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出版者:

作者:汪芳

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2009-1

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787534025716

丛书系列:

图书标签:

• 家纺设计
• 11
• 家纺设计
• 图案设计
• 纺织品
• 设计教程
• 家居
• 创意
• 绘画
• 色彩
• 装饰
• 面料

《色彩的呼吸：家居软装色彩搭配艺术》 这是一本深入探索家居软装色彩搭配奥秘的指南，旨在帮助读者理解色彩的语言，并通过合理的色彩运用，为家居空间注入生命力与个性。本书并非关于图案设计本身，而是聚焦于色彩在软装中的灵魂地位，教会你如何让色彩成为空间的情感载体，营造出令人愉悦、舒适且富有艺术感的居住环境。 核心理念：色彩的感知与情绪连接 本书从色彩的基本原理出发，阐述了色彩如何影响人的情绪、心理状态以及对空间的感知。我们将一起学习： 色彩的心理学： 了解不同颜色所唤起的普遍情感，例如蓝色带来的宁静、黄色传递的活力、绿色象征的自然等等。我们将深入探讨色彩如何直接作用于我们的潜意识，影响我们的心情和行为。 色彩的生理学： 探讨色彩对视觉的刺激程度，以及它们如何影响我们对空间大小、温度和明暗的判断。例如，暖色调通常会使空间显得更亲近，而冷色调则能营造出开阔感。 色彩的文化象征： 了解不同文化背景下色彩的象征意义，以及如何在现代家居设计中恰当地运用这些象征，赋予空间更深层的文化内涵。 实用方法：构建和谐的色彩体系 本书将提供一系列实用的色彩搭配方法和技巧，帮助读者系统地构建出属于自己的家居色彩体系： 色轮的智慧： 深入解析色轮的构成，学习如何运用互补色、邻近色、三等分色等经典搭配原则，快速找到和谐统一的色彩组合。我们将通过大量实例，直观地展示这些原则在实际应用中的效果。 色彩比例的魔力： 强调“60-30-10”法则等色彩比例分配的重要性。教会读者如何确定主色调、辅助色和点缀色，并精确计算它们的用量，避免色彩失衡或单调。 质感与光泽的联动： 探讨不同材质（如丝绒、亚麻、金属、木材）的质感和光泽如何与色彩产生互动，以及如何通过巧妙组合，丰富空间的视觉层次和触感体验。光线在色彩呈现中的作用也将被详细解析。 不同空间的功能性色彩： 针对客厅、卧室、厨房、书房等不同功能区域，提供量身定制的色彩建议。分析不同空间所需的情绪和氛围，以及如何选择最适宜的色彩方案来满足这些需求。 进阶探索：提升色彩搭配的艺术性 在掌握了基础色彩理论和实用技巧后，本书将引导读者进一步探索色彩搭配的艺术性，创造出更具个性和创意的家居空间： 风格与色彩的对话： 剖析不同家居风格（如现代简约、北欧、工业风、新中式、复古风等）的典型色彩偏好，并提供相应的搭配指南。学习如何在遵循风格的基础上，加入个人化的色彩巧思。 色彩的意境营造： 学习如何运用色彩来营造特定的氛围和意境，例如营造宁静祥和的禅意空间，或是活泼富有生机的艺术角落。我们将深入探讨色彩如何成为情绪和故事的讲述者。 季节与趋势的色彩变奏： 探讨如何根据季节变化或当下的流行趋势，对家居色彩进行适度的调整和更新，让家始终保持新鲜感和时代感。 从“乱”到“序”的色彩转换： 针对那些希望改变现有家居色彩，但又不知从何下手的读者，本书将提供系统性的改造方案，从评估现状到制定计划，再到具体执行，指导读者逐步实现色彩的蜕变。 本书特色： 丰富的图例与案例分析： 书中包含大量精美的实景图片和详细的案例分析，直观展示各种色彩搭配的效果，帮助读者举一反三。 易于理解的语言： 避免使用过于专业或晦涩的术语，以通俗易懂的语言解释色彩原理和搭配技巧。 强调个性化表达： 鼓励读者发挥自己的创造力，在掌握原则的基础上，找到最能代表自己个性和生活态度的色彩语言。 实用性强： 每一章都提供了可操作的建议和方法，读者可以立即运用到自己的家居环境中。 《色彩的呼吸：家居软装色彩搭配艺术》不仅仅是一本关于颜色的书，它是一次关于如何用色彩理解和表达生活的探索。它将帮助你看见色彩的无限可能，并让你拥有创造一个真正属于自己的、充满生机与温度的家的能力。翻开这本书，让你的家，用色彩开始呼吸。

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这本书在深入探讨色彩理论在纺织品应用中的实际操作层面，展现出了极高的专业水准。它并没有停留在枯燥的色轮讲解，而是立刻将理论与家纺产品，比如窗帘、沙发套、地毯等具体的应用场景紧密结合起来。我尤其欣赏它对“情绪色板”的构建方式，作者提供了一套非常实用的流程，教你如何从一个特定的生活场景或文化背景中提取出核心的色彩感受，并将其系统地转化为可执行的印花或织物配色方案。举例来说，它对“侘寂风”和“北欧极简”这两种流行风格的色彩解析就非常到位，不仅告诉你用什么颜色，更解释了为什么用这些颜色，以及如何通过不同材质（如棉麻与丝绸）的光泽度来调和同一色系的冷暖倾向。对于我这种想把理论马上应用到工作室实践中的人来说，这种即插即用的指导简直是宝藏，极大地缩短了从灵感到成品之间的距离。

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这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种略带纹理的触感，让人立刻感受到出版方在细节上的用心。封面采用了一种非常现代的几何抽象风格，色彩搭配上大胆而和谐，用色大胆却不显得杂乱，反而有一种高级的艺术感。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟市面上很多设计类的书籍封面都比较陈旧或者过于直白，但这本《家纺图案设计教程》的封面设计本身就是对设计美学的一种无声宣讲。内页的排版也十分考究，大片的留白运用得恰到好处，既保证了文字的可读性，又为那些精美的图案插图提供了呼吸的空间。特别是有些跨页的大图展示，简直就是一幅幅壁纸级别的视觉享受。翻阅起来的体验非常愉悦，感觉不像是在看一本教材，更像是在欣赏一本高质量的艺术画册。这种对物理形态的重视，为接下来的学习过程奠定了一个非常积极的心理基础，让人由衷地期待内容能与这精美的外壳相匹配。

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这本书的案例分析部分做得极为扎实和接地气，几乎没有那种悬浮在空中的“大师范例”，而是非常贴合实际市场需求的分析。它挑选了不同价位、不同风格的真实产品案例，从一个图案的“选题意图”到最终的市场反馈进行了一次完整的剖析。例如，书中分析了某款面向年轻市场的波西米亚风格床品的图案选择，不仅分析了其色彩的流行趋势，还探讨了为什么选择这种密度和疏密程度的元素排布，以及这种设计在不同光照条件下的视觉变化。这种近乎商业策划的深度分析，让设计工作不再仅仅是艺术创作，而是转化为一种有策略、可量化的商业行为。它教会了我如何从“我喜欢什么”过渡到“市场需要什么，我如何用我的设计语言去满足它”，这对于提升个人项目的产品化能力具有决定性的帮助。

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不得不提的是，这本书对传统工艺的尊重与创新结合得非常巧妙。很多设计教程会过度偏向于数字化的工具讲解，但《家纺图案设计教程》却花费了大量的篇幅来介绍传统的手工技法，比如蜡染、扎染以及复杂的提花组织结构对图案呈现效果的影响。它不是简单地展示成品，而是通过高清的微距照片，让你清晰地看到经纬线的交织如何塑造出图案的肌理感和立体感。更令人兴奋的是，它随后会引导读者思考如何将这些传统技法的视觉精髓，通过现代的数码印花技术进行转译和再创造。这种“溯源与超越”的讲解逻辑，极大地拓宽了我的设计思维边界，让我意识到图案的生命力不仅仅在于屏幕上的像素，更在于它与物质材料之间那种无法替代的物理互动。

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对于一个追求效率的设计师而言，这本书的“图案单元化与模块化思维”部分简直是打开了新世界的大门。过去我总是在一张空白画布上“画”图案，过程漫长且容易陷入局部优化而忽略整体节奏。然而，这本书系统地拆解了复杂图案是如何由基础几何形、植物元素或抽象符号经过平移、旋转、镜像、折叠等一系列数学操作构建而成的。它提供了一套清晰的“构建模块”手册，让你学会如何预先设计好一个基础单元，然后通过不同的组合规则，快速生成出无限变体的系列化设计，这对于快速迭代和适应不同尺寸的家纺产品需求至关重要。我尝试着用书中介绍的“多层叠加”方法设计了一组窗帘布料，原本需要几天才能完成的尝试，在理解了这些模块化规则后，效率至少提高了三倍，并且最终效果的丰富度也远超预期。

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