1.全书内容丰富,逻辑严谨,论从史出;立足于完整而宏大的历史文献资料分析,填补了国内该领域研究中的空白,在学术研究方面具有一定的开拓性和启发性;语言表述简洁明快,文笔优美,体现出作者较高的学术研究水准。
2 . 有几种宝贵材料是首度被学者使用、首度公开发表:1.《点石斋画报》藏于上海历史博物馆的四千余张原始画稿,是该画报研究的宝贵资料,从来无人使用,历博刚刚将之数字化,本书将是第一个使用者。2.《点石斋画报》在常规新闻画之外还出版了三百余张插页画,也从未进入学界视野,本书也将是首度研究。3. 哈佛燕京图书馆收藏有当年费正清在哈佛大学开设近代中国史课程所使用的大量幻灯片,从来无人关注,本书是首度研究。4. 鲁迅“幻灯片事件”相关的砍头图像第一次得到全面搜集与梳理。5. 晚清幻灯放映状况的大量报刊资料也是第一次得到挖掘整理。
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本书研究近代中国视觉文化,以视觉性为线索,从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类,到各类光学玩具/视觉技术,乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知,力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验,并将之与晚清的政治氛围、文化心理,乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起,由此勾勒出近代中国的视界政体,并揭示其与中国人主体性形成的关系。
本书作者但从事视觉文化研究多年,在海内外也有一定影响。写作过程中,作者查阅上百种中外文献、资料,走访国内外大学和相关研究机构,旁征博引,力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的同时,对中国自身的历史经验进行抽象化和理论化,将中国近代视觉文化的发生、演变,理解为现代性世界历史转型的内在部分,以期与西方理论进行对话。
唐宏峰,博士,北京大学艺术学院艺术理论系主任、研究员、博士生导师。曾任中国艺术研究院助理研究员(2009-2011)、北京师范大学艺术与传媒学院副教授(2012-2018)、哈佛燕京学社访问学者(2011-2012)。主要研究领域为艺术理论、图像媒介理论与视觉文化研究。专著有《旅行的现代性——晚清小说旅行叙事研究》《从视觉思考中国——视觉文化与中国电影研究》;编译著作《现代性的视觉政体——视觉现代性读本》。在《文艺研究》《美术研究》《当代电影》《传播与社会学刊》等海内外学术刊物上发表论文数十篇,《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、“人大复印资料”多次转载。主持国家社科基金重大招标项目与一般项目、教育部人文社科研究项目和北京市社科基金项目四项。
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这本书的语言风格简直就是一场听觉盛宴,充满了音乐性和韵律感,读起来就像是在聆听一首结构复杂但极其优美的交响乐。作者对节奏的把握达到了出神入化的地步,即便是最平淡的描述,通过其独特的句法结构和词语搭配,也能焕发出迷人的光彩。我特别喜欢作者对自然景物的描写,那不是简单的写景,而是将自然元素作为角色情绪的延伸和放大器。例如,某段关于暴风雨的描写,其文字的急促和力量感,完全模拟了风雨本身携带的物理冲击,读到高潮部分,我仿佛真的能感受到湿冷的空气扑面而来。这本书的叙事重心似乎更偏向于“体验”而非“情节”,它更关心“如何感受”而不是“发生了什么”。这种专注于感官体验的写作方式,让整部作品散发出一种独特的、近乎迷幻的质感。虽然故事线的推进相对缓慢,但正是这种慢,让读者有足够的时间去品味每一个精心雕琢的句子,去感受文字在舌尖和心间留下的细腻触感。这是一本需要用耳朵去“读”的书,非常适合那些对文字美学有着极致追求的读者。
评分如果你在寻找一本轻松愉快的读物,那么请务必避开此书。它沉重,且带着一种近乎冷酷的清醒。作者似乎对人类历史和集体创伤有着深厚的学术功底,并将这些宏大的叙事巧妙地嵌入到极度私人的回忆片段之中。阅读过程更像是在进行一场考古挖掘,你必须小心翼翼地剥开历史的尘土,才能发现潜藏在下面的真相。这本书的结构处理得非常精妙,它采用了一种螺旋上升的方式,每一次对同一事件的回溯,都会带来新的理解层次,让你不断地修正自己最初的判断。特别是作者对“权力结构”的描绘,不是通过宏大的政治场面,而是通过家庭内部权力分配的微妙变化来体现,这种微观到宏观的转换处理得非常自然且令人信服。这本书要求读者投入巨大的心力去阅读和思考,它不提供廉价的答案,相反,它抛出了更多深刻的问题。这是一部需要被认真对待的文学作品,其思想的密度让人难以快速消化,非常适合在安静、不受打扰的环境下细细品味。
评分这本书的叙事视角非常独特,作者似乎非常擅长捕捉人物内心深处的挣扎与微妙的情绪变化。我花了很长时间沉浸在主角的困境之中,那种仿佛能穿透皮肤直接触及灵魂的文字力量,让人在阅读过程中时常需要停下来,深深呼吸一口气。故事的背景设定在一个我从未想象过的世界,充满了符号学和哲学思辨的碎片,每一个场景的描摹都像是一幅精心构图的油画,光影的对比和细节的处理都极其讲究。特别是关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨,作者没有采取直白的议论,而是通过一系列看似无关紧要的日常片段,层层递进地展现了时间如何扭曲和重塑我们的认知。我尤其欣赏作者对于节奏的掌控,时而缓慢得如同凝固的琥珀,时而又急促得像夏日骤雨,这种张弛有度的叙事节奏,极大地增强了阅读的沉浸感。这本书不仅仅是一个故事,更像是一场对人类感知极限的温柔拷问,读完后,我发现自己看待周围事物的方式都有了细微的改变,那种余韵久久不散,是那种真正的好书才会带来的体验。
评分这本书的社会观察力简直犀利得让人感到不适,但又不得不拍案叫绝。它毫不留情地揭示了现代都市人际关系中的那种疏离和表演性。作者似乎对人性的弱点有着近乎病态的洞察力,笔下的人物没有一个是完美的扁平符号,他们都在极力维持着某种体面的假象,但在每一个不经意的瞬间,那层薄薄的伪装就会被剥开,露出底下不堪一击的脆弱。我印象最深的是对几个次要人物的刻画,即便是匆匆几笔带过,也栩栩如生,他们各自携带者一套完整的、充满矛盾的人生哲学。情节的发展并不依赖于戏剧性的高潮冲突,而是更多地聚焦于日常琐碎中的“微冲突”——一次未接的电话、一句无心的话、一个眼神的闪躲,这些积累起来的力量,比任何爆炸性的事件都更具毁灭性。读完之后,我望着窗外熙攘的人群,第一次深刻体会到“近在咫尺,远在天边”的真正含义。这本书是献给所有在现代生活中感到一丝格格不入的人的,它提供了理解这种孤独的全新视角。
评分不得不说,这本书的文体实验性非常强,简直像是一场文字的解构主义表演。我以前从未读过这种将散文、剧本、甚至是学术论文的片段如此大胆地糅合在一起的叙事结构。起初,这种跳跃性让我有些措手不及,感觉自己像是在一个巨大的迷宫里摸索,找不到明确的出口或主线。然而,一旦我适应了作者构建的这种非线性逻辑,一种全新的阅读乐趣便油然而生。那些看似不连贯的章节,其实在更高维度的结构上形成了某种共振,它们相互呼应、相互映照,共同构建了一个复杂而迷人的意义场域。作者在语言层面上的精准拿捏令人叹服,每一个词汇的选择都仿佛经过了千锤百炼,既有古典文学的厚重感,又不失现代口语的鲜活。特别是书中关于“失语”状态的描写,作者用大量留白和重复的句式,成功地营造出一种令人窒息的沉默感,这是极高明的技巧。对于喜欢挑战传统叙事框架的读者来说,这本书绝对是一次不容错过的智力冒险。
评分在燕园工作满一年之际,收到了唐老师的赠书。说句题外话,都说国内博士后是个非常尴尬的职位,但我很庆幸能和唐老师一起共事——如果说有的时候这种尴尬来源于外界的不了解和不重视,那么唐老师绝对是会主动去化解这种尴尬的合作导师。这本书的出版除了是她多年研究成果,也伴随着上个月在长沙谢子龙影像艺术馆开幕的展览“影像时刻:早期中国摄影视觉的发生”。全书有着很强的“媒介意识”和“历史意识”,通过编织串联的现代中国新兴视觉媒介(社会)网络论证“摄影视觉性”为何独树一帜,何以分割历史。它是视觉文化史战线的开辟,也是视觉文化理论—图像人类学的中国回响。
评分作者对视觉理论的熟稔程度和对近代史料、图像的详密追踪考证分析让人叹服,怒给五星好评哈哈。
评分非常好。理论我不懂,只能看具体的案例分析,很精彩!
评分立足于完整而宏大的历史文献资料分析,填补了国内该领域研究中的空白,在学术研究方面具有一定的开拓性和启发性。有几种宝贵材料更是首度被学者使用、首度公开发表。
评分在燕园工作满一年之际,收到了唐老师的赠书。说句题外话,都说国内博士后是个非常尴尬的职位,但我很庆幸能和唐老师一起共事——如果说有的时候这种尴尬来源于外界的不了解和不重视,那么唐老师绝对是会主动去化解这种尴尬的合作导师。这本书的出版除了是她多年研究成果,也伴随着上个月在长沙谢子龙影像艺术馆开幕的展览“影像时刻:早期中国摄影视觉的发生”。全书有着很强的“媒介意识”和“历史意识”,通过编织串联的现代中国新兴视觉媒介(社会)网络论证“摄影视觉性”为何独树一帜,何以分割历史。它是视觉文化史战线的开辟,也是视觉文化理论—图像人类学的中国回响。
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