具体描述
《林风眠画集》主要由林风眠画集(上卷)：渔村暴风雨之后、生之欲、民间、人道、人类的痛苦、白鹭、梅鹤家风、三鹭、构图、裸女、人体、农妇、渔女、渔、市集、风景、江畔、肖像、渔女、渔家、东坡访僧、升官发财图、猫头鹰、学步、江舟、村落、山水、竹石、豆花与黄蜂……林风眠画集（下卷）等内容组成。
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目录信息
读后感
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评分。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...
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用户评价
每当我感到心力交瘁，或者被生活中的琐事所困扰时，我都会翻开这本《林风眠画集》。林风眠先生的画，总能给我带来一种平静的力量。他的画，就像一种心灵的疗愈。 我尤其被他画的“戏剧人物”系列所打动。这些人物，也许来自京剧，也许来自其他戏曲，但都被林风眠先生用一种全新的视角来诠释。他们脸上的妆容，身上的戏服，在林风眠先生的笔下，不再是简单的描摹，而是被赋予了更深层次的艺术解读。那些夸张的脸谱，鲜艳的色彩，在他的笔下，反而显得更加富有张力，充满了一种古典的韵味和现代的解读。
评分林风眠先生的艺术，就像一杯陈年的老酒，初尝或许有些淡然，但细品之下，却能体会到其醇厚绵长的韵味。这本画集，我反复翻阅，每一次都能发现新的惊喜。我尤其钟爱他画的“小猫”系列。 那些小猫，有的慵懒地蜷缩在窗边，有的好奇地望着远方，有的甚至只是一个模糊的剪影。但林风眠先生却用他那独到的笔触，将小猫的灵动、可爱、以及那份属于猫咪的神秘感，都描绘得淋漓尽致。我常常会对着这些小猫傻笑，仿佛它们就活生生地出现在我的眼前。他的色彩运用，在这里也显得格外俏皮，柔和的黄、淡淡的蓝、浅浅的绿，组合在一起，勾勒出一种温暖而又充满活力的画面。
评分捧着这本《林风眠画集》，我常常陷入一种沉思。他的画，并非追求时下流行的风格，而是坚持着自己独特的艺术语言。这种坚持，在当代艺术界显得尤为可贵。我尤其喜欢他画的“静物”系列，那些简单的水果、花瓶，在他笔下却焕发出了别样的生命。 他并不刻意去追求物体的体积感和立体感，而是通过色彩的晕染和笔触的挥洒，赋予这些静物一种温润的光泽和灵动的美感。一篮水果，一个花瓶，在他手中，便不再是冰冷的物件，而是充满了生活的气息和艺术的温度。我常常会想象，在林风眠先生画这些静物的时候，他看到的，不仅仅是物体的形态，更是它们背后的故事，它们与时间、与空间的联系。这是一种“移情”的艺术，将观者的情感融入到画作之中。
评分我发现，林风眠先生的画，有一种“禅意”。他的构图往往简洁到极致，但却能营造出无穷的意境。这本画集中的许多作品，都给我这种感觉。他画的那些留白，并非空无一物，而是蕴含着无限的可能，留给观者无限的想象空间。 我记得有一次，我翻到一幅画，画面上只有寥寥几笔，勾勒出一片芦苇，远方是模糊的水面，天空也几乎没有色彩。但就是这样一幅画，却让我感到一种秋的苍茫，一种岁月的静好。这种“以少胜多”的艺术手法，是我一直在学习和探索的。林风眠先生的画，无疑给我提供了最好的范例。他用最少的笔墨，最简单的色彩，却描绘出最动人的画面，这才是真正的艺术大师。
评分当我翻开这本《林风眠画集》，仿佛走进了一个静谧而又充满生命力的世界。纸张温润，触感细腻，散发着淡淡的墨香，这本身就是一种享受。而当第一幅画作映入眼帘时，我便被深深地吸引住了。林风眠先生的画，不是那种张扬的、直白的色彩轰炸，也不是刻意追求的写实技巧的炫耀。他的画，更多的是一种意境的营造，一种情感的流淌。 画面中的仕女，眼神迷离，姿态含蓄，仿佛藏着无数故事。她们并非浓妆艳抹，而是用最素净的色彩，最简约的线条，勾勒出一种东方特有的柔美与神秘。我常常会对着一幅仕女图久久凝视，想象着她们的心事，想象着她们所处的那个时代，那种宁静而又略带忧愁的生活。他的色彩运用更是独具匠心，不是简单的平铺直叙，而是通过微妙的冷暖对比、虚实相间，营造出一种深邃的光影效果，让画面生动起来，仿佛能呼吸。
评分这本《林风眠画集》给我的感觉，就像一个精心打磨的宝石，每一个切面都闪烁着独特的光芒。林风眠先生的艺术，有一种“东方韵味”和“西方形式”的巧妙融合。这种融合，并非生硬的拼凑，而是自然而然的浑然天成。 我欣赏他作品中那种对线条的驾驭能力。他的线条，时而遒劲有力，时而婉转流畅，时而又带着一种东方的写意感。这些线条，不仅仅是勾勒物体的轮廓，更是传递着情感，营造着意境。看他的画，我常常会有一种“笔随心走”的感觉，仿佛能感受到林风眠先生在创作时的那种自由与洒脱。
评分在我看来，林风眠先生的艺术，是一种“静”与“动”的完美结合。他的静，体现在画面构图的沉稳、色彩的内敛，以及人物神情的安详；他的动，则体现在线条的流动、色彩的碰撞，以及画面所传达的内在生命力。这本画集中的山水画，便充分展现了这一点。 我欣赏他笔下那种遗世独立的山峦，没有过多的人工雕琢，只有大自然的鬼斧神工。远处的山峰层层叠叠，近处的溪流潺潺流淌，画面虽不宏大，却自有胸怀。他并非描摹具象的山水，而是捕捉山水的灵魂，用极简的笔触，勾勒出一种空灵而又壮阔的意境。看着这些山水，我感到一种释然，仿佛所有的烦恼都被涤荡干净，内心变得澄澈而宁静。
评分这本《林风眠画集》给我的感觉，与其说是一本画册，不如说是一本心灵的密语。林风眠先生的画作，有一种穿越时空的魔力，能够触动人心底最柔软的部分。他画的花鸟，不是简单的花鸟，而是蕴含着自然的哲思。那些孤傲的梅花，挺拔的竹子，或是展翅欲飞的仙鹤，都仿佛被赋予了生命，它们静静地站在画布上，却能引起我内心深处的共鸣。 我尤其喜欢他画的“秋林”系列。那种金黄、橙红、深褐交织的色彩，并不是简单的秋景描摹，而是将秋天的萧瑟、成熟、收获以及一丝丝的悲凉，都巧妙地融合在一起。每一笔都饱含情感，每一色都充满故事。看着这些秋林，我仿佛能听到风吹过树叶沙沙作响的声音，感受到秋日阳光穿透枝叶的温暖，甚至能闻到泥土特有的芬芳。这是一种沉浸式的艺术体验，让人完全忘却了外界的喧嚣，只剩下与画作本身的心灵对话。
评分翻阅这本《林风眠画集》，我常常会惊叹于林风眠先生对“色彩”的理解。他的色彩，不是简单地复制现实，而是通过提炼和升华，来表达内心的情感和意境。 我记得有几幅花卉作品，色彩鲜艳但不俗艳，浓烈但不刺鼻。他用大胆的色彩碰撞，却能营造出一种和谐而又富有生命力的画面。那些花瓣，仿佛在阳光下闪耀着迷人的光泽，花叶也显得格外精神。这种对色彩的运用，既有西方印象派的光影感，又有东方绘画的写意情趣，是一种非常独特的艺术风格。
评分林风眠先生的艺术，是一种“宁静的呐喊”。他的画，表面上看去平静淡然，但仔细品味，却能感受到其中蕴含的深厚情感和对人生的思考。这本画集，我常常会放在床头，睡前翻阅几页，让自己的心灵得到片刻的安宁。 我尤其喜欢他画的“裸体”系列。在这个时代，以东方古典的审美来描绘人体，本身就是一种挑战。但林风眠先生却做到了。他笔下的裸体，没有丝毫的色情，而是充满了生命的美感和人文的关怀。那种流畅的线条，柔和的色彩，以及人物身体所散发出的健康而又神秘的气息，都让人感到一种纯粹的美。这是一种对人体艺术的全新诠释，是对生命本真的赞美。
评分又是一本圈钱为重的画册。摘自鲁迅日记：（1926年3月）十五日晴，风。上午往美术学校看林风眠个人绘画展览会。（1928年2月）二十九日昙。……林风眠招饮于美丽川菜馆，与三弟同往。
评分爱林风眠的仕女画
评分又是一本圈钱为重的画册。摘自鲁迅日记：（1926年3月）十五日晴，风。上午往美术学校看林风眠个人绘画展览会。（1928年2月）二十九日昙。……林风眠招饮于美丽川菜馆，与三弟同往。
评分又是一本圈钱为重的画册。摘自鲁迅日记：（1926年3月）十五日晴，风。上午往美术学校看林风眠个人绘画展览会。（1928年2月）二十九日昙。……林风眠招饮于美丽川菜馆，与三弟同往。
评分补标。
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