具体描述
《靳埭强设计奖》将为您全面呈现2007年的获奖作品及其评选全过程。自1999年起，“靳埭强设计奖”已成功举办了七届。如今，它已成为中国大学生艺术设计比赛的知名品牌。为了提供予广大喜爱设计的华人青年一个展现自我创意的自由舞台、提升专业视野的广阔空间。 2007年的“靳埭强设计奖”将与《包装与设计》杂志进行赛事品牌宣传合作，进一步推动该赛事迈上新的发展台阶。本届靳埭强设计奖以“家”为主题，继续以中国文化为本，推动现代设计发展。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
初捧此书，我最大的感受是其强烈的时代感和前瞻性。它似乎精准地捕捉到了过去几十年间设计思潮的潮起潮落，而靳埭强奖作为一个风向标，其收录的作品无疑是最好的注脚。这本书的编排风格，比起学院派的教科书，更像是那个时代的设计师们在进行的一场无声的国际对话。我喜欢它在介绍一些极具实验性的作品时，所采用的近乎于“现场记录”的文字描述，仿佛能听到当时评审团激烈讨论的声音，感受到作品刚诞生时的锐气和不羁。书中有不少案例，它们在当时看来或许是极具颠覆性的，但现在回顾，它们却成为了我们习以为常的视觉规范的一部分。这本书帮我梳理了这种“从颠覆到规范”的演变路径。它的排版设计也深谙“张弛有度”之道，在展现一些信息量巨大的作品介绍时，会巧妙地使用极简的负空间来平衡视觉压力，保证读者的阅读舒适度。说实话，阅读过程中，我时常会产生一种强烈的冲动，想要立刻拿起笔，去尝试用书中学到的思路，去重新设计我正在进行的项目。这种即时的、可操作的灵感激发，是很多纯理论书籍难以提供的。它提供的不是一个固定的答案，而是一套动态的、可以不断适应新挑战的思维工具箱。
评分这本《靳埭强设计奖》的书籍，给我的感觉就像是走进了一座光影交错的现代艺术殿堂。从扉页开始，那种扑面而来的设计气息就让人心潮澎湃，它不像传统的图录那样枯燥乏味，反而更像是一部精心编排的视觉叙事诗。装帧设计本身就透露出一种对细节的极致追求，纸张的纹理、油墨的饱和度，乃至字体排版的微妙呼吸感，都体现了这本书在传达设计美学上的高标准。书中收录的作品，无论是平面构成、空间装置还是跨界合作项目，都展现出一种超越国界和文化壁垒的普适性美感。我特别欣赏它在展示获奖作品的同时，对于创作理念的深度挖掘。它没有简单地罗列“是什么”，而是深入探讨了“为什么”。比如，某一幅海报作品，其色彩的运用看似随意，但通过文字解析，我才明白其背后蕴含着对特定社会现象的深刻反思与批判，这种“有思想的设计”才是真正触动人心的力量。阅读过程中，我时常会停下来，对着某些排版结构陷入沉思，仿佛能感受到设计师在创作瞬间的挣扎与突破。这本书的结构编排也十分巧妙，它并非完全按照时间线或奖项类别来组织，而是采取了一种更具启发性的主题串联方式，让不同媒介、不同年代的作品之间产生了奇妙的对话，这种组织逻辑本身就是一种高级的设计思维展示。我感觉自己不是在看一本“奖项作品集”，而是在进行一次沉浸式的设计美学朝圣之旅，收获的不仅是视觉冲击，更是对设计本质的重新理解。
评分这本书的阅读体验，更像是一次穿越时空的审美对话。它没有采用那种单向的灌输模式，而是通过多维度的视角，构建了一个丰富的设计生态图景。我尤其欣赏它对获奖者个人访谈的精选和穿插，那些真诚的文字，揭示了每个设计个体在面对创作瓶颈时的真实状态和解决之道。这种人性化的处理，极大地拉近了读者与顶尖设计成就之间的距离，让人感到那些看似遥不可及的“大师级”作品，也是由充满血肉和思考的个体创造出来的。书中对不同年代获奖作品的对比分析，清晰地展示了设计语言的迭代过程，从早期的强烈个人风格表达，到后来对社会议题和用户体验的深度整合，这种宏观的视角非常宝贵。它让我意识到，优秀的设计奖项，其价值不仅在于表彰过去，更在于引导未来。这本书的排版逻辑，似乎有意地在制造一种“视觉节奏感”，它会在连续的复杂信息后，突然插入一个极简的留白页或一句精炼的引语，这种处理方式有效地防止了读者的审美疲劳，让阅读过程充满了期待感。它像一面高精度的棱镜，折射出当代设计界最核心的光芒，对于渴望提升自身设计思维深度的读者而言，这是一本不可多得的“工具书”与“灵感源泉”的完美结合体。
评分这本书的装帧和印刷质量，用一个词来形容就是“奢侈的内敛”。它没有使用那种浮夸的镀金或高光处理，而是选择了低调的哑光和细腻的触感，这种对材质的尊重，本身就是对“设计”这个职业最深刻的致敬。内容上，它最成功的一点是打破了地域和文化偏见的藩篱，展现了一个真正具有世界视野的奖项所应有的广度与深度。我特别留意了那些来自非西方文化背景的设计师的作品，他们如何在新媒体与传统符号之间架起桥梁，这一点令我深思。书中对一些获奖作品的“幕后故事”的披露，也极其引人入胜。比如，某件获奖作品的字体，原来是设计师花费数月时间自行定制的，这背后付出的心血和对细节的执着，是任何一张精美的成品图所无法传达的。这种对“过程美学”的强调，远比仅仅展示结果来得有教育意义。阅读这本书，就像是跟随一位经验丰富的导师，进行了一次高强度的“设计诊断课”，它让你明白，一个看似简单的标志或一个复杂的界面，其背后所蕴含的决策链条是多么的漫长和审慎。它让“好设计”不再是一个模糊的赞叹词，而是一个可以被拆解、分析、并最终习得的技能体系。
评分这本书的阅读体验，简直可以媲<bos>音响发烧友拿到一张极其珍贵的黑胶唱片。首先，它的内容密度高得惊人，但密度高并不意味着晦涩难懂，相反，它以一种近乎奢侈的清晰度，把那些复杂的设计概念拆解得井井有条。我花了整整一个周末的时间去“品味”它，而不是“读完”它。让我印象深刻的是，书中对“设计语汇”的梳理，它似乎建立了一套属于靳埭强先生及其推崇的设计哲学的内在词典。比如，当提到“留白”这个概念时，它不会仅仅展示留白很多的案例，而是会剖析不同文化背景下，留白所承载的虚空、意境或强调重点的不同权重。这种细致入微的解读，让原本可能流于表面的审美判断，一下子变得有了学术深度和文化厚度。我特别关注了其中关于传统元素现代转化的章节，那些案例的呈现方式非常克制且精准，没有落入“符号堆砌”的俗套，而是真正实现了元素的“再语境化”。这本书的价值在于，它不仅仅是颁奖结果的记录，更像是一份关于“如何看待当代设计发展方向”的深度报告。它教会了我如何去“解构”一件作品，去看清每一条线条、每一个色块背后，设计师所付出的心智劳动和哲学思考。对于任何一个在设计领域摸爬滚打的人来说，这本书提供的参照系和启发性，是无法用金钱衡量的。
评分是我太不懂了么。。。我没觉得得了金铜银奖的人超越优秀奖的人在哪里，而且太多的平面设计太不直观，复杂到我连看都不想看，为什么会这样？同时我也觉得中国不缺设计师啊，都设计得挺有想法的，一出了学校就变成佣人了么
评分关于大学生平设 有的作品还满真诚 满喜欢的
评分觉得中国的新锐设计师在不断进步，很多已经开始渐渐从为表现中国而为之的思维中跳出，真正将中国的精粹和设计融为一体
评分有的还蛮有想法的，很多看不太明白
评分有的还蛮有想法的，很多看不太明白
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有