跟徐湛学国画－2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐湛

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2009-1

价格:178.00元

装帧:

isbn号码:9787110070161

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 徐湛
• 绘画技法
• 艺术学习
• 中国画
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• 技法提升
• 文化艺术
• 绘画

《跟徐湛学国画－2》是一本旨在引导读者深入探索中国画技法的书籍。本书延续了对中国传统绘画精髓的传承与发展，通过系统性的讲解和丰富的实例，为喜爱国画的学习者提供了一条清晰的学习路径。 本书重点在于夯实基础，并在前一阶段的学习之上，进一步深化对笔墨、色彩、构图以及意境的理解和运用。它不仅仅是简单的技法罗列，而是强调“以笔为骨，以墨为韵，以色助情”的中国画核心理念。读者将有机会学习到如何运用不同的笔触，如线条的粗细、干湿、刚柔，来表现物象的质感与生命力；如何通过墨色的浓淡干湿变化，勾勒出丰富的层次感和空间感，赋予画面以独特的韵味。 色彩的运用也是本书的一大亮点。不同于西方绘画注重写实的色彩，中国画中的色彩更多地承载着情感和寓意。本书将详细介绍如何调和与运用传统国画颜料，如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造氛围，表达作者的情绪，以及如何利用色彩的象征意义来丰富画面的内涵。 构图是国画的骨架，直接影响着画面的整体气韵和视觉冲击力。本书将深入讲解中国画构图的经典法则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等，并结合大量范例，分析不同构图方式在表现特定题材时所产生的效果。学习者将能够掌握如何安排画面中的景物、人物、留白，以达到画面的均衡、和谐与生动。 除了技法层面的训练，本书更注重引导读者体悟中国画的“意境”。中国画并非简单的形似，更追求神似，即通过画面传达一种情境，一种思想，一种超越物质的东方美学理念。徐湛老师将结合多年的创作与教学经验，分享如何通过笔墨色彩的组合，以及对自然物象的细致观察与深刻感悟，将个人的情感与对自然的理解融入画作，创造出具有独特个性和感染力的艺术作品。 本书涵盖了多种国画题材的创作方法，可能包括但不限于山水、花鸟、人物等。在山水画部分，将讲解如何勾勒山峦的巍峨，流水的灵动，云雾的飘渺，以及如何通过笔墨表现四季的变化和空间的深远。在花鸟画部分，则会深入剖析梅、兰、竹、菊等传统题材的画法，以及如何捕捉鸟儿的形态与神韵，赋予画面生机勃勃的景象。对于人物画，则可能涉及人物的造型、神态、衣纹处理等，力求在二维平面上展现人物的内心世界。 本书的学习方式注重实践与理论的结合。每一章节的学习都会配有详细的步骤图解和名家作品赏析，让读者在模仿与借鉴中学习。同时，书中会提供多种练习方法和创作提示，鼓励读者积极动手实践，通过不断的练习来巩固所学，并逐渐形成自己的绘画风格。 《跟徐湛学国画－2》不仅是一本技法教材，更是一本通往中国画艺术殿堂的指南。它将带领读者走进中国画的丰富世界，感受传统艺术的魅力，并在实践中不断提升自己的审美能力和艺术表现力，最终能够独立创作出属于自己的精彩国画作品。

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翻开这本书，立刻能感受到一股清新的气息，它没有丝毫陈旧或说教的味道。我尤其欣赏作者在分享创作心得时所展现出的那种谦逊和真诚。书中穿插了一些作者自己的写生小品和创作感悟，这些“幕后花絮”的分享，拉近了与读者的距离。比如，他会坦诚某幅画在构思过程中遇到的瓶颈，以及他是如何通过反复观察自然来突破的。这种分享让我明白，即便是大家，也需要经历反复的摸索和锤炼。对于我们这些非科班出身的自学者来说，这种来自实践的“避坑指南”比书本上的完美范例更具指导意义。它让我意识到，绘画的进步并非一蹴而就，而是来源于日复一日的坚持和对生活的热爱。这本书更像是一位亦师亦友的存在，它不仅教会了我如何拿起画笔，更教会了我如何带着一双充满艺术眼光的眼睛去生活。

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作为一名有着几年业余绘画经验的爱好者，我原本以为市面上能给我带来新东西的书已经很少了。但是，这本画册在对传统技法深入挖掘的基础上，融入了非常现代的教学理念，这一点让我刮目相看。书中对于“写意”的诠释尤其精彩，它没有强迫读者去刻板地模仿古人，而是鼓励我们在继承传统的基础上找到自己的声音。例如，它在讲解几组常用笔法组合时，会列举出几种不同的效果变化，并分析每种变化背后的情感倾向，这极大地拓展了我对笔墨表现力的理解。对于进阶的章法布局，作者的处理方式也十分高明，不再是简单的构图规则堆砌，而是结合了空间感和气韵的流动来讲解，让人茅塞顿开。对于已经掌握基础、渴望提升“意境”层次的画友来说，这本书提供了非常清晰且富有深度的进阶路径。

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这本书的排版和视觉呈现绝对是顶级的享受。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了内容的充实，又没有丝毫的拥挤感，让人在翻阅时感到心胸开阔。色彩的运用也极其考究，即便是对水墨的示范，也通过高清晰度的印刷，完美还原了原作的层次感和微妙的墨色变化。更重要的是，书中对“取舍之道”的强调令人印象深刻。在如今信息爆炸的时代，很多教程恨不得把所有知识点都塞给你，反而让人无所适从。而这本书却非常克制地筛选出了最重要的、最核心的训练点，把“少而精”的原则贯彻到底。它教会我们如何抓住物体的本质特征，用最经济、最有力的笔墨去表达，这种提炼和概括的能力，比单纯的描摹重要太多了。读完这本书，我感觉自己的心也沉静下来了，明白了国画不仅是技艺，更是一种修身养性的过程。

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我尝试过好几本国画入门教材，但大多要么过于晦涩难懂，要么内容浮于表面，真正能让我静下心来啃下来的不多。然而，这本书的叙述方式非常独特，它没有那种高高在上的艺术理论灌输，而是像一位经验丰富的老先生在身边耳提面命。讲解的逻辑性非常强，从最简单的线条勾勒开始，逐步过渡到复杂一点的皴法和点染。尤其在处理某些经典题材时，作者会分享一些他独到的“窍门”，比如怎样通过水分控制来表现山石的润泽感，或者如何通过几笔看似随意的墨色来捕捉花卉的生命力。这些实战经验的分享，比单纯的理论学习要有效得多，让我在模仿的过程中，能迅速抓住事物的“神韵”。这本书的价值不仅仅在于教授技巧，更在于培养一种观察世界和表现世界的方式，让我开始用国画的视角去看待生活中的寻常景物。

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这本画册简直是国画初学者的福音，内容编排得极其用心。作者对传统笔墨的理解和运用，通过一个个具体的小例子展现得淋漓尽致。我特别喜欢它对基础技法讲解的耐心程度，比如如何握笔、如何调墨，这些看似微不足道却至关重要的细节，书中都有非常清晰的图文并茂的示范。跟着书中的步骤一步步来，即使是像我这样零基础的“小白”，也能很快找到门道，不再对着宣纸干着急。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“怎么画”，更引导我们去体会“为什么要这么画”，从意境的营造到物象的观察，都给出了非常多启发性的思考。装帧设计也很考究，纸张的质感很适合国画练习，墨色在上面晕染的效果很到位，让人忍不住想立刻拿起笔来尝试一番。可以说，它为我打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门，让我对未来的学习充满了期待和信心。

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