Encyclopedia of World Pop Music, 1980-2001 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Greenwood Press

作者:Stan Jeffries

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2003-06-30

价格:USD 69.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313315473

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐
• 世界音乐
• 音乐百科全书
• 20世纪音乐
• 1980年代
• 1990年代
• 2001年
• 音乐史
• 文化研究
• 音乐参考书

Encyclopedia of World Pop Music, 1980-2001：回溯黄金年代的脉动 进入20世纪最后一个二十年，流行音乐的世界迎来了前所未有的爆炸式增长和多元化发展。从闪耀着迪斯科余晖的80年代，到风格百变、技术革新层出不穷的90年代，再到千禧年初的蓄势待发，《Encyclopedia of World Pop Music, 1980-2001》便是一本旨在全面记录、深入剖析这一波澜壮阔音乐浪潮的珍贵指南。它并非一部简单的年代史，而是一次对那个时代流行音乐核心精神的深度挖掘，对塑造了无数人心灵的旋律与节奏的精心梳理。 本书涵盖了从1980年至2001年这二十余年间，在全球范围内涌现出的、最具代表性和影响力的流行音乐现象。它以宏大的视角，捕捉了音乐产业的每一次变革，梳理了各种音乐风格的兴衰起伏，并深刻洞察了音乐如何与社会文化、技术发展以及个体情感交织共生，共同构筑了一个丰富多彩的音乐景观。 80年代：合成器的狂欢与巨星的崛起 80年代，是合成器音色开始主导流行音乐的时代。电子鼓机强劲的节拍、梦幻般的合成器铺陈，构建了新浪潮、迪斯科舞曲、合成器流行等多种风格的基石。迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）以其无与伦比的舞台魅力和音乐创新，成为了全球性的流行文化偶像，他的专辑《Thriller》不仅打破了销售记录，更定义了音乐录影带的艺术形式。麦当娜（Madonna）则以其大胆前卫的形象和不断变化的音乐风格，成为了定义女性力量和时尚潮流的代表。U2、Duran Duran、The Police等乐队，则在摇滚与流行的边界游走，创作出充满社会关怀和时代精神的作品。本书将详细解读这些巨星的音乐轨迹，分析他们作品的艺术价值和社会意义，并深入探讨80年代电子音乐技术的革新如何深刻影响了流行音乐的生产与传播。 90年代：风格的碰撞与电子音乐的革新 进入90年代，流行音乐呈现出前所未有的多样化和融合化趋势。Grunge摇滚以其粗粝的吉他失真和反叛的态度，席卷了全球，Nirvana乐队成为了这一运动的旗帜。与此同时，Hip-hop音乐凭借其强大的节奏感和充满叙事性的歌词，从小众走向主流，Dr. Dre、Tupac Shakur、The Notorious B.I.G.等说唱巨星的出现，将Hip-hop推向了商业和艺术的巅峰。Britpop的兴起，则为英伦音乐注入了新的活力，Oasis、Blur等乐队重新定义了英式摇滚的魅力。电子音乐领域也迎来了爆炸式发展，Techno、House、Trance等风格在全球舞池中激荡，Rave文化成为了一种独特的亚文化现象。本书将详细梳理90年代各个音乐流派的起源、发展与代表人物，分析不同文化背景下的流行音乐如何相互借鉴、碰撞，并探讨CD技术和互联网的早期发展对音乐传播方式产生的深远影响。 千禧年初：预示新时代的到来 2000年至2001年，是流行音乐承前启后的关键时期。Britney Spears、Christina Aguilera等新生代偶像的崛起，为青少年流行乐注入了新的活力。Hip-hop和R&B继续保持着强劲的势头，Eminem、Jay-Z等说唱歌手的作品深入人心。同时，流媒体技术的萌芽和MP3格式的普及，也开始预示着音乐传播方式的巨大变革。本书将聚焦这一过渡时期的重要作品和音乐人，分析他们如何承载着20世纪的音乐遗产，同时又为21世纪的流行音乐发展埋下了伏笔。 不仅仅是名单，更是深刻的洞察 《Encyclopedia of World Pop Music, 1980-2001》不仅仅是一部简单罗列的唱片和艺人列表。书中深入探讨了以下关键方面： 音乐风格的演变与融合： 从合成器流行到Grunge，从Hip-hop到Britpop，再到各种电子音乐风格的百花齐放，本书详细梳理了不同音乐风格的形成、发展脉络，以及它们之间相互影响、融合的过程。 全球化浪潮下的音乐传播： 探讨了国际唱片公司在全球范围内的扩张，不同国家和地区流行音乐的相互交流，以及MTV、广播、CD等媒介在推广流行音乐中所起到的关键作用。 技术革新与音乐创作： 深入分析了合成器、采样器、MIDI技术、数字音频工作站（DAW）等技术的发展，如何彻底改变了音乐的创作、制作和录制方式，催生了新的音乐声音和风格。 音乐与社会文化思潮的关联： 揭示了流行音乐如何反映和影响当时的社会文化、政治气候、时尚潮流以及青年亚文化。例如，Punk的叛逆精神，Hip-hop对社会不公的批判，Britpop的民族自豪感等等。 标志性专辑与单曲的深度解析： 精选了这一时期具有里程碑意义的专辑和单曲，从音乐性、艺术性、商业成功度以及文化影响力等多个维度进行深入剖析，揭示它们为何能够成为经典。 重要音乐人与制作人的传记速写： 介绍了一系列在这一时期具有决定性影响的音乐人和制作人，他们的创作理念、音乐风格以及对流行音乐产业的贡献。 一份献给热爱音乐的你的指南 无论您是资深的音乐爱好者，渴望重温那些触动心灵的旋律；还是新时代的听众，希望了解流行音乐的黄金年代如何塑造了今天的音乐版图，《Encyclopedia of World Pop Music, 1980-2001》都将是一份不可或缺的指南。它将带领您穿越时空，感受那段充满激情、创意无限的音乐岁月，重新发现那些陪伴我们成长的歌曲，理解流行音乐背后更深层次的意义。这是一次关于声音、文化与时代的深度探索，一份献给所有热爱音乐、热爱生活的你的珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对本书关于九十年代初期Grunge运动的描述感到有些困惑，它似乎将整个现象归结为一种简单的“对过度制作的反叛”。这种高度概括的论调，削弱了该音乐流派内部细微差别的讨论。例如，Nirvana的成功固然重要，但Soundgarden更偏向于金属根源的探索，而Pearl Jam则保留了更古典的摇滚结构，这三者在音乐DNA上有着本质的区别。书中对这种细微差异的捕捉力显得力不从心，它们都被塞进了“带起了垃圾摇滚风潮”这样一个大筐里。更让人失望的是，对当时西雅图当地音乐社区的社会文化背景——比如Sub Pop唱片公司的具体运作模式、地方音乐杂志的作用——几乎没有着墨。我期待的是一本能告诉我“为什么是西雅图？”而不是简单记录“西雅图发生了什么？”的书。这种对社会经济因素和独立厂牌生态的忽略，使得对Grunge的解读停留在表面，缺乏历史的厚重感和现场的真实气息。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的后半部分，关于九十年代中后期电子舞曲（EDM）转向主流的章节，我发现资料的更新速度似乎跟不上音乐潮流的变化。书中对Drum and Bass和Trance的崛起有着基础的介绍，但对于它们在英国地下场景中如何迅速分化出数不清的子流派，例如Jungle早期的Ragga影响，以及Trance在荷兰和德国的宗教式狂热，描述得过于简略。很多重要的DJ和制作人的名字只是一闪而过，他们的创新性贡献没有得到应有的强调。举个例子，对于Massive Attack和Portishead开创的Trip-Hop流派，书中只是将其定义为“慢速、氛围化的电子乐”，而完全没有提及他们如何巧妙地借鉴了爵士乐的慵懒和黑人音乐的采样技巧，这是一种对音乐创新过程的极大简化。总而言之，在处理九十年代末期技术驱动的音乐爆发点时，这本书显得后劲不足，仿佛是在用八十年代的叙事框架去套用二十世纪末的新兴力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和索引设计确实体现了“百科全书”的专业性，但阅读体验却因为其过于密集和缺乏视觉引导而打了折扣。大量的文字堆砌，使得查找特定艺人或专辑时，需要花费比预期更长的时间来定位。我尤其希望看到更多的图片资料，比如标志性的专辑封面、艺人在不同时期的造型变化对比，或者乐器特写。在记录一个视觉冲击力极强的流行文化时代时，视觉元素的缺失是致命伤。此外，虽然提供了详尽的专辑列表，但缺少对“关键曲目”的标记和赏析。一本好的参考书，应该能明确指出，如果要了解某个艺人的核心风格，应该从哪一首或哪几首歌曲入手。这本书虽然“什么都有”，但由于信息密度过高且缺乏有效的导航工具，最终呈现的效果更像是一份未经优化的数据库导出文件，而非精心策划的阅读体验。它在信息量和易用性之间，明显偏向了前者，牺牲了读者的友好度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的欧洲部分，我最大的感受是，作者在处理不同地域音乐的侧重上显得有些失衡。明显地，英美流行乐占据了压倒性的篇幅，而对于同期在欧洲大陆上蓬勃发展的德语新浪潮（Neue Deutsche Welle）或者意大利的Italo Disco现象，仅仅是用几页草草带过。这让我感到非常不满足，因为那段时期欧洲的电子音乐实验和前卫思潮，对全球流行乐的影响力绝不亚于曼彻斯特的“第二英伦入侵”。我尤其想知道更多关于Kraftwerk在影响后世舞曲结构上的持久力，以及80年代末期法国电子音乐场景如何悄然孕育出后来的浩室（House）先驱。但书中对这些“非主流”但极具影响力的分支挖掘不足，仿佛作者的视角被牢牢地锁在了Billboard的榜单之上。这种局限性使得这本书虽然名为“世界流行音乐”，但实际内容却有着明显的“盎格鲁中心主义”的倾向。对于渴望一窥全球音乐地图全貌的读者来说，这本百科全书在国际视野的广度和细节的丰富性上，还有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实引人注目，那种略带复古的霓虹灯光效，仿佛瞬间把我拉回了八十年代末的迪斯科舞厅。我迫不及待地翻开内页，期待能找到关于那个黄金年代的每一个细节。然而，当我试图寻找一些关于早期合成器流行乐的深度分析时，却发现内容相对肤浅，更像是一份年代大事记的罗列，而非严肃的音乐学探讨。例如，对于Depeche Mode在80年代中期如何将哥特元素与电子舞曲完美融合的阶段性转变，书中只是轻描淡写地提了一句“他们变得更黑暗了”，这种缺乏具体音乐理论支撑的论述，对于真正想深入理解音乐演变脉络的读者来说，无疑是一种遗憾。我希望看到的是对音色选择、和声进行以及当时录音技术如何影响最终成品风格的细致剖析，而不是仅仅停留在“哪些歌曲红了”的层面。这本书的侧重点似乎更偏向于商业成功和大众流行度，而非艺术上的创新和文化冲击。它更像是一本面向入门级爱好者的快速参考手册，而非一本能提供真正洞察力的百科全书。因此，虽然它在信息广度上做得不错，但在深度挖掘上，着实让人感到意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆