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页数:111

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出版时间:2009-1

价格:16.00元

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isbn号码:9787800008122

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《光影织锦：色彩的诗意与印刷的传奇》 这本书并非一本关于印刷技术的教科书，而是带领读者踏上一场穿越时空的感官之旅，探索色彩的奥秘及其在人类文明发展中的重要地位。我们将从最纯粹的光线开始，追溯人类最初对色彩的感知与表达，直至今日印刷术如何将这斑斓的世界化为触手可及的实体。 第一章：色彩的源起——光与视界的交响 我们将从物理学中最基础的光谱学切入，解析可见光如何分解为七彩的虹霓。从日升月落的光影变幻，到大自然鬼斧神工的色彩馈赠——花朵的娇艳，蝶翼的斑斓，宝石的璀璨——探索色彩是如何在大自然中扮演着信息传递、吸引与伪装的角色。我们将深入古人的色彩哲学，了解不同文化如何赋予颜色以象征意义：红色代表热情与生命，蓝色象征宁静与深邃，黄色寓意尊贵与智慧。从古埃及壁画的矿物颜料，到古希腊艺术家对色彩的运用，再到中国古代文人墨客对青绿山水的描摹，我们将看到人类如何尝试捕捉和复制这些自然之美。 第二章：墨迹的低语——文字与图像的诞生 在视觉信息传播的历史长河中，文字和图像是两种最古老的载体。本章将聚焦于文字的演变，从象形文字的图画性，到楔形文字的符号化，再到字母文字的抽象简约。我们将探讨早期文字如何被刻在泥板、石碑、莎草纸上，以及不同文明在书写工具和载体上的创新。同时，我们也将审视早期图像的诞生，无论是洞穴壁画的质朴写实，还是古代陶器上的装饰纹样，都蕴含着先民们记录生活、表达情感的渴望。我们将追溯手抄本的时代，那些由虔诚的僧侣和勤勉的书吏一笔一画抄录下来的珍贵典籍，承载了知识的薪火相传，也展现了那个时代对文字和图像的敬畏。 第三章：画布的蔓延——绘画与艺术的色彩叙事 艺术，是人类对色彩最淋漓尽致的表达。本章将聚焦绘画艺术中色彩的运用，从文艺复兴时期大师们对光影和透视的精妙把握，如何通过颜料的调和与叠加，在画布上创造出栩栩如生的人物与壮丽的风景。我们将探究印象派如何捕捉瞬间的光影变化，表现主观的色彩感受；立体派如何解构与重组色彩，呈现多维度的视觉体验；野兽派又如何大胆地运用纯粹而强烈的色彩，释放情感的张力。从素描的黑白灰，到油画的厚重层次，再到水彩的清透灵动，我们将看到艺术家们如何运用色彩讲述故事，传达情感，甚至挑战传统的视觉认知。 第四章：纸张的呼吸——从珍贵到普罗的触感 纸，作为一种轻盈而富有潜力的材料，为色彩的传播带来了革命性的变化。本章将探讨纸张的起源与发展，从中国古代的造纸术，如何一步步走向世界的各个角落。我们将审视早期纸张的质感与特性，以及它们如何影响了书写和绘画的体验。随后，我们将聚焦于纸张如何成为色彩传播的媒介，从最初的木刻版画，到更为精细的雕版印刷，再到活字印刷的出现，探讨这些技术如何在材料的承载下，将文字和图像更加高效、广泛地传播出去。我们将关注那些印在古籍上的墨迹，感受纸张与墨色交融所产生的独特韵味，以及那些早期彩色插图所带来的视觉冲击。 第五章：影像的凝固——摄影与色彩的瞬间定格 当摄影术诞生，人类获得了一种前所未有的能力——捕捉现实世界的光影瞬间。本章将探讨摄影早期对色彩的探索，从黑白摄影的经典魅力，到彩色摄影技术的逐步成熟。我们将审视那些早期的彩色照片，它们如何以一种全新的方式记录了历史的片段、人物的风貌和时代的印记。我们将追溯彩色胶片的发展，以及它们如何使得影像的色彩表达更加丰富和真实。从肖像摄影的细腻捕捉，到风光摄影的宏大叙事，再到新闻摄影的纪实力量，摄影术将色彩的记录提升到了一个新的高度。 第六章：诗意的延续——现代艺术中的色彩语言 进入现代，色彩在艺术中的作用愈发多元和深刻。本章将关注现代艺术家如何打破传统，以更加抽象、概念化的方式运用色彩。从抽象表现主义对色彩的情感释放，到波普艺术对流行文化色彩的挪用，再到观念艺术对色彩背后的象征意义的探讨。我们将看到色彩如何不再仅仅是模仿自然，而是成为艺术家表达思想、情感、观念的重要手段。我们将审视数字艺术、装置艺术中色彩的运用，它们如何与空间、光线、材料相互作用，创造出令人惊叹的视觉体验。 结语：斑斓世界的永恒回响 《光影织锦：色彩的诗意与印刷的传奇》是一曲献给色彩的赞歌，也是一次关于人类文明如何理解、创造和传播视觉信息的探索。它并非教导如何“印刷”，而是邀请你一同感受色彩的温度，聆听墨迹的低语，欣赏艺术的绘写，触摸纸张的纹理，定格影像的瞬间，最终理解色彩如何渗透于我们的生活，塑造我们的认知，成为人类永恒的灵感源泉。这本书将带你重新发现我们身边这个斑斓世界的无限可能，以及那些承载着色彩的伟大创造。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，简洁的配色和富有设计感的排版，立刻抓住了我的注意力。翻开内页，那种纸张的质感和油墨的触感都透露出一种专业与严谨的气息，让人对接下来的阅读充满了期待。我原以为这会是一本枯燥的技术手册，但内容展现出的逻辑性和结构性却远超我的想象。作者似乎非常懂得如何引导读者，从最基础的概念开始，层层递进，将复杂的印刷流程拆解得清晰易懂。特别是那些关于色彩管理和印前处理的章节，我之前总是感到晦涩难懂，但在这本书里，通过图文并茂的讲解，那些原本抽象的概念变得具体、可操作。我感觉自己就像是站在一位经验丰富的老师傅旁边，他耐心细致地为你拆解每一个工艺的秘密。书中对不同印刷技术的比较分析也非常到位，让我对市场上的各种印刷方式有了更宏观的认识，这对于我后续选择合适的印刷方案，避免走弯路，无疑是一份极好的指南。读完前几章，我已经能自信地和印刷厂的师傅们进行更深入的交流了，那种专业自信的提升是实实在在的。

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这本书的排版和装帧本身就是对“印刷”最好的诠释。拿到手里时，我就在琢磨，这本书的开本选择、字体的搭配、留白的艺术处理，是否也暗含了印刷工艺的某种标准或倾向。阅读体验非常流畅，没有出现任何因设计拙劣而导致的阅读障碍。章节之间的过渡自然流畅，就像是专业的印刷流程，一步步衔接着上一步骤，毫不拖沓。我特别喜欢作者在关键概念旁会设置一些“专家提示”或“常见误区”的小栏目，这些小设计极大地提升了学习效率，帮助我快速区分重要的知识点和容易混淆的概念。相比于那些动辄几百页、内容冗余的书籍，这本《印刷概论》显得格外“精炼”——每一个章节、每一段文字似乎都经过了最严格的“信息密度”筛选。它是一本真正做到了言简意赅，却又内涵丰富的专业著作。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的。毕竟市面上关于“工艺”类的书籍太多了，很多要么过于理论化，要么就是堆砌术语，读完后依然感觉抓不住重点。然而，《印刷概论》这本书的独特之处在于它极其注重“应用场景”的描述。它不只是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”以及“在什么情况下应该怎么做”。举个例子，书中对不同承印材料的特性分析，结合到实际的油墨附着力和干燥速度的讨论，简直是教科书级别的案例分析。我尤其欣赏作者在介绍设备原理时，那种深入骨髓的钻研精神，仿佛每一个齿轮的咬合、每一个墨辊的转速都经过了反复的推敲和验证。我曾遇到过一个棘手的套准问题，翻阅了许多资料都无果，但在书中关于机械结构精度和环境温湿度控制的章节中，我找到了突破口。这种“授人以渔”的教学方式，远比简单罗列知识点要高明得多。它培养的不是记忆力，而是解决问题的思维框架。

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作为一名长期在内容创作领域打滚的人，我对“信息准确性”有着近乎苛刻的要求。这本书在引述行业标准和技术规范时，展现出了极高的专业素养和严谨性。我特地对照了几个我比较熟悉的国际标准，发现书中的数据和描述都与最新的行业规范高度吻合，这极大地增强了我对书中内容的信任度。更让我赞叹的是，作者在处理历史演变脉络时，既尊重了历史的厚重感，又巧妙地将现代数字化印刷技术融入其中，形成了一个完整且具有前瞻性的知识体系。它没有将新技术描绘成对传统技术的颠覆，而是视为一种有机的继承与发展。书中对于未来印刷趋势的预测部分，虽然仅占篇幅不大，但其洞察力和逻辑推演能力，足以让人深思。这不仅仅是一本介绍当前技术的书，更像是一张指引行业未来走向的地图。

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这本书的文字风格非常朴实有力，没有那些华而不实的辞藻堆砌，每一个句子都像经过了精密的排版校对，准确无误地传递信息。我是一个偏好实践操作的人，对纯粹的理论总是敬而远之。这本书却成功地平衡了理论深度和实践广度。比如在讨论到后加工工艺时，作者没有仅仅停留在模切和烫金这些常见操作上，而是深入挖掘了装订方式对书籍整体结构稳定性的影响，甚至连纸张的裁切方向对书籍翻阅手感的影响都做了细致的考量。这种对细节的执着，让人不禁感叹作者对印刷这门手艺的热爱与敬畏。读完这本书，我发现自己对“印刷品”的认知发生了根本性的转变——它不再仅仅是信息的载体，更是一件结合了化学、物理、美学和精密工程的艺术品。这种视角的提升，对我目前从事的设计工作有着里程碑式的意义。

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