El Gran Libro de 3D Studio MAX 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfaomega - Marcombo

作者:MEDIAactive

出品人:

页数:752

译者:

出版时间:2008-2-21

价格:USD 46.52

装帧:Paperback

isbn号码:9789701512418

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio MAX
• MAX 9
• 3D建模
• 3D动画
• 渲染
• 材质
• 建模技巧
• 动画制作
• 设计软件
• 计算机图形学
• 教程

探索三维世界的无限可能：一本引人入胜的创意指南 想象一下，您可以将脑海中的每一个奇思妙想，从宏伟的建筑到栩栩如生的角色，再到令人惊叹的特效，全部具象化为逼真的三维模型。这并非遥不可及的梦想，而是通过强大的创意工具触手可及的现实。这本书，将为您打开通往三维世界的大门，引导您掌握一项极具潜力的数字艺术技能，让您的创意在虚拟空间中自由翱翔。 本书旨在为所有对三维建模、动画和渲染充满热情的人们提供一份全面而实用的入门指南。无论您是刚刚接触三维领域的初学者，还是希望深入探索其奥秘的爱好者，亦或是希望将三维技术融入工作流程的专业人士，都能从中受益匪浅。我们不假设您拥有任何 prior knowledge of complex software interfaces or intricate technical jargon。相反，我们将以一种循序渐进、易于理解的方式，引导您逐步掌握三维创作的核心理念和实用技巧。 踏上三维之旅：从基础到精通 本书将带您从最基础的概念开始，系统性地构建您的三维知识体系。您将首先了解三维世界的构成元素：点、线、面，以及它们如何组合成我们所见的模型。接着，您将学习如何使用各种建模工具来创建二维形状，并将它们塑造成具有深度和体积的三维对象。我们将详细介绍多边形建模、NURBS建模等主流建模技术，并深入讲解如何通过细分表面、置换贴图等高级技巧来雕刻出更精细、更具细节的模型。 模型创建只是第一步。为了让您的作品更具生命力，您需要为它们赋予材质和纹理。本书将带您深入探索材质编辑器，学习如何调整颜色、反射、折射、凹凸等属性，模拟现实世界中各种材料的质感。您将了解贴图的概念，学习如何创建和应用法线贴图、高光贴图、透明贴图等，为模型增添丰富的细节和逼真的外观。从光滑的金属到粗糙的岩石，从柔软的布料到晶莹的玻璃，您将学会如何赋予模型令人信服的真实感。 让想象动起来：动画的艺术 静态的模型固然令人赞叹，但动态的生命力更能赋予作品灵魂。本书将全面介绍三维动画的制作流程。您将学习如何设置关键帧，为模型添加运动轨迹；如何利用路径动画和约束来控制物体的运动；如何调整时间轴来控制动画的速度和节奏。我们将深入讲解骨骼绑定技术，让您能够为角色模型添加骨骼，赋予它们灵活的肢体动作，使其能够跳跃、奔跑、挥舞，甚至是表演复杂的表情。您还将接触到动力学模拟，学习如何创建逼真的物理效果，如重力、碰撞、布料飘动、流体运动等，为您的场景增添不可思议的真实感。 点亮世界：灯光与渲染的魔法 有了逼真的模型和生动的动画，还需要通过灯光来烘托氛围，通过渲染来呈现最终的视觉效果。本书将详细阐述灯光的原理和应用。您将学习不同类型光源的特性，如定向光、点光源、聚光灯、环境光等，以及如何利用它们来塑造场景的明暗关系、色彩和情绪。我们将介绍全局光照的概念，帮助您创建更加柔和、自然的阴影和反射，从而提升画面的真实感。 最后，您将进入渲染的世界。本书将为您解析渲染器的设置选项，指导您如何选择合适的渲染引擎，调整采样率、抗锯齿等参数，以获得高质量的渲染结果。您将学习如何输出不同格式的图像和动画，并将它们应用到您的项目中。从概念设计到最终的成品输出，本书将全程伴随您，帮助您掌握从零开始创建令人惊叹的三维视觉效果的全过程。 不止于技术：创意与实践的结合 本书不仅仅是一本技术手册，更是一本激发创意的指南。在学习过程中，我们将穿插大量的实例教程，涵盖从简单的物体建模到复杂的场景搭建，再到生动的人物动画。您将跟随我们的脚步，亲手创建各种各样的作品，从而将所学知识融会贯通。无论您是想设计游戏角色、制作建筑可视化、还是创作电影特效，您都能在本书中找到所需的灵感和方法。 我们相信，三维创作是一门融合了技术与艺术的学科。因此，本书在传授扎实技术的同时，也注重培养您的艺术审美和创意思维。我们将鼓励您大胆尝试，探索不同的风格和表现手法，找到属于您自己的独特创作之路。 谁适合阅读这本书？ 初学者： 对三维创作充满好奇，希望系统学习建模、动画和渲染基础知识，并获得实践经验。 设计师与艺术家： 希望将三维技术融入现有创作流程，拓展表达媒介，创造更具视觉冲击力的作品。 游戏开发者： 需要掌握三维建模和动画技术，为游戏角色、场景和特效赋予生命。 建筑师与工程师： 想要利用三维建模进行可视化设计，更直观地展示建筑和产品。 对数字艺术感兴趣的任何人： 渴望学习一项能够将想象变为现实的强大技能。 踏上这段令人兴奋的三维探索之旅吧！这本书将是您在这个充满无限可能的世界中，最得力的伙伴和向导。立即翻开它，让您的创意触手可及！

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说实话，我买这本书的时候，其实是冲着它封面上那个“9”去的，以为它会专注于那个版本的特定功能。然而，这本书的厉害之处在于，它提供了一个极其稳固的知识框架，这个框架的重要性远超任何特定的版本更新。它没有过多纠缠于最新的花哨特效（毕竟软件迭代太快了），而是将精力放在了那些永恒的3D制作哲学上——光影的运用、拓扑结构的优化、动画曲线的控制精髓。我发现自己在使用其他新版软件时，那些以前觉得难以掌握的复杂流程，现在都能迅速找到对应的原理支撑点。这本书就像是一个武林秘籍的总纲，教会你内功心法，外招自然水到渠成。我特别喜欢它里面穿插的一些行业案例分析，那些不仅仅是炫技，而是展示了如何将复杂的技术完美融入到叙事需求中。这对于那些只知道如何渲染出漂亮图片的初学者来说，是一个巨大的提醒：技术是为人服务的，最终效果的震撼力来源于巧妙的构思和严谨的流程管理。这本书的深度，足以让我在很长一段时间内，都不需要再为寻找可靠的理论支持而烦恼了。

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我必须承认，刚拿到这本厚厚的书时，我的内心是有一丝抗拒的，因为我更习惯于在网上搜索碎片化的教程来解决眼前的问题。然而，阅读这本书的过程，更像是一次系统的“内功修炼”。它强迫你慢下来，去理解软件背后的逻辑架构，而不是仅仅满足于表面的“效果达成”。我特别欣赏它对“烘焙”和“贴图绘制”在不同渲染管线中的作用对比分析，那种对技术演变的深刻理解，不是随随便便上网查查就能得到的。它不是一本用来“翻阅解决问题”的书，而是一本需要你沉下心来“研读消化”的书。每读完一个章节，我都感觉自己的知识体系又被加固了一层，变得更加坚实可靠。对于任何想要在3D Studio MAX领域深耕细作，不满足于停留在基础操作层面的进阶学习者来说，这本书提供的知识广度和深度，绝对是物超所值，它是一份可以伴随你职业生涯长期成长的技术投资。

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这本书的厚度已经让人望而生畏，但真正让我感到惊喜的是，它在处理流程管理和资源组织方面的内容。很多教程书籍往往只关注软件操作，却忽略了在大型项目中，如何高效地管理场景文件、纹理路径和各种外部引用。这本书则非常细致地讲解了如何建立一个健壮的工作流程，如何使用批处理脚本来自动化一些重复性的任务，以及如何有效地进行项目版本控制。在我看来，这部分内容简直是为那些准备进入专业工作室环境的读者量身定做的“职场生存指南”。它让我意识到，一个优秀的3D艺术家，其专业素养不仅仅体现在作品的细节上，更体现在其工作效率和组织能力上。书中对缓存和文件优化的讲解，简直是“救命稻草”，让我在处理动辄几个GB的复杂场景时，不再像以前那样心惊胆战，担心软件崩溃。这部分内容，完全是提升生产力的关键所在，是真正区分业余爱好者和专业人士的试金石。

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从纯粹的阅读体验上来说，这本书绝对是市面上少有的能让人心甘情愿坐下来，一页一页啃下去的“硬核”读物。它绝不是那种那种“快速上手30分钟精通某某功能”的快餐读物，如果你是抱着这种心态来的，可能会感到挫败。这本书的作者显然对MAX有着多年的实战经验和深刻洞察，他们写作的语气是那种老教授对学徒的循循善诱，严谨中带着鼓励。我记得有一次我被一个特定的渲染参数搞得焦头烂额，抱着试试看的心态翻阅这本书，结果在关于全局照明算法的那一章中，找到了关于采样率和抗锯齿之间微妙平衡的精辟论述，瞬间茅塞顿开。更让我赞叹的是，它对不同工作流程的兼容性处理。它没有强行规定“只有这一条路是正确的”，而是详细对比了不同方法（比如多边形建模与NURBS的取舍，缓存动画与实时播放的权衡）的优缺点，让读者能够根据自己的项目需求做出最明智的选择。这种提供选择而非灌输命令的写作方式，极大地提升了我的自主判断能力。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然会买到这样一本“百科全书”级别的参考书！我一直对3D建模和动画充满热情，尤其是在接触了各种软件之后，总觉得缺少一本能够系统梳理知识脉络的权威指南。《El Gran Libro de 3D Studio MAX 9》这本书，光是拿到手里那沉甸甸的分量，就让人对其中蕴含的知识储备充满了敬畏。这本书的排版设计非常考究，大开本的尺寸让那些复杂的界面截图和技术图示看起来一目了然，不像有些技术书籍，恨不得把所有信息塞进狭小的空间里，让人看得眼花缭乱。我尤其欣赏它对基础概念的阐述，很多我以前一直模棱两可的地方，通过书中深入浅出的讲解，一下子豁然开朗。比如它对场景搭建、材质编辑器深层逻辑的剖析，简直是教科书级别的示范。这本书绝对不只是浮于表面的操作指南，它更像是带你深入理解MAX这套复杂系统的“底层代码”，让你明白“为什么”要这么做，而不是仅仅记住“怎么做”。对于我这种渴望从“操作者”蜕变为“创作者”的人来说，这种深度的探讨是无可替代的宝贵财富。我感觉自己不是在学习一个软件，而是在学习一门关于空间构建和视觉叙事的艺术。

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