交融、相辅相成的关系。这本书，对我而言，是一次关于身体、关于美、关于人类自身的一次深刻的哲学启蒙。
评分《裸体艺术》这本书，正如其名，充满了诱惑与探索。我承认，在拿到它之前，我内心带着一丝既期待又忐忑的情绪。我脑海中勾勒出的画面，或许有些直接，有些简单。然而，当我翻开第一页，我便被作者的文字深深吸引。它以一种温文尔雅、却又极具穿透力的笔触，为我展现了一个我从未深入了解过的“裸体艺术”的世界。作者的视角，远非我最初设想的那般浅显。他将“裸体”这一主题，置于一个更为宏大、更为深刻的文化和历史语境中进行探讨。我尤其欣赏他对于不同文明如何理解和表现身体的分析。从古希腊雕塑的完美比例，到文艺复兴时期艺术家们对人体解剖学的精确研究，再到现代艺术中对身体的多元化解读，作者都做了细致入微的梳理。他不仅仅是陈述事实，更是深入挖掘了每一种表现方式背后所折射出的哲学思想、宗教信仰和社会价值观。这让我意识到，“裸体”的意义，绝非简单地停留在生理层面，而是深深地烙印着人类文明发展的痕迹。书中对一些经典艺术作品的深入解读，更是让我茅塞顿开。例如，在探讨一幅文艺复兴时期的绘画时，作者不仅仅描述了画中人物的身体姿态，更是深入分析了艺术家如何通过光影、色彩和笔触，来传达人物的内心世界，以及作品所处的时代背景如何影响了艺术家的创作理念。这种将艺术形式与思想内涵相结合的解读方式，让我对艺术作品的理解，从表面的欣赏，上升到了对深层意义的探究。我曾经对艺术中的裸体感到不解，认为它们有时过于写实而缺乏想象空间。但这本书，彻底改变了我的看法。作者让我看到，艺术中的裸体，是一种对生命本真的呼唤，是对社会规范和虚伪的超越，是人类对自我最直接、最赤裸的呈现。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我对“美”有了更深刻的理解，也让我看到了身体在人类文明史中扮演的独特而重要的角色。
评分《裸体艺术》这本书，初见书名，内心既有被挑逗的好奇，也有一丝莫名的戒备。我试图去预测它会呈现出怎样的内容，是纯粹的审美探讨，还是更具争议性的视角？然而，当我真正沉浸其中后，我发现它远远超出了我的预期。作者以一种极其成熟、稳重且富有学术深度的笔触，为我打开了一个全新的理解“裸体”的维度。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于人类文明史中身体演变的缩影。我最欣赏的是，作者在探讨“裸体”这一主题时，始终保持着一种客观、理性的态度，并且极大地拓宽了我的视野。他并没有将“裸体”局限于某个特定时代或文化，而是纵观古今，横跨东西，展现了不同文明对身体的不同态度和表达方式。他从古希腊对身体理想化的崇拜，到中世纪宗教对身体的压抑与罪恶化，再到文艺复兴时期对人体解剖学的深入研究，以及现代艺术中对身体的多样化解读，都做了精彩的梳理。这让我深刻理解到，“裸体”的含义并非一成不变，它深受社会、文化、宗教等因素的影响。书中对某些经典艺术作品的解读，更是让我大开眼界。我曾一度对某些画作中的裸体感到不解，认为其过于写实而缺乏艺术性。但经过作者的深入分析，我才了解到，那些“写实”背后，往往蕴含着艺术家对人性的深刻洞察，对生命力的赞美，甚至是某种程度的社会批判。作者用大量的艺术史实例，佐证了他的观点。他不仅解读了作品的外在形式，更挖掘了其内在的精神内核，以及艺术家创作时的时代背景和社会语境。这让我意识到，我们对艺术的理解，不应仅仅停留在表面的感官体验，更需要深入其背后所承载的文化信息和思想内涵。这本书，让我对“裸体”有了全新的认识。它不再是简单的生理器官的集合，而是承载着人类情感、欲望、文化、历史的复杂符号。它引导我去思考，艺术是如何通过对身体的描绘，来探索人类最本质的存在状态。
评分《裸体艺术》这本书，说实话，我刚开始拿到的时候，心里是有点打鼓的。毕竟，“裸体”这两个字，在咱们国内的语境下，总会带点敏感的色彩。但我对艺术的好奇心一直很强，尤其是在看过一些西方经典的裸体画作后，总觉得它们背后蕴含着一些我尚未完全理解的深意。这本书就像一扇窗，为我打开了一个全新的视角。它并没有一上来就给我灌输那些晦涩难懂的理论，而是用一种非常平易近人、甚至可以说是娓娓道来的方式，引导我一步步走近“裸体艺术”。我最欣赏的一点是，作者在探讨裸体艺术时，非常注重历史的纵深感和文化的多元性。他不是孤立地看待每一件作品，而是将其置于其所处的时代背景、社会环境，甚至是宗教信仰之中去解读。这一点非常重要，因为我发现，同样的“裸体”在不同的文化中，所代表的意义可能天差地别。比如，在古希腊，裸体是一种理想化的、代表着健康与力量的象征；而在某些东方文化中，身体的遮蔽却承载着更多的伦理和社会规范。作者在书中对这些差异进行了细致的描绘和分析，这让我受益匪浅。他用大量的实例，从米开朗琪罗的《大卫》到莫奈的印象派画作，再到弗洛伊德的精神分析对人体表现的影响，都做了精彩的阐述。我尤其对书中关于“裸体”作为一种反叛和解放的符号的探讨印象深刻。在某些时期，艺术家们通过描绘裸体来挑战当时的社会道德观念，表达对自由和个性的追求。这种勇气和担当，在当今社会依然具有重要的现实意义。这本书让我明白，艺术从来都不是脱离现实的，它与我们的生活、我们的思想、我们的社会紧密相连。它引导我去思考，在欣赏裸体艺术时，我们究竟在欣赏什么？是纯粹的形体美？还是背后蕴含的生命力、情感和思想？它鼓励我去质疑，去探索，去形成自己独立的判断。
评分《裸体艺术》这本书，真的让我大开眼界。我拿到它的时候，内心是有点犹豫的，因为我对“裸体”这个词总是有种莫名的距离感。但好奇心最终还是战胜了顾虑。这本书的出乎意料地，没有我预想的那些“成人化”的描写，反而是一种非常温和、理性又充满人文关怀的视角。作者以一种我从未想过的方式，将“裸体”从一个简单、甚至有些物质化的概念，提升到了一个文化、历史、哲学和心理学的多维度层面。我最欣赏的一点是，作者在书中并没有仅仅聚焦于西方艺术，而是尽可能地展现了不同文化背景下对“裸体”的不同理解和表达。他提到了古代印度雕塑中神性与身体的融合，提及了日本浮世绘中对女性身体的婉约描绘，甚至触及了一些非洲部落的身体装饰艺术。这种跨文化的对比和分析，让我意识到，“裸体”的意义绝非一成不变，它深深地打上了历史和文化的烙印。书中的章节设计也非常巧妙，有的是对特定时期艺术风格的深入解读，有的是对某位艺术家创作理念的剖析，有的则是对“裸体”这一主题在不同社会语境下的演变进行梳理。我印象特别深刻的是，作者在分析莫奈的《奥林匹亚》时，打破了我之前对其“大胆”的固有印象，而是深入挖掘了这幅作品在当时社会语境下所引发的争议，以及它如何挑战了当时占统治地位的审美标准和性别观念。这种深入的学术性分析，让我对艺术作品的理解不再停留在表面，而是能够触及到其更深层的社会和文化意义。这本书的语言风格也十分吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的优雅。作者用充满诗意的语言，描绘那些被艺术化的身体，让我仿佛能感受到那些画作和雕塑中流淌的生命力。这本书让我重新思考了“美”的定义，也让我看到了身体在人类文明史中扮演的重要角色。它不再是需要遮掩的东西，而是承载情感、思想和历史的载体。
评分《裸体艺术》这本书，在我刚拿到时，心情是有些微妙的。书名本身就带着一种直白的力量，让我既好奇又有点紧张。我脑海里预设了一些画面，可能过于简单化了。然而，当我真正翻开书页，我被作者的文字所深深吸引。这绝非一本简单的图册，而是一次深刻的文化探索之旅。作者以一种极为细腻、严谨且富有哲思的笔触，将“裸体”这一主题，置于人类文明史的广阔画布上进行描绘。我尤其惊叹于作者在不同文化背景下对“裸体”象征意义的解读。他深入剖析了古希腊雕塑中对人体理想化的追求，中世纪宗教艺术中对身体的克制与神圣化，以及文艺复兴时期对人体解剖学的精确研究，并将其与各自的哲学、宗教和社会价值观紧密联系。这让我深刻理解到，“裸体”的含义并非一成不变，而是随着人类思想的演进和社会的发展而不断被重新定义。书中对艺术史上的经典作品的分析，更是让我获益匪浅。我曾一度对一些画作中的裸体感到不解，认为其过于写实而缺乏想象力。但经过作者的深入解读，我才了解到，那些“写实”背后，往往蕴含着艺术家对人性的深刻洞察，对生命力的赞美，甚至是某种程度的社会批判。作者用大量的艺术史实例，佐证了他的观点，他不仅解读了作品的外在形式，更挖掘了其内在的精神内核，以及艺术家创作时的时代背景和社会语境。这让我意识到，我们对艺术的理解，不应仅仅停留在表面的感官体验，更需要深入其背后所承载的文化信息和思想内涵。这本书，让我对“裸体”这个概念本身，以及它在艺术中的地位，有了颠覆性的认识。它不再是简单的生理器官的集合，而是承载着人类情感、欲望、文化、历史的复杂符号。它引导我去思考，艺术是如何通过对身体的描绘，来探索人类最本质的存在状态。
评分《裸体艺术》这本书，在我的书架上静静地躺了一段时间，我一直带着一份复杂的情绪去对待它——既有被书名激起的强烈好奇，又有一丝对未知内容的审慎。当我终于下定决心翻开它时，我被作者的笔触深深地吸引了。这绝不是一本简单的图册，也不是一本充斥着哗众取宠内容的读物。它以一种极为克制、优雅且富有洞察力的方式，带领我走进了一个关于“裸体”的广阔世界。作者的论述，不仅仅停留在对艺术作品的表面描述，而是深入挖掘了“裸体”在不同历史时期、不同文化背景下所承载的象征意义。我特别喜欢他对不同文明如何理解和表现身体的对比分析。从古希腊对完美比例的追求，到中世纪宗教艺术中对身体的禁欲式处理，再到文艺复兴时期对人体解剖学的精确描摹，作者都做了详尽而生动的梳理。这种跨文化、跨时代的梳理，让我清晰地看到了“裸体”这一概念是如何随着人类思想的演进而不断被重新定义和赋予意义的。书中对一些经典艺术作品的解读，更是让我受益匪浅。例如，在分析某位文艺复兴时期大师的作品时，作者不仅仅指出了其在技法上的卓越，更深入探讨了艺术家如何通过对人体肌肉、骨骼的精准描绘，来表达人物内在的情感张力和生命力。这种将形体美与精神内涵相结合的解读方式，让我对艺术有了更深的敬畏。我曾经对艺术中的裸体感到困惑，认为它们过于关注外在的形态，而忽略了内在的灵魂。但这本书，彻底打破了我固有的认知。作者让我看到，在很多伟大的艺术作品中，裸体恰恰是表达人类情感、思想、甚至是最深层欲望的有力载体。他反复强调，艺术中的裸体，是一种对生命本真的呼唤，是对社会规范和伪装的超越。每一次阅读，都像是在进行一场深刻的哲学对话，让我开始重新审视“美”的定义，以及身体在我们生命中的真正价值。它不仅仅是物质的存在，更是精神的容器，是灵魂的表达。
评分我必须说，《裸体艺术》这本书，真的给我带来了前所未有的阅读体验。一开始，我被书名所吸引，但也带有一丝犹豫。我预设中，“裸体”可能会与一些直观、甚至略显暴露的内容相关联。然而，当我翻开第一页，我便被作者的笔触深深吸引。他以一种极为细腻、深邃且富有哲思的方式，展开了对“裸体艺术”的探讨。这本书绝非仅仅是对人体形态的简单描绘，它更像是一场跨越时空的文化溯源之旅。作者将“裸体”这一主题，置于人类历史、宗教哲学、社会伦理以及心理学等多个维度进行审视，让我看到了“裸体”背后所蕴含的丰富而复杂的意义。我尤其惊叹于作者在解析不同文化语境下“裸体”象征意义的功力。他细致地梳理了古希腊雕塑中“裸体”所代表的理想主义、健康与力量；探讨了文艺复兴时期艺术家们对人体解剖学研究的深入，以及由此带来的对人体表现的真实与神圣感的追求；更触及了现代艺术中对身体的多元化探索，包括其作为身份认同、性别表达乃至社会批判的载体。书中对特定作品的分析，更是让我耳目一新。例如，在解读提香的《维纳斯》时，作者并没有仅仅停留在对肉体之美的赞叹，而是深入探讨了这幅作品如何模糊了神话与现实的界限，以及其在艺术史上所引发的关于女性身体观看权和男性凝视的讨论。这种深入浅出的学术分析，让我对艺术作品的理解不再是停留在表面，而是能够触及到其更深层次的哲学和文化内涵。此外，作者对于“裸体”作为一种象征的解读，更是让我深受启发。他认为，在许多艺术作品中，裸体并非仅仅是肉体的暴露，更是精神的解放，是对社会压抑和虚伪的挑战，是回归生命本真状态的象征。这种解读，让我对一些曾经认为“大胆”或“出格”的作品，有了全新的认识。这本书，不仅拓宽了我对艺术的理解，更引发了我对自身、对身体、对“美”的重新思考。它引导我去探索，艺术是如何与人性最深层的需求和渴望相互连接的。
评分这本书的书名就足以勾起我强烈的好奇心。《裸体艺术》——多么直接又充满想象力的组合！我拿到它的时候，内心涌动着一种混合了期待、一丝紧张和跃跃欲试的复杂情感。我首先被它的封面设计所吸引，那种素雅而不失张力的构图，仿佛在低语着无数关于人体、关于美的故事。翻开第一页，扑面而来的不是我想象中的直白或露骨，而是一种细腻的、充满温度的文字。作者以一种极其克制而又饱含深情的笔触，缓缓展开了他对“裸体”这一概念的理解。他并没有仅仅停留在生理层面，而是将目光投向了更广阔的精神、文化和哲学维度。我惊讶地发现，原来“裸体”可以承载如此丰富的含义，它可以象征着纯粹、脆弱、力量，甚至是一种反叛。书中对不同时代、不同文化背景下的裸体艺术表现进行了深入的剖析，从古希腊雕塑的完美比例，到文艺复兴时期达芬奇笔下的人体解剖学研究，再到现代艺术中对身体的多元化探索，都做了精彩的梳理。每一次的阅读都像是在进行一场跨越时空的对话，与艺术家们的心灵产生共鸣。我特别喜欢作者在描述一幅画或一件雕塑时，那种仿佛能将观者带入现场的功力。他不仅仅是陈述作品的外观，更是深入挖掘其背后的创作动机、时代背景以及艺术家想要传达的情感。这种深入浅出的讲解方式，让我这个艺术门外汉也能逐渐领略到其中的奥妙。这本书让我重新审视了“裸体”在我心中的固有印象，它不再是羞耻或禁忌的代名词，而是生命力的象征，是美最原始、最纯粹的表达。它挑战了我固有的审美观，也拓宽了我对艺术的认知边界。每一次合上书本，我都感到自己的内心得到了某种程度的洗涤和升华，对身体、对美、对生命都有了新的感悟。
评分《裸体艺术》这本书，在我拿到它的时候，内心的复杂情绪难以言表。我被书名所吸引，但同时，也对它可能触及的内容感到一丝犹豫。然而，当我真正开始阅读，那种犹豫很快就被作者的才华和学识所折服。这本书，远远不是我想象中那样，它以一种极为深刻、理性且充满人文关怀的视角，为我打开了一个关于“裸体”的全新世界。作者的论述，如同潺潺流水，却又蕴含着巨大的力量。他并没有简单地呈现裸体艺术作品，而是将“裸体”这一主题，置于人类文明史的宏大背景下进行审视。我尤其被作者在梳理不同文化对“裸体”理解的差异性时的功力所折服。他细致地分析了古希腊对理想化身体的崇拜，文艺复兴时期对人体解剖学的精确描摹，以及现代艺术中对身体的多元化探索，并将其与各自的哲学、宗教、社会背景联系起来。这让我深刻意识到，所谓的“裸体”，在不同的时代和文化中，所承载的意义是截然不同的，它远非一个简单的生理概念。书中对艺术史上的经典作品的解读，更是让我获益匪浅。我曾一度对某些作品中的裸体感到不解，认为它们可能过于直白或缺乏深度。但经过作者的深入分析，我才理解到，那些裸体背后，往往蕴含着艺术家对生命、情感、甚至是对社会现实的深刻洞察。他用大量的艺术史实例，详细阐述了艺术家如何通过对身体的描绘，来传达内心的情感，表达对美的追求，甚至是对社会现状的挑战。这种将艺术形式与思想内涵相结合的解读方式，让我对艺术作品的理解不再停留于表面，而是能够触及到其更深层次的文化和哲学意义。这本书，让我对“裸体”这个概念本身，以及它在艺术中的地位，有了颠覆性的认识。它不再仅仅是身体的暴露，更是精神的释放，是生命力的象征，是人类对自我、对世界最本真的探索。
评分内容丰富
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