王丽娜，导演、编剧。毕业于中国传媒大学。代表作《第一次的离别》获第 69 届柏林国际电影节新生代儿童单元最佳影片；第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片；第43届香港国际电影节新秀电影竞赛火鸟电影大奖(华语)；第2届海南岛国际电影节金椰奖最佳导演。

杨明明，导演、编剧、演员，剪辑师。2012年她导演摄影兼主演的短片《女导演》，以颠覆性的创作观念和拍摄手法，将真实的表演和虚构的剧情合为一体。2015年间剪辑了杨超导演的剧情长片《长江图》，获得柏林电影节杰出艺术贡献奖。2017年拍摄电影《柔情史》，这是杨明明自编、自导、自演的首部长片文艺电影。2018 年该片入围了第68届柏林电影节全景单元并获得最佳处女作提名，同年荣获第42届香港国际电影节新秀竞赛——火鸟大奖及国际影评人费比西奖；第20届首尔国际女性影展最佳导演奖；第13届华语青年影像论坛年度新锐编剧。

滕丛丛，导演、编剧。代表作《送我上青云》获第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片和最佳导演提名；第32届中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳导演处女作等多项提名。

韩帅，导演、编剧。毕业于中央戏剧学院。代表作短片作品《一九九九》《东尼与明明》《最后一镜》。长片处女作《汉南夏日》获第71届柏林国际电影节新生代儿童单元最佳影片；第45届香港国际电影节新秀电影竞赛（华语）最佳导演、最佳女演员。

黄绮琳，影视编剧、导演、填词人。2012年毕业于香港浸会大学电影学院艺术硕士。编剧作品包括电视剧《玛嘉烈与大卫系列——绿豆》及《叹息桥》。凭首部编剧、导演电影作品《金都》获第39届香港电影金像奖新晋导演奖及第 56 届金马奖最佳导演奖提名。

陈哲，生于1989年，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，获摄影与图像学士学位。陈哲的艺术实践始于对自我意识的探求，由此出发去识别并连通生命的普遍体验。她关注的主题往往摇摆于悖论之间:苦痛与安宁之间的身体、日与夜之间的黄昏、永恒与有限之间的命运。通过摄影、装置、声音与图文研究，陈哲试图在不同的媒介和现场里触亮普照的星光。其作品曾展广泛出于第9届亚太当代艺术三年展（澳大利亚），第11届上海双年展（上海），横滨三年展（日本），东京都写真美术馆（日本），巴登巴登国立美术馆（德国），Plug In ICA（加拿大），Para Site（香港），尤伦斯当代艺术中心（北京），明当代美术馆（上海），民生现代美术馆（上海）等。

陆茵茵，生于上海，毕业于华东师范大学新闻学系，曾在媒体及非营利艺术机构任职。作品获第26届《联合文学》小说新人奖，2018年出版短篇小说集《台风天》。

伊冯娜·阿德希安博·奥维奥（Yvonne Adhiambo Owuor），出生于肯尼亚，作品《尘埃》（Dust）进入了福里奥文学奖（Folio Prize）短名单。她于2003年获得凯恩非洲写作奖（Caine Prize for African Writing），还两次获得爱荷华国际作家项目奖学金。其作品发表在《麦克斯韦尼》（McSweeney’s）等出版物上。目前，她在南非斯泰伦博斯高级研究所（Stellenbosch Institute of Advanced Study）和柏林高等研究所（Wissenschaftskolleg zu Berlin）担任研究员。

张芸，北京大学德语语言文学学士，现旅居美国。自由译者、撰稿人。译有《遥望》《猫桌》《舞者》《管家》《飞越大西洋》《玛利亚的自白》《圣徒与罪人》等。

默音，小说作者，日本文学译者。已出版小说《月光花》《人字旁》《姨婆的春夏秋冬》《甲马》《星在深渊中》，译有《真幌站前多田便利屋》《京都的正常体温》《青梅竹马》等。

张敞，写作者。作品主要涉及文学、戏剧、电影等文化领域，以评论为主，兼写剧本等。

本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一国际女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读首次用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活——

王丽娜的《第一次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组痛苦的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚的女子，她要做出自己的选择。

本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜·阿德希安博·奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。

世事艰难，这些创作者的柔情与坚定此刻显得更加可贵，如杨明明导演所写：“我们应该培养的是对‘痛苦’的感受力，而不是让自己真的去过心魔重重的生活。”