Kim Jong Il On The Art of Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Press of the Pacific

作者:Kim Jong Il

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2001-1-20

价格:GBP 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780898752038

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 歌剧艺术
• 學術派
• 金正日
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《金正日论歌剧艺术》：一窥朝鲜歌剧的独特美学与政治叙事 《金正日论歌剧艺术》并非一本仅限于艺术评论的著作，它更是一扇窗口，让我们得以窥见朝鲜这个国家在特定历史时期，如何将歌剧这一西方艺术形式，融合进自身的社会现实与政治意识形态之中，创造出一种独树一帜的艺术表达。本书收录的文章与论述，集中展现了朝鲜最高领导人金正日对于歌剧艺术的深刻见解，以及他如何指导和塑造朝鲜歌剧的发展方向，使其成为传递国家思想、歌颂革命精神、描绘理想社会的重要载体。 本书的核心在于理解朝鲜歌剧的“主体性”特质。在金正日的论述中，歌剧艺术绝非纯粹的审美享受，而是服务于“主体思想”，即以人为本、依靠人民自我创造的思想。因此，朝鲜的歌剧创作，无论是在题材选择、人物塑造、音乐风格，还是在舞台呈现上，都紧密围绕着这一核心理念。书中详细阐述了如何通过歌剧来弘扬朝鲜人民的革命斗志，展现他们克服困难、追求幸福的坚定信念，以及对领袖的忠诚和爱戴。 书中对歌剧的“革命浪漫主义”风格的强调尤为突出。金正日认为，歌剧应当是激昂的、充满力量的，能够点燃观众的革命热情，激发他们的斗志。这意味着，朝鲜歌剧常常塑造英勇无畏的革命英雄形象，展现他们为民族解放、国家建设而奋斗的壮丽史诗。音乐方面，则倾向于旋律优美、情感饱满、富有感染力，同时又不乏磅礴的气势，旨在通过听觉的冲击力，达到情感上的共鸣与升华。 《金正日论歌剧艺术》还深入探讨了歌剧在“教育人民”方面的重要作用。在朝鲜，艺术被视为一种重要的意识形态工具，歌剧更是承担着塑造国民价值观、传递政治教诲的使命。书中详细阐述了歌剧如何通过生动的情节和鲜明的人物，向观众灌输爱国主义、集体主义、革命英雄主义等观念，从而巩固社会稳定，凝聚人民力量。它不是简单地讲述一个故事，而是通过艺术的形式，对观众进行思想上的引导与塑造。 本书对歌剧的“现实主义”原则也进行了阐释，但这种现实主义并非照搬西方社会的真实面貌，而是根植于朝鲜的独特语境。金正日所强调的现实主义，是“革命现实主义”，是描绘在党的领导下，朝鲜人民如何克服重重困难，建设美好家园的现实。因此，歌剧中的人物往往是 idealized（理想化）的，他们身上集中体现了朝鲜社会的优秀品质和理想人格，他们的奋斗历程，则是国家发展方向的生动写照。 此外，书中还涉及了歌剧创作的“集体主义”精神。金正日多次强调，歌剧的创作和表演，是集体智慧和力量的体现。从剧本的构思，到音乐的谱写，再到舞台的呈现，都离不开集体的协作与奉献。这种集体主义精神，也体现在歌剧所宣扬的主题中，即个人应当融入集体，为了共同的目标而努力奋斗。 《金正日论歌剧艺术》的内容，从宏观的艺术理念，到具体的创作技巧，都展现了金正日作为一位艺术指导者和思想家的严谨与深刻。他不仅是一位政治家，更是一位对艺术有着自己独特理解和实践的领导者。通过阅读本书，我们可以更深入地理解朝鲜歌剧的产生背景、艺术特征，以及它在朝鲜社会中所扮演的独特角色。它提供了一个从内部视角审视朝鲜文化艺术的宝贵机会，让我们得以透过歌剧这扇窗，感受朝鲜人民的精神世界和国家的发展轨迹。 本书的价值在于，它不仅仅是关于歌剧本身的理论探讨，更是一份珍贵的历史文献。它记录了在特定的历史时期，一位国家领导人如何运用一种世界性的艺术形式，来服务于其政治、社会和文化目标。对于研究朝鲜政治、文化、意识形态以及艺术史的学者和读者而言，《金正日论歌剧艺术》无疑是一部不可或缺的参考资料，它为我们理解朝鲜的独特之处，提供了重要的线索和视角。

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我必须承认，这本书的**结构严谨到近乎冷酷**。它就像一张精密绘制的地图，标明了从主题构思到最终上演的每一个必要步骤，每一个环节都容不得半点“灵光乍现”的模糊性。作者对**“群众性”美学的痴迷**贯穿始终，他认为歌剧必须是能够被最广泛的听众迅速理解并引发共鸣的，因此，复杂的、内省式的旋律往往要被更直接、更有力的进行曲式或进行曲般的节奏所取代。其中关于**舞台调度的“几何学”**的描述，尤其令人印象深刻——人物的站位、移动的轨迹，都被设计成清晰的象征符号，以确保政治信息不会因为观众的走神而遗漏。这本书与其说是一本关于歌剧的指南，不如说是一部**高效率、高强度、高标准的国家级艺术生产手册**，它展示了一种将所有美学选择都转化为战略部署的独特视角，读完后，你对歌剧的看法可能会被永久地重塑，无论你是否赞同其核心理念。

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这本书给我的最深刻印象，是它对**历史与戏剧的“重塑”能力**。作者并非简单地评论现存的作品，而是提供了一套**剧本重构的哲学**。他探讨了如何将历史事件“提纯”后，植入到歌剧的叙事框架中，确保观众在被音乐感染的同时，也接受了预设的历史观。特别是关于“英雄人物的单线发展”这一部分的论述，极为精妙地展现了**非黑即白叙事的美学优势**。没有模糊的灰色地带，只有光荣的胜利与痛苦的牺牲，两者通过宏大的合唱场景被无缝连接起来。我注意到书中反复引用了一些特定的词汇，这些词汇在不同章节中被赋予了不断强化的情感重量，形成了一种**语言学的“情感回音室”**。对于研究**文化符号如何在艺术载体中被固化和传播**的学者来说，这本书的文本结构本身就是一座活生生的博物馆。它展现了如何通过对题材的绝对控制，达到对受众情感的精确引导。

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这是一本读起来让人**精神高度紧绷**的书。它完全没有西方评论中常见的对个人悲剧或人性的复杂性的关注，相反，它推崇的是一种**集体意志的磅礴力量**。作者对“和谐”的理解与通常的音乐理论截然不同，这里的和谐不是指对位或和声的平衡，而是一种**思想和行动上的绝对一致性**。书中详细描述了理想的歌剧院应该如何运作，从作曲家到指挥，再到观众，每个人都必须成为这个宏大机器中不可或缺且功能明确的齿轮。这种**极端的系统化思考**，甚至延伸到了对服装色彩的心理暗示作用的分析上，细节之丰富令人咋舌，但所有的分析最终都归于一个中心点：**艺术的最高境界是服务于指导思想**。这种观点，对于习惯了艺术自由主义的读者来说，无疑是一种强烈的思维冲击，让人不得不重新审视“艺术的功用”这一概念的边界。

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这部作品，在我看来，简直就是一部关于**民族精神与艺术形式完美融合**的教科书。它不仅仅是一本探讨歌剧的理论著作，更像是一份深入骨髓的**意识形态宣言**，披着艺术评论的外衣。作者对歌剧作为一种宣传工具的潜力有着近乎狂热的理解，字里行间流淌出一种不容置疑的**绝对权威感**。他对于舞台调度、角色塑造乃至灯光色彩的每一项要求，都精准地服务于其核心的政治叙事。读到那些关于“英雄形象如何通过咏叹调的力度得以升华”的段落时，我仿佛能听到舞台上那穿透人心的、精心设计的每一个高音。这种对“集体情感激发”的执着，使得书中的分析超越了单纯的美学探讨，直接触及了**社会动员的艺术**。对于任何想研究**国家主导下艺术生产机制**的人来说，这本书提供了无价的、尽管是特定视角的案例分析。它揭示了在特定政治体系下，艺术如何被塑造成一种无可匹敌的、具有高度组织性的情感武器。其中对于古典歌剧改编中“剔除颓废元素，注入革命热情”的论述，尤为值得细细品味，那是一种**激进的、不容妥协的艺术净化论**的生动展现。

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老实说，当我翻开这本书时，我本期望看到一些关于**声乐技巧与戏剧张力**的传统探讨，但很快我意识到我完全误判了方向。这本书的视角是如此的**宏大叙事且高度抽象**，以至于具体的音乐细节常常被高高地悬置起来，仿佛技术只是为更高尚的目标服务的次要工具。作者似乎对欧洲十九世纪的浪漫主义歌剧抱有一种复杂的态度，既承认其形式上的影响力，又对其“个人主义的过度渲染”表现出强烈的批判。他更热衷于构建一个**理想化的“人民的歌剧”模型**，这个模型中，每一个音符、每一个手势都必须承载着明确的教化意义。文笔上，它充满了**强烈的排比句和充满激情的修辞**，读起来有种强烈的仪式感，仿佛每读完一个章节，都必须向某个方向鞠躬致意。这种风格使得很多本来可以深入分析的音乐结构问题，最终都导向了对“**革命精神的坚定不移**”这一主题的重复强调，让人在艺术享受之外，感受到一种无形的、持续的压力。

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