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出版者:文史哲出版社

作者:黃畬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988年10月

价格:0

装帧:平裝本

isbn号码:9789575477233

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沧海遗珠：宋代文学的璀璨星河——一部关于苏轼、辛弃疾及同代词风的深度研究 本书并非聚焦于某一特定词人的作品笺注，而是将目光投向了北宋末年至南宋中期的整个词坛风云。我们试图构建一幅宏大而精微的宋代词学图景，描摹那些在时代洪流中留下不朽篇章的巨匠们，如何以笔墨熔铸心性，如何以音律承载家国之思。 本书的研究范畴，着重考察了“豪放派”与“婉约派”的内在张力与融合趋势，尤其关注了在范仲淹、晏殊、柳永奠定的基础之上，苏轼如何以诗为词，开辟了词的境界，以及辛弃疾如何继承其志，将爱国情怀熔铸于词体之中，展现出“金戈铁马，气吞万里如虎”的雄浑气魄。 第一章：词体自觉与北宋中期的变革 本章首先梳理了宋词自晚唐五代以来的演变脉络，探讨了词体在宋初如何从“艳科小令”逐渐走向“文体化”的自觉过程。重点分析了柳永对市民阶层和市井生活的捕捉，以及他对长调（慢词）的拓展和普及，这种对形式和题材的拓宽，为后世的词风转向奠定了基础。 随后，我们将笔触转向晏殊、欧阳修等大家对词体的规范与美化，他们的作品追求格调的雅正，注重音律的和谐，尽管他们的情感表达相对含蓄，但其对词体形式美感的追求，构成了宋词“雅化”的重要一极。本章将通过对具体词作的句法结构分析，揭示这一时期词体在句式长短、章法布局上的细微变化。 第二章：苏轼的“以诗为词”与词境的拓展 苏轼是宋词史上绕不开的里程碑。本章将深入剖析苏轼如何打破“词为艳科”的传统藩篱，将诗歌中的哲理思辨、人生感悟、乃至对历史的深沉咏叹引入词中。我们不会简单罗列其词作，而是着重探究其“自铸伟辞”、“不事雕琢”的创作理念如何体现在作品中。 对苏轼的分析，将聚焦于他如何运用散文笔法入词，使得词的意境更加开阔、气象更为雄浑。例如，对《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去”的结构处理，以及对《水调歌头·明月几时有》中哲思的融入，这些都标志着词的题材与表现手法实现了质的飞跃。本章还将对比研究苏轼早中期作品与晚期被贬谪后作品在情绪张力上的变化，探究地域与境遇对一位大文人词风塑造的决定性作用。 第三章：南渡前后的词坛流变：风格的细化与分流 靖康之变是宋代文学的巨大转折点。本章将关注南渡前后词坛出现的明显分流。 一方面，在偏安江南的朝廷中，以姜夔、吴文英为代表的格律派词人崛起。他们对词的音律要求达到了前所未有的苛刻地步，追求“清空”、“瘦硬”的审美趣味。本章将详细解析姜夔《白石道人歌曲》中的“词谱”要求，探讨他们如何通过精微的用典与炼字，来营造一种脱离现实尘嚣的唯美意境。这是一种对“失地之悲”的内敛化和艺术化处理。 另一方面，我们将聚焦于那些在民间和前线艰难生存的词人，探讨他们如何用更加直白、更具冲击力的语言来表达家国之痛，这为辛弃疾的豪放词风的成熟提供了土壤。 第四章：辛弃疾：集大成的豪放气象与悲剧性 辛弃疾是理解南宋词坛的重中之重。本章将把辛弃疾置于他所处的政治环境——抗金无望、主战派被排挤的时代背景下进行解读。 我们认为，辛弃疾的豪放并非简单的模仿苏轼，而是在家国情怀的熔炉中淬炼出的独有风格。他的词中充满了“知其不可为而为之”的悲剧色彩。本章将重点分析辛弃疾如何运用大量的典故、口语化表达以及拟人化的手法来强化其战斗的姿态。例如，对他那句著名的“了却君王天下事，赢得生前身后名”的深层动机的挖掘，以及他对军事术语的娴熟运用，如何使得其词作拥有了史诗般的磅礴气势。 此外，本章还会探讨辛弃疾词作中“以散文为词”的极致表现，以及他如何通过自我矛盾、自我解嘲的笔法，来展现一个热血报国之士在政治上的孤立无援。 第五章：词体的终结与后世的继承 本书最后将探讨南宋后期词坛的趋势，包括对词体界限的不断试探，以及晚期词人（如文天祥等）如何将家国之义推向极致，甚至开始孕育出戏曲文学的因素。 我们将总结苏轼与辛弃疾在词史上的地位，他们共同将宋词推向了其艺术表现力的巅峰，完成了从“艳科”到“雅正”再到“史诗化”的全面蜕变。本书力求通过对时代背景、文学思潮、具体文本的交织分析，为读者呈现一部立体、丰满的宋代词学全景图，展现词坛上群星璀璨、气象万千的文学景象。 本书特色： 重在思辨，而非罗列： 侧重于词风演变的内在逻辑与时代精神的耦合，而非简单的词作赏析。 跨越流派的视野： 探究豪放与婉约在特定历史阶段的相互渗透与转化。 注重音律与形式的关联： 分析形式结构对情感表达的制约与解放。

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阅读体验的顺畅程度，很大程度上取决于排版和字体的选择，而这本书在这方面的表现，简直是教科书级别的示范。首先，正文的字体大小，拿捏得恰到好处，既不显得局促拥挤，也不会因为过大而显得空泛，即便是视力稍弱的读者，也能轻松应对。行距和字距的设定，也经过了精心的计算，使得大段文字的阅读节奏感非常强，逻辑脉络清晰可见，让人在不知不觉中就能跟随作者的思路深入下去。更值得称赞的是，版心四周的留白处理得极为艺术化，这种恰到好处的呼吸空间，让页面显得疏朗有致，避免了视觉上的压迫感，极大地提升了阅读的舒适度和沉浸感。清晰的页眉和页脚设计，虽然低调，却在需要时提供了明确的定位，显示出设计者对读者使用习惯的深刻理解。总而言之，这种不露声色的优化，正是区分“一本好书”和“一本杰出之作”的关键所在，它让读者能够完全专注于文字本身，忘记了正在进行“阅读”这一动作。

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这本书在整体内容组织和逻辑构建上，展现出一种高度成熟的体系感。它并非简单地将素材堆砌在一起，而是经过了深思熟虑的编排，呈现出清晰的层次结构。我特别欣赏它在不同主题或段落之间设置的过渡方式，那种流畅自然、水到渠成的感觉，使得读者的心绪能够平稳地从一个认知高点平移到另一个高点，避免了生硬的跳跃感。作者在铺陈观点时，展现了一种非常耐心的叙事策略，总是在深入细节之前，先勾勒出宏观的框架，就像是为一场复杂的探索绘制好了详尽的地图。这种结构上的严谨性，极大地增强了阅读的信服力和吸收效率。读完一个部分，你会很自然地期待下一部分会如何展开，这种被引导的期待感，是优秀内容组织能力的直接体现。它让人感觉，阅读的每一步都是被精心设计过的旅程，而非随意的漫步，体现了创作者对读者心智活动的尊重。

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对于任何一本严肃的出版物而言，其配图或辅助资料的质量至关重要，而这本在这方面无疑是下了大功夫的。插图和图表的选用，绝非可有可无的点缀，而是真正起到了深化理解、佐证论点的关键作用。图例的清晰度和信息密度都达到了极高的水准，无论是线条图、流程图还是细节插页，都制作得精美且易于辨识。更值得称赞的是，这些视觉辅助材料的风格与书籍整体的严肃氛围保持了高度一致，没有出现任何突兀或低俗的元素。在某些需要空间想象力的部分，高质量的示意图简直是打开了另一扇窗户，使得原本抽象的理论瞬间变得具象化，极大地加速了知识的内化过程。可以说，这套辅助材料的精心制作，充分体现了出版方对学术严谨性与普及性之间关系的深刻理解和平衡艺术。

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从语言风格的角度来看，这本书的文字功底令人印象深刻，它成功地在多个层面进行切换，展现了极强的驾驭能力。在阐述核心概念时，语言精准、凝练，没有丝毫的冗余或含糊不清之处，用词考究且恰如其分，体现出深厚的学养基础。然而，当涉及到案例分析或情感描述时，文字的笔触又立刻变得生动起来，富有画面感和感染力，仿佛能看到作者描绘的场景，听到他所表达的情绪。这种在“严谨性”与“可读性”之间找到的完美平衡，是非常难得的。作者的行文速度张弛有度，时而如山涧溪流般潺潺细语，引人入胜；时而如磅礴大气般一泻千里，气势恢宏。这种富于变化的语感，有效避免了长时间阅读可能带来的审美疲劳，让每一次翻页都充满了新鲜的期待，读起来酣畅淋漓，极具韵律美。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它典雅的气质所吸引。封面选用的那种略带纹理的纸张，触感温润而厚重，古朴的字体排版在视觉上就给人一种穿越时空的感觉，仿佛能从中嗅到宋代的墨香。内页的纸张质量也无可挑剔，洁白适中，既保证了文字的清晰度，又避免了反光带来的阅读疲劳，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到酸涩。装帧的工艺也十分讲究，线装与胶装的结合，既保留了传统书籍的韵味，又确保了翻阅的牢固和便利，合上时严丝合缝，展开时平摊自如，这种对细节的极致追求，实在难能可贵。我个人认为，好的书籍首先要有一个与其内容相匹配的“外衣”，而这本的包装和制作水准，无疑已经为接下来的精神探索奠定了高雅的基调。它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列、值得珍藏的艺术品，让人在阅读之前，就先行体验到一种审美的愉悦。这种对物质形态的重视，往往预示着内容本身的深度与匠心。

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