Plays in Review, 1956-80 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:B.T. Batsford Ltd

作者:Gareth Lloyd Evans

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1985-8-29

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780713442755

丛书系列:

图书标签:

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Plays in Review, 1956-80 这本名为《剧坛回顾，1956-1980》的精装本，如同一扇沉淀了二十余载艺术精华的时光之窗，它以一种审慎而又充满激情的视角，为我们展开了一幅波澜壮阔的戏剧画卷。这不是一本简单的年鉴，也不是一份枯燥的列表，而是一次深刻的艺术对话，一次对时代脉搏的敏锐捕捉，一次对人类情感与社会变迁的细腻探寻。 从1956年到1980年，这二十五年，是世界戏剧史上一个充满变革与创新的时期。新的思潮涌动，旧的规则被打破，舞台艺术以前所未有的广度和深度触及着人们的思想和心灵。本书正是聚焦于这一关键节点，邀请读者一同回顾那些在舞台上闪耀光芒，并在此后数十年间持续引发思考和讨论的杰出剧作。 在内容的选择上，《剧坛回顾，1956-1980》秉持着严谨的学术态度与独特的艺术品味。它不拘泥于地域的限制，而是将目光投向全球，甄选出那些具有代表性、开创性，以及在戏剧史上留下深刻印记的作品。从欧洲的荒诞派戏剧到美国现实主义的巅峰，从亚洲的传统戏曲革新到拉美魔幻现实主义的舞台呈现，本书力图呈现一个多元而立体的戏剧生态。 书中收录的每一部剧作，都不仅仅是剧本的罗列。对于每一部被选中的作品，本书都提供了详尽的背景介绍，深入剖析其创作年代的社会文化语境，揭示作者在创作时所处的时代氛围、面临的挑战以及想要传达的思想。这有助于读者理解为何这部剧作会在那个特定的时刻诞生，为何它能够引发如此广泛的共鸣，以及它在戏剧发展史上的独特地位。 更重要的是，本书对每一部剧作都进行了细致入微的评论与分析。这些评论由一群经验丰富的戏剧评论家、学者和艺术家联袂撰写，他们凭借深厚的专业知识和敏锐的艺术感知力，对剧作的结构、人物塑造、主题思想、艺术手法以及其在当时的演出效果等多个维度进行了深入的探讨。评论力求公允而有深度，既肯定其艺术价值，也探讨其可能存在的争议之处，提供多角度的解读，引导读者进行独立的思考。 本书的编排设计也独具匠心。它并非简单地按照年代顺序进行排列，而是可能根据戏剧流派、地域文化、主题相似性或其他有意义的关联进行分组，形成一个个相互呼应的章节。这种编排方式，使得读者在阅读过程中，能够更清晰地看到不同戏剧思潮之间的联系与碰撞，理解它们是如何在历史的长河中相互影响、螺旋式前进的。 此外，本书的附录部分也可能包含一系列宝贵的信息。例如，对于某些关键的剧作家和导演的简介，对重要戏剧事件的回顾，甚至是当年一些重要的演出评论和观众反馈的摘录。这些补充材料，如同锦上添花，能够进一步丰富本书的内容，为读者提供更全面的历史视角。 《剧坛回顾，1956-1980》不仅仅是为戏剧研究者和爱好者提供的参考资料，它更是一次引人入胜的阅读体验。它将读者带回那些充满激情的年代，让他们身临其境地感受那些伟大的戏剧作品是如何在舞台上焕发生命力的。它鼓励读者去思考戏剧作为一种艺术形式，是如何反映人类生存状态，如何挑战社会观念，以及如何激发我们对自身、对社会、对世界的更深层理解。 阅读本书，就如同与过去二十五年的杰出戏剧艺术进行一场跨越时空的对话。它让你有机会重新审视那些曾经震撼人心的瞬间，重新体会那些触动灵魂的深刻寓意，并从中汲取艺术的滋养和思想的启迪。这本《剧坛回顾，1956-1980》无疑将成为每一个热爱戏剧、关注艺术发展、渴望理解时代精神的读者的案头必备之作。它所蕴含的，是那个时代最宝贵的戏剧财富，等待着你去发掘与品味。

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任何对跨越二十多年戏剧史的梳理，都必然面临一个巨大的挑战：如何处理风格的断裂与连续性？我推测，这本书的作者必然会花费大量笔墨去探讨七十年代末，在后现代思潮的冲击下，传统叙事结构是如何开始崩解的。那些关于“剧场与生活界限”的探讨，那些对“第四堵墙”的公然拆除，无疑是那个时代最令人兴奋的议题。我期待看到一种成熟老到的眼光，能够区分哪些是昙花一现的噱头，哪些是真正具有长远影响的艺术革新。这本书如果出色，就应该能够帮助我们建立一个清晰的坐标系，来衡量一个导演的创新是否真正触及了戏剧本体的深处，而不是仅仅停留在炫技层面。或许，书中会收录一些早期对某些尚未成名导演的早期作品的评价，带着一种“我先看到了”的骄傲与洞察力，这种预见性往往比事后的定论更加迷人。它应该是一本充满洞察力、能够激发我们重新审视经典剧目在不同年代被重新解读的价值的指南。

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读完类似的、关于特定年份戏剧批评的选集，我总有一种时间被压缩和拉伸的奇特体验。那种感觉，就像是忽然被扔进了一个充满烟雾和掌声的剧院包厢，耳边充斥着那个时代演员特有的咬字方式和舞台调度声。如果这本书真如其名，那么它必然承载着对特定历史语境下创作冲动的深刻理解。我尤其关注作者如何在处理那些具有强烈政治隐喻的作品时保持其批判的锐度和客观性。例如，在六十年代末和七十年代初，社会运动风起云涌，戏剧如何成为反叛的旗帜或保守势力的温床？优秀的评论家不会简单地赞美或谴责，而是会剖析作品如何利用舞台的有限空间，去放大或消解外部世界的巨大矛盾。我希望看到那种文学性极强的论述，文字本身就如同精妙的独白，充满了节奏感和内在的张力，而非干巴巴的学术总结。它应该能让我体会到，在阅读评论的同时，我仿佛也在同步经历着那些剧目的首演之夜，感受当时的观众是如何被挑衅、被安慰、被重新教育的。

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对于这种跨越数十年光阴的“回顾”，最令人着迷的一点在于，它能揭示出艺术史的内在矛盾——即艺术的永恒追求与时代局限性之间的张力。作者在评价某个五十年代的现实主义剧作时，必然会带着八十年代的视角去审视其局限性；反之，面对七十年代末的解构主义作品，又会回溯到早期经典对人性的坚定信念。我更期待看到作者对不同国家和文化背景下的戏剧思潮如何相互影响、相互渗透的分析。例如，欧洲的剧场实验是如何影响到美洲的舞台创作的？这种全球性的视野，加上对数十年间评论语境变化的梳理，才能真正构建起一个立体的戏剧生态图景。这本书不应该只是简单地记录“什么戏演了”，而应该回答“为什么这个戏在那个时候演出了，并且引发了那样的讨论”。它应当是一部复杂的阅读体验，要求读者不仅要了解戏剧史，还要有能力去辨识和欣赏评论本身所蕴含的智识深度和批判精神。

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回顾五六十年代的戏剧，我们谈论的往往是经典回归与对战后创伤的反思。如果这部评论集涵盖了这段时期，那么它必须深入挖掘那些关于家庭、身份认同以及道德困境的微妙表达。我设想，作者或许会用一种近乎散文诗的笔调，来描绘那些早期的、侧重于人物内心世界的刻画。但随着时间的推移，评论的语调想必会变得更加尖锐、更加关注社会结构的批判。我非常看重评论家对“表演本身”的描摹能力。一个伟大的评论家，能够用文字重现舞台上的瞬间：演员的一个眼神、一个停顿、一次身体的爆发。如果这本书只是空泛地讨论剧本的主题，那就失去了它的生命力。我希望它能像一个高明的魔术师，将那些失传的、定格在某个特定夜晚的舞台奇迹，通过文字的魔力重新呈现在我们眼前，让我们得以一窥那些逝去的舞台巨匠是如何定义“在场”的艺术。

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这部文集如同一次对舞台艺术黄金时代的深度潜水，尽管我手头没有你提到的《Plays in Review, 1956-80》的具体内容，但我可以想象一位长期关注剧场动态的评论家，是如何以一种近乎考古学家的严谨与热情，梳理出那个时期戏剧思潮的脉络的。我期待看到的是，作者如何捕捉那些转瞬即逝的、在舞台上燃烧的激情与思想的碰撞。比如，对荒诞派在英国和美国舞台上的不同解读，会是多么引人入胜？我设想，作者必定会详尽分析像阿尔比（Albee）或品特（Pinter）这类巨匠的作品是如何在特定年份引发文化震荡的，并不仅仅停留在剧本文本的层面，而是深入到导演手法、演员诠释，乃至当时的社会背景是如何催生这些剧作的。这种评论不应该只是对剧目的罗列，而更像是一张细密织就的社会文化地图，用戏剧事件作为坐标点，标示出半个多世纪以来西方乃至全球戏剧美学观的演变轨迹。我特别希望看到作者能对那些被历史洪流淹没，但当年却极具实验性和先锋性的区域性剧团或边缘戏剧进行细致的、带着个人情感的挖掘，展现出一种超越主流评论视野的广阔格局，让读者能感受到那个时代舞台的勃勃生机与不拘一格的创造力。

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