服装设计基础

服装设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:武汉大学
作者:张鸿博
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:2008-12
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787307065758
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 服装基础
  • 设计原理
  • 素描
  • 色彩
  • 面料
  • 款式
  • 制版
  • 工艺
  • 服装史
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具体描述

《服装设计基础》分为六章,分别阐述了服装设计的基本理论,基本造形要素、基本方法、创意法则,并进行专题设计,最后还附有优秀作品赏析。本教材突出了设计基础的共性,增加了实验教学、案例教学的比例,强调学生的动手能力和师生的教学互动,特别是将设计应用程序和方法融入教材编写中,以个性化方式引导教学,培养学生对所学专业的感性认识和学习兴趣。

《形色织锦:服装设计的艺术与实践》 这是一本深入探索服装设计核心理念与实践技巧的指南。本书不仅着眼于服装的表层美学,更挖掘其内在的文化意蕴与情感表达,为读者构建一个完整、立体的设计思维框架。 第一篇:设计的源泉——灵感与概念的孕育 洞察时代脉搏: 从历史的宏大叙事到当下社会思潮的涌动,本书将引导读者如何从时代精神、社会现象、科技发展等多个维度捕捉设计灵感。我们探讨如何将抽象的概念转化为具象的设计元素,例如,对可持续发展的关注如何转化为环保面料的创新应用,对个性化需求的响应如何体现在模块化设计的可能性上。 文化的反思与传承: 服装是文化的载体。本书将深入剖析不同地域、不同民族的服饰传统,挖掘其中蕴含的哲学思想、审美情趣与生活方式。我们不只是简单地罗列元素,而是强调如何理解并创新性地转化这些文化符号,赋予传统以现代生命力,避免流于表面化的拼凑。例如,对中国传统服饰的借鉴,不仅仅是元素的堆砌,更要理解其剪裁的哲学、色彩的寓意以及面料的触感。 艺术的交融与启迪: 从绘画、雕塑、建筑到音乐、舞蹈、文学,艺术的各个门类都是服装设计的宝贵灵感库。本书将展示如何从色彩运用、构图方式、空间感知、叙事手法等方面汲取养分,打破学科壁垒,拓宽设计的边界。例如,抽象表现主义的笔触感可以转化为面料的肌理设计,建筑的结构美可以启迪服装的廓形剪裁。 个体的情感与叙事: 服装是个人表达的语言。本书将引导读者关注服装如何承载个体的经历、情绪与身份认同。我们鼓励设计师倾听内心的声音,将个人的情感体验、人生故事融入设计之中,创作出具有独特叙事性的作品。例如,一件关于成长的设计,可能通过层叠的面料、渐变的色彩,或是可拆卸的配件来体现生命的蜕变过程。 第二篇:设计的语言——形式与结构的构建 廓形与轮廓的诗学: 服装的廓形是其最直观的语言。本书将系统地分析各种经典的服装廓形,并探讨如何通过剪裁、结构、衬里等手段创造出新的轮廓。从严谨的几何形态到飘逸的流动线条,我们将揭示廓形如何影响服装的视觉感知和穿着体验,以及如何根据设计主题选择最恰当的轮廓。例如,A字形、H形、X形等基本廓形的应用,以及如何通过解构重组创造出更为先锋的廓形。 色彩的心理学与调和: 色彩是服装情感表达的关键。本书将深入探讨色彩的物理属性、心理效应以及文化象征意义,并教授读者如何进行色彩搭配,创造出和谐、对比或冲击性的视觉效果。我们将分析不同颜色组合所能引发的情感共鸣,以及如何运用色彩来塑造人物形象与服装的整体风格。例如,冷暖色的对比、同类色的渐变、互补色的碰撞等,以及色彩在不同文化中的象征意义。 面料的触感与性能: 面料的选择直接决定了服装的质感、垂坠感、光泽度以及穿着的舒适度。本书将全面介绍各类常用及新兴面料的特性,包括天然纤维、合成纤维、混纺面料以及科技面料。我们将指导读者如何根据设计需求、季节特点、穿着场合以及环保理念来选择最合适的面料,并探讨面料的肌理、纹理如何丰富服装的设计语言。例如,丝绸的柔滑,羊毛的温暖,亚麻的透气,以及功能性面料的防水、透湿等特性。 细节的匠心与韵味: 细节是检验设计功力的重要标准。本书将聚焦于服装中的各种细节处理,包括缝合方式、褶皱设计、装饰工艺、纽扣、拉链等配件的选择与运用。我们强调细节之处的精益求精,以及如何通过巧妙的细节设计提升服装的品质感、独特性与艺术价值。例如,隐藏式缝法的优雅,手工褶皱的精致,以及具有品牌标识的定制纽扣。 第三篇:设计的流程——从草图到实物的转化 意念的表达——草图与渲染: 设计的起点是构思。本书将教授读者如何通过手绘草图、电脑绘图等方式,将脑海中的设计理念清晰地表达出来。我们将探讨不同绘画风格的特点,以及如何通过色彩、线条、比例等元素准确传达设计意图,并为后续的制作提供依据。例如,人体比例的绘制,服装线条的流畅性,以及色彩的初步晕染。 结构的蓝图——纸样与打版: 从二维的草图到三维的服装,纸样是连接两者至关重要的桥梁。本书将详细介绍纸样设计的基本原理与方法,包括人体测量、平面构成、立体裁剪等技术。我们将指导读者如何根据设计要求绘制精确的纸样,为服装的制作打下坚实基础。例如,肩省、腰省、分割线的绘制,以及省道的转移与整理。 生命的注入——缝制与工艺: 掌握缝制技巧是实现设计理念的关键。本书将介绍各种基础与进阶的缝纫技术,以及不同面料的缝制处理方法。我们将强调工艺的规范性与艺术性,以及如何通过精湛的缝制技巧来提升服装的整体质感与耐用度。例如,锁边、压明线、嵌条、包边等基本缝制技法。 最终的呈现——试穿与修饰: 服装的生命在于穿着。本书将引导读者关注服装的试穿过程,通过不断地调整与修饰,使服装达到最佳的穿着效果与视觉呈现。我们将探讨如何处理服装在人体上的合体度、动态感与穿着的舒适性,以及如何通过最后的细节调整升华设计。例如,肩线、袖窿的微调,裙摆的垂坠感调整,以及配饰的点缀。 《形色织锦:服装设计的艺术与实践》,旨在为所有对服装设计怀有热情和追求的读者提供一份全面而深入的指引。我们相信,通过对设计本质的理解、对形式语言的掌握以及对实践流程的精研,每一位设计师都能编织出属于自己的独特“形色织锦”。

作者简介

目录信息

第1章 服装设计的基本理论 第一节 服装设计的定义及特点 第二节 中外服装发展历史及现状 第三节 服装设计的前提及工具使用第2章 服装设计的基本造型要素 第一节 服装设计的基本造型要素 第二节 服装设计的基本廓形要素第3章 服装设计的基本要素 第一节 服装款式细节设计 第二节 服装结构线的设计 第三节 服饰图案设计 第四节 服装色彩设计 第五节 服装材料设计 第六节 时装画及平面款式图第4章 服装专题设计 第一节 系列服装设计 第二节 工业化服装设计第5章 服装设计的创意法则 第一节 服装设计的潜在变化规律 第二节 抓住流行的变化 第三节 大众心理分析第6章 优秀作品欣赏 第一节 服装设计作品 第二节 时装画作品
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读后感

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用户评价

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我之前买过好几本市面上声称是“基础”的服装设计书,结果要么是过于侧重技术制版,要么就是纯理论堆砌,完全不接地气。直到我翻开这本《服装设计基础》,才真正体会到什么叫“面面俱到又重点突出”。这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。它清晰地将服装设计拆解成了几个核心模块,比如色彩搭配的心理学基础、面料特性的应用与选择,以及不同风格廓形的演变历史。我特别欣赏它在“面料与结构”这一块的处理,它没有用冰冷的化学名词去解释,而是通过大量的实物照片和结构剖析图,让你直观地感受到羊毛和真丝在服装动态中的不同表现力。这直接解决了我在面料采购和后期效果预估上的许多困惑。而且,书中的许多小贴士和常见误区解析,都体现了作者丰富的行业经验,读起来非常踏实,感觉不是空泛的理论,而是经过无数次实践检验的宝贵经验总结。

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坦白讲,我是一个比较注重视觉体验的读者,如果一本书内容再好,排版丑陋也会让我提不起兴趣。但这本《服装设计基础》在视觉呈现上做得实在太出色了!它的插画风格统一且专业,线条流畅,尤其是在人体动态的表现上,几乎可以作为独立的艺术品来欣赏。而且,书中的色彩运用非常克制和精准,那些原本可能显得枯燥的面料结构图,通过巧妙的色彩区分和高光处理,瞬间变得生动起来,让人一眼就能抓住重点。我甚至发现,仅仅是学习书中的色彩搭配原理和图示,我的日常色彩感知能力都有了明显的提升。这本书的纸张质量和装帧也十分考究,拿在手里很有分量感,很适合长期翻阅和做笔记。它完全颠覆了我对“基础教材”的刻板印象,它更像是一本可以放在案头时常翻阅的设计工具书和灵感宝典,实用性、美观性、知识密度达到了一个近乎完美的三方平衡。

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这本书给我最大的冲击是它对“创新与传承”关系的阐述。很多基础教材要么只谈经典款式的复制,要么就一味追求前卫的解构与实验,让人难以把握平衡。而《服装设计基础》巧妙地将历史上的经典设计元素,比如巴洛克时期的装饰手法、二十世纪中叶的极简主义,如何被现代设计师重新解读和应用进行了深入的剖析。它不是让你照搬,而是教你如何“借用”和“转化”。我记得有一个章节专门对比了同一件衬衫在不同时代、不同文化背景下的设计变体,这种对比极大地拓宽了我的设计视野。对于我这种对时尚史感兴趣,但又想把所学应用到实际创作中的人来说,这本书简直是量身定做。它提供了一种严谨又不失活泼的视角,让你在尊重历史的同时,敢于大胆地去创造未来。阅读过程中,我感觉自己的设计语言变得更加丰富和有深度了。

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哇,这本书简直是我的救星!我一直对服装设计充满热情,但苦于找不到一本既系统又实用的入门指南。拿到这本《服装设计基础》后,我简直爱不释手。它从最基础的构成要素讲起,比如线条、色彩、面料肌理,讲解得深入浅出,即便是像我这样零基础的“小白”,也能很快上手理解。更让我惊喜的是,它不仅停留在理论层面,还融入了大量的实操案例和图示,每一个步骤都讲解得清清楚楚,让我感觉就像有位资深设计师在手把手教我一样。特别是关于人体结构和比例的讲解部分,真是太到位了!我以前画设计图总是觉得哪里不对劲,现在对照书里的知识点,一下子就明白了问题出在哪里。这本书的排版设计也非常讲究,图文并茂,阅读起来一点都不枯燥,完全没有传统教材那种死板的感觉。我强烈推荐给所有对服装设计感兴趣的朋友,这本书绝对是你踏入这个美妙世界的第一块坚实基石,它帮你打好了最牢固的底子,让你对未来的学习充满信心。

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说实话,我对设计类书籍通常抱持着一种“看看就好,真要学还得靠实践”的态度,但这次我必须为这本《服装服装设计基础》正名。它最大的亮点在于其对“设计思维”的培养上,而不是单纯的工具书。书里花费了大量的篇幅去探讨如何观察生活、如何从文化和艺术中汲取灵感,这对我这种常常陷入“没灵感”困境的设计初学者来说,简直是醍醐灌顶。作者并没有直接给出标准答案,而是引导你去思考“为什么”和“如何才能更好”,这种启发式的教学方法非常高明。我尤其喜欢其中关于设计稿表现技法的章节,它细致地分解了不同笔触和阴影的运用如何立刻提升设计图的质感和立体感,对比着书里前后的案例,我自己的进步简直神速。这本书的深度远远超出了“基础”二字所能概括的范畴,它更像是一本潜移默化中重塑你设计观的哲学读本,非常适合那些渴望从“会画”到“会设计”跨越的进阶学习者。

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