CINEMA 4D 10 经典教程

CINEMA 4D 10 经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2009-3
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787115195395
丛书系列:
图书标签:
  • C4D
  • 设计
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具体描述

《CINEMA 4D 10经典教程》由德国资深CINEMA 4D专家Arndt von Koenigsmarck先生撰写,是作者最新出版的关于CINEMA 4D 10的书籍。《CINEMA 4D 10经典教程》将介绍如何使用CINEMA 4D 10基本功能和工具的实用命令来进行建模、动画和渲染。在这本翔实的教程中,作者将介绍如何在新的交互界面中更好地掌握新的工作流程,这无论是对初学者还是有一定经验的用户都值得认真学习参考。此外,作者还通过讲解一个较复杂项目的完整过程(对一辆跑车的建模,赋材质,架设灯光直至渲染最终展示效果图)来指导你进行实际操作。最后,你将在作者的引领下完成一个动漫角色造型的创建,为其赋材质,并使用滑杆、时间轴和更新后的MOCCA模块来为其制作动画。在《CINEMA 4D 10经典教程》中,作者从基础开始,结合实例,详细地阐述了CINEMA 4D 10建模、动画和渲染等各个方面的基础知识和应用技巧。在《CINEMA 4D 10经典教程》中用户可以学习建模、材质、制作卡通角色动画以及使用CINEMA 10新改进的MOCCA角色模块和时间线等。《CINEMA 4D 10经典教程》不仅适合于初学者,对有一定经验的用户也有很大帮助。

《数字艺术之旅:探索三维世界的无限可能》 这是一本邀您踏入令人着迷的三维数字艺术世界的指南。本书将带领您从零开始,循序渐进地理解三维建模、渲染和动画的基本原理,解锁创造无限可能性的钥匙。 为什么是三维? 在当今视觉化表达日益重要的时代,三维艺术以其逼真、生动、富有想象力的表现力,在电影特效、游戏开发、建筑可视化、产品设计、虚拟现实等众多领域占据着核心地位。它不仅仅是一种技术,更是一种全新的语言,能够将抽象的概念具象化,将平面的想象立体重现。 本书将带您领略什么? 本书并非拘泥于某一款软件的操作技巧,而是着重于构建您对三维工作流程的整体认知,以及培养您独立解决问题的能力。我们将深入探讨以下核心主题: 第一部分:三维世界的基石——建模的艺术 从点、线、面到复杂形体: 理解三维空间的基本构成元素,学习如何通过顶点、边、面的操作,构建出从简单几何体到复杂有机模型的坚实基础。您将掌握多边形建模、NURBS建模等不同建模技术的特点与应用场景。 模型的精细化处理: 学习如何使用细分曲面、倒角、雕刻等技术,赋予模型光滑的表面、锐利的边缘以及细腻的纹理感。我们还会探讨拓扑结构的重要性,如何构建干净、易于修改的模型,为后续的动画和渲染打下良好基础。 材质与纹理的赋予: 了解材质的基本属性,如颜色、漫反射、高光、反射、折射等,并学习如何创建逼真的表面效果。您将掌握UV展开的原理,以及如何应用贴图纹理(如颜色贴图、法线贴图、粗糙度贴图等)来增加模型的细节和真实感。 场景的构建与组织: 学习如何将独立的模型组织成一个完整的场景,包括道具的摆放、环境的搭建,以及如何利用图层、群组等方式来高效地管理场景中的元素。 第二部分:光影的魔法——渲染的魅力 理解光照的本质: 深入探讨不同类型光源(如平行光、点光源、聚光灯、区域光等)的特性,学习如何利用它们来塑造物体的体积感、表现材质的质感,以及营造特定的氛围。 摄像机的视角与构图: 学习如何像摄影师一样思考,选择合适的摄像机视角、焦距和景深,运用构图原理来引导观众的视线,增强画面的故事性和冲击力。 全局光照与物理渲染: 揭示光线在场景中的传播规律,理解全局光照(GI)如何模拟间接光,产生柔和的阴影和逼真的环境光。我们将介绍物理渲染的概念,以及如何通过模拟真实世界的物理光学现象来获得更具说服力的图像。 渲染设置的优化: 了解不同渲染器的特点,学习如何根据项目需求调整渲染参数,如抗锯齿、采样率、分辨率等,以在渲染质量和渲染时间之间取得最佳平衡。 第三部分:生命的律动——动画的灵魂 动画的基本原理: 探索动画的十二法则,学习关键帧动画、时间轴的使用,以及如何通过插值来创建平滑自然的运动。 物体与摄像机的运动: 学习如何为模型赋予生命,使其进行平移、旋转、缩放等动作。同时,您还将掌握摄像机动画的制作,让观众跟随镜头在虚拟世界中穿梭。 骨骼动画与蒙皮: 了解骨骼(骨架)在角色动画中的作用,学习如何为模型绑定骨骼,并通过蒙皮技术将模型与骨骼关联起来,实现复杂的形变和运动。 粒子系统与特效: 探索如何利用粒子系统模拟烟雾、火焰、雨雪、爆炸等视觉特效,为您的动画增添动态的视觉冲击力。 动力学模拟: 学习如何利用刚体、软体、布料等动力学模拟,让物体之间产生逼真的碰撞、形变与交互,营造出更加动态和生动的场景。 本书的特色: 理念先行,方法贯通: 我们不会仅仅罗列软件按钮,而是侧重于讲解背后的设计理念和工作流程,让您能够举一反三,触类旁通。 循序渐进,由浅入深: 内容结构清晰,从基础概念到高级技巧,层层递进,确保每一位读者都能稳步提升。 理论与实践相结合: 在讲解理论知识的同时,书中会穿插富有启发性的实践案例和思路,引导您动手尝试,将所学知识融会贯通。 激发创意,拓展思维: 本书旨在为您打开一扇通往三维艺术世界的大门,鼓励您在掌握技术的基础上,发挥无限的创意,创造属于自己的独特作品。 无论您是刚刚接触三维领域的初学者,还是希望巩固和拓展现有知识的进阶者,《数字艺术之旅:探索三维世界的无限可能》都将是您不可多得的良师益友。让我们一起,在数字的世界里,绘制出最绚丽的梦想画卷。

作者简介

目录信息

读后感

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急于学3d,找到了这本书。总体上觉得还行,认真看的话,能看懂的 ,也许是在看书之前,我先从网上找了些视频的基础教程,了解了一些基本命令,所以还是能看明白的。确实存在翻译的人只是字面上的翻译,有些语句不易明白,要对软件有些了解才能体会到原著的意思,哈哈,想明白后...

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我很想学习3D,于是挑了一个大家都说比较好上手的cinema 4D来学,找了很多教材,好不容易在网上看到这一本新书,就第一时间尝鲜了。 我以一个初学者的态度来写这个评论,不管这本书对你是否真的有帮助。从以下这几点来看,我个人觉得真的很难理解。。。 第一:大概译者也是...  

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这本书质量很高,翻译的也还可以,但是不足之处也简单说一下: 对于完全的新手,看这本书入门那会十分费力,很难坚持下去,建议看一些视频教程,简单入门后,再回头看着这本书,你会发现精妙之处,即便此时,也会觉得生涩难懂,但最起码能啃动 可惜对这个作者了解甚少,只是g...  

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急于学3d,找到了这本书。总体上觉得还行,认真看的话,能看懂的 ,也许是在看书之前,我先从网上找了些视频的基础教程,了解了一些基本命令,所以还是能看明白的。确实存在翻译的人只是字面上的翻译,有些语句不易明白,要对软件有些了解才能体会到原著的意思,哈哈,想明白后...

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急于学3d,找到了这本书。总体上觉得还行,认真看的话,能看懂的 ,也许是在看书之前,我先从网上找了些视频的基础教程,了解了一些基本命令,所以还是能看明白的。确实存在翻译的人只是字面上的翻译,有些语句不易明白,要对软件有些了解才能体会到原著的意思,哈哈,想明白后...

用户评价

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我购买过很多关于3D软件的入门书籍,但大多要么是干巴巴的官方文档堆砌,要么就是华而不实的炫技展示,真正能沉下心来,把基础打扎实的实在太少。《CINEMA 4D 10 经典教程》给我的感觉是,作者真正懂得“教学”的艺术。它没有一上来就扔给我一堆复杂的菜单和参数表,而是从最基础的界面布局和操作习惯入手,仿佛在雕刻一块璞玉,先要把它打磨平整。书中对视图操作的讲解,细致到了鼠标滚轮的微妙变化都能引发怎样的效果,这种对细节的执着,对于初学者来说简直是救命稻草。我特别关注了书中关于“样条线与NURBS曲面”的那几章,那部分内容在很多其他教程中往往一带而过,但这本书却用大量的篇幅,配上一步步的截屏和箭头指示,详细演示了如何从二维草图构建出平滑、优雅的三维曲面,比如经典的“阿基米德螺线”的建模过程,作者的讲解逻辑性极强,让你知道每一步操作背后的设计意图。读完这部分,我不再是机械地模仿,而是开始理解NURBS在产品设计和角色建模中的核心地位。它教会了我“思考”如何去构建模型,而不是简单地“执行”命令。这本书的节奏把握得非常好,理论与实践的比例拿捏得恰到好处,绝不会让你在知识的海洋里迷失方向。

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阅读体验上,这本书给我的感觉非常舒服,它完全没有那种“技术文档”的冰冷感,反而充满了作者对CINEMA 4D这门艺术的热情。书中的术语解释总是恰到好处,绝不会让你因为一个不熟悉的词汇而中断思考的连贯性。比如,当首次提到“拓扑结构”时,作者没有直接给出晦涩的定义,而是通过一个对比图,清晰地展示了优秀拓扑和糟糕拓扑在后续细分和变形处理上的巨大差异,让你立刻理解了为什么“干净的布线”在三维制作中如此重要。此外,装帧质量也值得称赞,纸张的厚度和油墨的质量都保证了即使在反复翻阅,特别是在对照屏幕操作时,图例依然清晰可见,没有出现模糊或反光的问题。这本书的深度和广度恰好平衡在了一个理想的交汇点上,它既能满足一个渴望快速上手的零基础用户,也能为那些已经有一定基础,想要系统性提升技术和审美水平的进阶学习者提供宝贵的参考价值。可以说,它在我学习三维制作的道路上,扮演了一个至关重要的“导航仪”角色。

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这本书的封面设计真是太吸引人了,那种深邃的蓝色调和充满科技感的字体搭配,一下子就把我带入了数字艺术的神秘世界。我一直对三维建模和动画充满好奇,但总觉得CINEMA 4D这个软件高深莫测,直到我翻开了这本书。首先,它的排版清晰得让人赞叹,每一章的结构都像精心编排的乐章,循序渐进,没有丝毫的拖泥带水。那些复杂的概念,比如多边形编辑、材质节点或者动力学模拟,都被作者用极其生活化的语言和直观的图示进行了解构,读起来毫无压力。我记得有一章节专门讲解了灯光设置,作者没有停留在理论层面,而是结合了电影布光中的经典案例进行分析,让我瞬间明白了“光影魔术”的真正含义。特别是书里提到如何利用环境光遮蔽来增强场景的真实感时,那种豁然开朗的感觉,就像是找到了通往专业人士秘密花园的钥匙。我尤其欣赏作者在介绍工具功能时,总是会穿插一些“专业提示”的小方框,这些零散但关键的信息,往往能帮我避开新手常犯的那些低级错误,极大地提升了我的学习效率。这本书不仅仅是一本工具手册,更像是一位经验丰富的老前辈,耐心地手把手教你如何将脑海中的奇思妙想,转化为屏幕上栩栩如生的三维作品。

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对于一个像我这样,习惯了通过实践来巩固知识的学习者来说,这本书的配套练习和项目驱动式的学习路径简直是太棒了。它不是那种读完就束之高阁的参考书,而是真正鼓励你“上手做”的作品。书中设计了一系列循序渐进的项目,从一个简单的几何体动画,到一个复杂的场景搭建,每完成一个,你都能获得实实在在的成就感。我尤其喜欢书中关于“动力学与粒子系统”的章节,作者没有用那些枯燥的物理公式来吓唬人,而是直接设置了一个“破碎玻璃瓶”的案例,通过调整碰撞体积和重力参数,我亲眼看到了一个原本静态的物体,如何被赋予了生命般的运动轨迹。这种即时反馈的学习体验是无价的。更重要的是,这些练习的案例本身都具有很高的参考价值,它们不是为了练习而练习的无意义模型,而是贴近实际工作流程的微型项目。通过模仿和解构这些案例,我不仅学会了操作,更重要的是学会了如何在复杂项目中组织和管理我的工作流程,这对于我未来想从事视觉特效方面的工作,无疑是提前进行了一次高强度的专业训练。

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这本书的价值,并不仅仅体现在它对软件功能的覆盖广度上,更在于它所蕴含的“设计思维”。我注意到,在讲解渲染设置时,作者并没有简单地罗列出“全局照明”、“次表面散射”这些术语,而是先用几页篇幅,探讨了现实世界中光线的物理特性,比如漫反射、镜面反射的区别,这使得后续的学习变成了对自然现象的模拟过程,而不是纯粹的技术操作。在我尝试书中一个关于“室内场景光影渲染”的练习时,我深刻体会到了这一点。作者引导我不仅要设置主光源,还要考虑补光、环境光以及摄像机镜头的景深效果,最终导出的效果图,那种空间感和氛围感,是我之前自己摸索时完全无法达到的层次。这本书像一本高水平的摄影或绘画教材,它在教你使用工具(画笔或相机)的同时,也在潜移默化地提升你的审美能力。特别是关于材质编辑的部分,它详细解析了如何通过贴图的混合模式和高光衰减曲线来模拟不同材质的质感——比如磨砂金属、湿润的皮肤或者半透明的玻璃,这种对“真实感”的极致追求,让这本书立刻脱颖而出。

评分

没啥内容,可能是因为是德国人写的

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