Creating the Musée d'Orsay

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出版者:Pennsylvania State University Press
作者:Andrea Kupfer Schneider
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:1998
价格:USD 33.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780271017525
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术史
  • 博物馆研究
  • 法国艺术
  • 印象派
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具体描述

The Gare d'Orsay train station, designed by French architect Victor Laloux, opened in Paris in 1900 to much fanfare. In fact, it was so beautiful that the French painter Edouard Detaille felt it would be more appropriate as a museum. Eighty-six years later, after a complex and controversial decision-making process, the French government finally transformed the station into the Musee d'Orsay, now one of the most dramatic and popular museums in Paris. This book presents the history of the creation of the Musee d'Orsay and the battles among the prominent politicians, curators and historians over the architecture, collections and concept of the museum. Relying primarily on interviews and contemporary newspaper articles, Andrea Schneider uses her expertise in decision-making analysis to uncover a story that reveals the true power of the curatorial elite. The book focuses on the powerful role of the government in the French art world - a role that may seem remarkable to most Americans. The book also provides insights into the zealous, and often amusing, viewpoints of the French public, art critics and politicians.Battle lines were drawn over many questions: Should a 19th-century building be saved or destroyed? Should its interior be decorated in a Beaux-Arts style or in a modern design? What period should the museum encompass? Should both academic and avant-garde art be shown in the museum? How should it be organized? Is the museum concerned with the elite or the masses, with high culture or popular culture? Should there be history in an art museum? The story reveals the interaction of power and culture in French society.

《奥赛美术馆的诞生》 踏入奥赛美术馆,扑面而来的是一股独特的艺术气息,这里不仅仅是一座收藏了众多印象派和后印象派杰作的殿堂,更是一段充满传奇色彩的建筑重生故事。本书将带您穿越时空,探寻这座曾经辉煌的火车站如何蜕变为如今世界闻名的艺术瑰宝。 奥赛美术馆的前身,是1900年巴黎世界博览会而建的奥赛火车站。这座雄伟壮丽的建筑,由建筑师维克托·拉卢设计,以其流畅的曲线、巨大的玻璃穹顶以及结合了金属骨架与古典石材的独特风格,在当时是巴黎城市景观中的一个重要地标。它不仅仅是一个交通枢纽,更是新艺术运动风格的杰出典范,象征着工业革命带来的技术进步与艺术审美的融合。火车站的辉煌时期,曾是连接巴黎与世界的重要门户,无数旅人在此往来,无数故事在此发生。然而,随着铁路交通的演变,这座辉煌的建筑逐渐失去了昔日的功能,步入了沉寂。 到了20世纪下半叶,如何为日益增长的19世纪艺术藏品寻找一个合适的栖身之所,成为了法国政府面临的一大挑战。卢浮宫已显拥挤,而那些代表着艺术革新思潮的印象派和后印象派作品,亟需一个能够充分展现其精神和风采的展示空间。就在此时,废弃的奥赛火车站被重新审视。它的地理位置优越,紧邻塞纳河,俯瞰着卢浮宫,本身又是一座具有历史价值的建筑。将这座宏伟的建筑改造成一座博物馆,成为了一个既大胆又充满远见的设想。 本书将深入剖析这一改造计划的初衷与挑战。改造工程绝非易事,它需要如何在保留火车站原有建筑结构与历史痕迹的同时,融入现代博物馆的功能需求?如何在古典与现代、历史与艺术之间找到完美的平衡点?建筑师盖·雷纳尔迪(Gae Aulenti)和他的团队面临着巨大的压力和责任。他们需要解决如何在宽敞的火车大厅内创造出分隔清晰的展陈空间,如何处理光线问题,如何保证参观者的舒适度,以及如何让观众在欣赏艺术的同时,也能感受到这座建筑本身的魅力。 本书将详细阐述改造过程中的每一个关键节点。您将了解到,建筑师们是如何巧妙地利用火车站原有的空间结构,保留了巨大的钟面和拱形穹顶,让历史的痕迹得以延续。同时,您也将看到,他们是如何通过精心的设计,引入自然光,营造出适合展示绘画作品的柔和氛围,并为雕塑和装饰艺术创造出与之相匹配的空间。从加固结构到内部布局的调整,从材料的选择到细节的处理,每一个环节都凝聚着智慧与匠心。 更重要的是,本书将不仅仅聚焦于建筑的物理改造,还会深入探讨这座博物馆的艺术定位与收藏理念。奥赛美术馆并非简单地收集19世纪的艺术品,它的定位是连接卢浮宫所代表的古典艺术与蓬皮杜中心所代表的现代艺术之间的桥梁。它专注于1848年至1914年这一关键历史时期——一个充满社会变革、技术创新和艺术突破的时代。这个时期,印象派、后印象派、象征主义、学院派等多种艺术流派蓬勃发展,为我们理解现代艺术的起源提供了重要的视角。 本书将逐一梳理奥赛美术馆的核心收藏,从莫奈的《印象·日出》到雷诺阿的《红磨坊的舞会》,从梵高的《星夜》到德加的芭蕾舞女,从高更的塔希提风情到塞尚的静物写生。您将了解到这些艺术大师的创作背景,他们如何挑战传统,如何用全新的视角和技法描绘时代的面貌和个人的情感。本书将不仅仅是艺术品的罗列,更会深入解读这些作品背后的故事,它们是如何在当时引起争议,又如何最终被历史所认可,成为我们今天所珍视的艺术瑰宝。 奥赛美术馆的改造,不仅仅是一次建筑的重生,更是一次文化理念的革新。它证明了历史建筑并非必须被遗忘,而是可以通过富有创造性的方式被赋予新的生命,并与当代文化需求紧密结合。它为我们提供了一个观察艺术史发展脉络的绝佳窗口,让我们能够更好地理解西方艺术从古典走向现代的辉煌历程。 本书将带领读者一同走过从一个废弃的火车站到一个世界级艺术殿堂的漫长而精彩的旅程。它讲述了一个关于远见、勇气、创造力和对艺术不懈追求的故事。翻开本书,您将不仅仅是了解一座建筑的改造,更是走进一个时代,触摸艺术的脉搏,感受那些伟大灵魂留下的痕迹。这是一次穿越时空的文化之旅,一次对美的致敬,也是对人类创造力的赞美。

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读后感

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用户评价

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老实说,我最初抱持着一种怀疑的态度翻开这本厚重的著作,毕竟“如何从一个宏伟的交通枢纽蜕变为世界级的艺术殿堂”这个主题听起来未免有些学术化和枯燥。然而,这本书的笔触出奇地轻盈且引人入胜,完全打破了我的预设。作者似乎拥有一种罕见的才能,可以将复杂的工程挑战、繁琐的政治斡旋,以及艺术界内部的激烈争论,用一种近乎侦探小说的节奏娓娓道来。我尤其被那种“时间胶囊”的感觉所吸引,即如何平衡保留火车站原有的工业美学与容纳宏大艺术收藏的需求之间的矛盾。那种对结构美学的尊重,对光影的精确把握,以及对功能性与象征意义的权衡,让这本书超越了单纯的艺术史论,成为了一部关于城市空间重塑的教科书。对于任何一个对城市规划、历史建筑改造感兴趣的人来说,这本书提供的深度分析是无价的,它展示了真正的“改造”不仅仅是翻新,而是一种深层次的文化对话。

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我必须承认,这本书的行文风格极为古典,充满了对法兰西文化黄金时代的深情致敬,这对于习惯了快节奏现代写作的我来说,初期需要一定的适应时间。但是,一旦沉浸其中,那种严谨而优雅的语调,反而成了一种享受。它就像是品尝一杯需要慢慢回味的陈年波尔多红酒,需要耐心去捕捉其中微妙的层次感。作者对巴黎城市历史背景的铺陈非常扎实,没有这些铺垫,奥赛的诞生就缺乏了必要的土壤和逻辑。我特别喜欢那些关于艺术家与巴黎城市景观变迁之间相互影响的侧写,它们让那些画作不再是孤立的个体,而是城市精神的产物。这本书成功地将一座建筑的物理诞生史,升华为一部关于现代艺术如何被社会接纳、被历史铭记的宏大叙事,对于想要深入了解十九世纪末至二十世纪初欧洲文化转向的读者来说,这是一部不可或缺的参考。

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这本书的叙事张力与情绪感染力是我未曾预料到的。它不仅仅是在罗列事实,更是在重现一个时代的文化焦虑与艺术觉醒。印象派和后印象派的画作,在很长一段时间内,都被主流艺术界视为离经叛道的“怪胎”,而这本书细致地描绘了它们如何在一座原为服务于现代性(火车)的建筑中,最终获得了官方的尊严和永恒的归宿。这种强烈的讽刺感和历史的循环性,令人深思。作者对策展理念演变的梳理尤其精彩,那种关于“什么是经典”、“谁来定义经典”的哲学思辨,穿插在对具体展厅布局的描述中,使得阅读体验既有宏大的理论高度,又不失对普通参观者感受的体贴。我感觉自己像是在参与一场长达数十年的辩论,见证了艺术品价值的最终确立过程。这种对文化权力结构的深刻洞察,使得这本书的价值远远超出了美术馆指南的范畴。

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对于我这种更偏爱细节和技术层面的读者而言,这本书的后半部分简直是黄金屋。作者没有回避在改造过程中遇到的那些令人头疼的技术难题——比如如何处理巨大的玻璃穹顶下的气候控制,如何确保这些精美画作在百年后的光照下依然完好无损。这些工程细节的描述,配以清晰的图示(虽然我只能在脑海中想象),展现了人类智慧在面对历史遗产保护时的不懈努力。它揭示了艺术的展示本身就是一项高精尖的工程学,而非简单的装饰行为。这种对“幕后工作”的深入挖掘,极大地提升了我对这座建筑的敬意。读完后,我再去参观奥赛时,目光会不自觉地被那些隐藏在精美展品背后的结构支撑、通风系统和照明设计所吸引,这本书真正教会了我如何“看懂”一座建筑的功能与灵魂是如何共存的。

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这本书简直就是一场穿越时空的视觉盛宴,作者对于巴黎艺术史的热爱与钻研,透过每一个精妙的章节都清晰可见。我特别欣赏它叙事上的细腻,那种娓娓道来的历史感,让人仿佛真的能闻到十九世纪末旧火车站特有的蒸汽和钢铁的味道。与其说它是一本关于博物馆建立过程的记录,不如说它是一部关于艺术品如何“回家”的心灵史诗。书中对各个关键人物——那些充满远见卓识的建筑师、坚韧不拔的策展人,乃至那些为保存印象派珍品而奔走的艺术赞助人——的刻画入木三分,他们不仅仅是历史的注脚,更是鲜活的灵魂。特别是关于那些被遗忘的艺术运动如何在奥赛的穹顶下找到新的生命力的探讨,简直是神来之笔。阅读过程中,我常常需要停下来,去谷歌搜索那些被提及的画作的细节,这反而成了沉浸式体验的一部分,让阅读体验更加立体和充实。这本书的价值不仅在于信息的堆砌,更在于它提供了一种解读艺术史的独特视角:历史的痕迹如何影响我们今天对美的认知。

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