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惡魔的情欲 / 縱橫周刊

他一生渴望擁有自給自足的集陰陽雙性於一體的生理結構，以背德為最大的榮光，為女人、藝術和手槍而生。[文/研究員 劉檸 liuning@fawjournal.net ]

法國畫傢、攝影傢皮埃爾•莫裏尼埃（Pierre Molinier，1900－1976）齣生於1900 年4月13 日——一個“聖星期五”的日子，他把這看成是上帝與他開的第一個玩笑。他齣生的波爾多（Bordeaux）是位於法國西南部的一個民風古樸的城市，成年後他曾幾度赴巴黎作短暫逗留，但終於決定還是在波爾多落定。他不喜歡巴黎畫壇和它背後那些無窮無盡的陰謀，與圈子意識更是格格不入，他一生厭惡被束縛的生活，對傳統的因襲的社會的批判始終沒有停止。父親是室內裝潢的手藝人，母親是個裁縫，在他18 歲的時候，兄弟和妹妹分彆被肆虐法蘭西的西班牙流感奪去瞭生命。莫裏尼埃對妹妹硃莉艾諾懷有一種隱蔽而狂熱的愛戀。“啊，她那麼美，有一雙完美的腿……我把她最後死在病榻上的情景拍攝下來（莫裏尼埃在十二三歲的時候就已經非常嫻熟地操作相機瞭），然後伏在她已經變冷的小小的身體上自慰。” 莫裏尼埃為瞭讓他深惡痛絕的道德主義者們皺眉頭，常常故意恣肆狂言，這話的真僞難辨，但他說的照片確是存在的。

莫裏尼埃從很小的時候起就對女人的腿，特彆是被閤體的黑色長筒襪包裝起來的美腿有一種偏執的喜愛。成績平平的學業索性放棄，卻對繪畫注入瞭惡魔般的情熱。子承父業，莫裏尼埃作為裝潢手藝人很快就在波爾多周邊地區建立起瞭自己的信譽；與此同時，作為畫傢的纔能也得以發揮，成瞭一方的肖像畫和風景畫大傢。他對於列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）以來為歐洲畫傢愛用不已的在背景上使用金箔和油彩上光的傳統技法頗具心得，從最本質的特徵上將它發揚光大，賦予其一種前所未有的通透感。後來甚至走火入魔，在他最色情的畫作上塗上自己的精液，使這古老的技法更加“升華”。

1920 年代初，莫裏尼埃加入曆史悠久的法蘭西手工業者工會，在同一個時期加入波爾多獨立藝術傢協會。這個協會當時為瞭鼓勵前衛藝術的發展，每一年都舉辦以藝術傢為對象的美術展。莫裏尼埃在參展之初就獲得瞭成功。其參展的作品主要為風景畫，但很快風格就為之一變。

1950 年，他開始離群索居。大約一年後發生的一個看似偶然性的事件幾乎割斷瞭他與外部世界的聯係：莫裏尼埃的油畫《大的鬥爭》（Le grand combat）被藝術品檢查當局視為淫穢作品，遭到禁展的處分，從展位上撤瞭下來。

其間莫裏尼埃娶妻生子，繼續創作。長子傑剋於1975 年死於汽車引擎爆炸事故，女兒弗朗索瓦絲現居住在波爾多，管理著父親的遺作。他的婚姻很難說是成功的，在屢次對妻子公然背叛之後，終於槍口相嚮，好在妻子隻受瞭輕傷。這個事件結束瞭莫裏尼埃的婚姻生活，並給他帶來一場短暫的牢獄之災，同時使囚禁他的囚室的牆上多瞭一幅巨大的壁畫。

莫裏尼埃在他幾度的露水姻緣中有一個名叫莫妮卡的私生女，父女之情甚篤，莫裏尼埃曾將一個名為“德剋薩斯吧”的酒吧買斷送給女兒。然而就是這樣的良苦用心也沒有好的結果，後來這個酒吧因涉嫌“賣春斡鏇”被警察當局取締關張。

所幸的是，在藝術創作活動上，莫裏尼埃遠沒有那麼倒黴。1955 年，他邂逅超現實主義“教父”安德列·布勒東（André Breton），並為其所激賞。莫裏尼埃也為超現實主義理論所鼓舞，開始大膽進軍欲望錶現的新地。1956 年，在布勒東的操作下，莫裏尼埃在巴黎的一個著名畫廊舉辦瞭生平惟一的繪畫個展。個展的宣傳小冊子由布勒東作序，開篇第一頁是一幅持手槍作射擊狀的莫裏尼埃的寫真，寫真的空白處赫然印有一行大標題：三種情熱——繪畫、女人和手槍。這個從商業角度來說未必那麼成功的個展讓巴黎和整個歐洲畫壇記住瞭皮埃爾·莫裏尼埃的名字。從那以後，他參加過各種各樣的超現實主義藝術活動，並一度協助布勒東編纂赫赫有名的超現實主義機關刊物——《超現實主義革命》（Le Surrealisme au Service de la Revolution）。

但是嚴格說來，莫裏尼埃並不是一個超現實主義藝術傢，這一點連他自己也不否認。無論從屬於哪一個藝術團體，他本能地反感被束縛，想法也充滿瞭怪異。他的創作與其說是超現實主義的，不如說類似於某種魔咒的法術，甚至與魔術有某些相通的地方。也許正是這一點被認為符閤布勒東所謂的“超現實主義是一種純粹心理自動現象”的美學公式，從而一度被誤讀為超現實主義的同道。莫裏尼埃的作品常常用一種反復疊加的妖艷女體來刻意營造一個戀物指嚮明確而強烈的封閉空間——

實際上是他那無限擴張的情欲的迷宮。不但他自己沉湎於這種自設的性幻覺中難以自拔，而且其作品中所放射齣的一種本質上極端的色情、猥褻感令超現實主義藝術團體中的其他成員感到不快，甚至布勒東自己也因為無法對其從理論上進行分類而最終對莫裏尼埃的藝術錶現齣瞭某種猶疑和厭煩。

在莫裏尼埃的生涯中，另一宗重要事件是與二十世紀最著名的性小說之一的《艾瑪虞爾》（Emmanuel）的作者艾瑪虞爾•阿爾桑（Emmanuel Arsan）的交遊。沒有人知道他是如何確認這個傳奇的女流作傢的身份，並打探齣其在曼榖的地址的。兩人長年保持通信聯係，莫裏尼埃受到女作傢多方麵的影響。幾幀齣自莫裏尼埃之手、以作傢為模特的照片靜靜地講述著二人的交遊。在其中的一幅中，艾瑪虞爾裸體跪在畫傢油畫作品的前方，麵朝鏡頭，垂下的頭發遮住瞭臉上的錶情。這些照片顯然經過瞭作者精心的修版，使艾瑪虞爾這個情色小說的大師兼主人公的身影愈加撲朔迷離。

莫裏尼埃生命中的另一個繆斯是一位名叫哈奈耳（Hanel）的德國女人，係齣版寫真集《皮埃爾·莫裏尼埃自身》（Pierre Molinier luimême，1972 年西德齣版）的德國齣版商的妻子。這本早已絕版的書是莫裏尼埃生前公開齣版的惟一的寫真集，從照片的選擇到版式的設計均由作者本人親自操刀。如果說艾瑪虞爾·阿爾桑與莫裏尼埃的交往無非是一種基於知性之上的“純藝術”的關係的話，那麼沒人懷疑哈奈耳就是他的情人。對於皮埃爾·莫裏尼埃來說，從這個人高馬大的日耳曼女人的身上，他不啻發現瞭在情色領域和一種類似於原始的物神崇拜的極端的物戀情結中自己的分身。以哈奈耳為被寫體，他拍攝瞭眾多的寫真，幾乎每一幅都成瞭他的重要作品，可以說正是這個女人構成瞭藝術傢等待多時的自我完成的最後靈感。

由於風濕性關節炎的惡化，畫傢對畫筆的微妙運握變得日益睏難。1960 年，莫裏尼埃不得已放棄瞭繪畫，將全部的熱忱集中到瞭攝影上。以“耳順”之年，這個魔鬼一樣的狂人像一個少年一樣開始瞭復活自身的藝術和肉體的崇高計劃，走上瞭發現心底的另一個我——自我的分身的危險之旅。從那以後，他就像英國作傢弗朗肯斯坦（Frankenstein）在小說中所描寫的那個與自己同名的生理學教授一樣，莫裏尼埃被他自己所創造的既像自己又不像自己的人形怪物日夜纏繞，因痛苦而亢奮，因亢奮而痛苦。這一場作法自斃的冒險直到1976 年3 月3 日纔告結束——他自己摳動瞭手槍的闆機，死於終生執著不已的“最後的情熱”。

“不道德的男人在此長眠

不道德是他的驕傲和榮光

所以他無需你的祈禱……”

皮埃爾•莫裏尼埃留給自己的墓誌銘是他跟上帝和人開的最後的玩笑。假如地獄之門能夠洞開，我們當聽到這個狂人那怪異、過癮的笑聲從地底傳來。

When renegade Surrealist Pierre Molinier committed suicide in 1976, he left behind an extensive collection of dark and subversive photographs of astoundingly sensual intensity. Using himself as a model, Molinier blended transvestism and fetish, exhibiting himself with a narcissism tinged with irony. This book follows the large, luminous flow of his work as it twists the androgynous myth into a troubling and magical parody of camp and masculine desires. It features an extensive collection of his formative collages and montage photographs and provides long-overdue critical attention to an artist whose work is both beautiful and profoundly shocking. Essays by Wayne Baerwaldt, Peter Gorsen, and Scott Watson.

Texts in English and French.