具体描述
《Photoshop中文版特效制作》重点讲解Photoshop的特效处理技术，通过大量的特效案例展示出软件强大的特效处理功能。内容丰富多彩，深入浅出，通俗易懂。主要内容有：选区、蒙版与变换命令、数码照片的色彩调整、质感特效制作、混合影像样式设计、图像平面艺术设计、文字特效制作、图像特效制作、滤镜具体实例应用、商业设计与应用、网页元素与网页制作，以及影像特效合成等。《Photoshop中文版特效制作》配有免费学习90天的上网学习卡和Photoshop手册。
《Photoshop中文版特效制作》适合图形图像设计人员和爱好者自学，也可作为各计算机培训机构和大、中专院校相关专业的培训教材使用。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦白说，市面上关于图像处理的教材汗牛充栋，但大多数都太过侧重于软件界面的介绍，读起来枯燥乏味，很快就会过时。然而，这本著作展现出一种超越时空的力量。它似乎已经预见到了未来软件迭代的方向，将重点放在了那些无论界面如何变化都不会改变的核心概念上，比如透视原理、光线追踪的模拟逻辑、以及色彩科学的基础。我发现，即便是软件更新换代，书中教授的那些基础的合成逻辑和创意构思依然完全适用。例如，书中对“景深”和“镜头光晕”的模拟讲解，完全是基于光学原理的还原，而不是仅仅套用几个滤镜。这使得我学会了如何根据不同的光照条件和焦段特性去“定制”自己的特效，而不是被动接受软件预设的结果。这种从“操作者”到“掌控者”的转变，是这本书带给我最大的惊喜。它不仅仅是工具书，更是一本关于“视觉语言构建学”的入门教材。
评分这本关于平面设计软件操作的宝典，简直是新手设计师的福音！我记得我刚接触这个领域时，面对着那堆密密麻麻的工具栏和菜单，脑袋里一片空白，感觉就像在迷宫里打转。但是，当我翻开这本书的时候，那种无助感立刻烟消云散了。作者的讲解方式非常贴合初学者的思维习惯，不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是充满了实战性的指导。比如，对于图层混合模式的讲解，书里没有简单地罗列出所有模式的名称，而是通过几个非常生动的小案例，比如如何模拟出柔和的光晕效果，或者如何快速地将人物抠图并融入复杂背景，让我瞬间就明白了“正片叠底”和“叠加”这些概念在实际工作中的应用价值。更让我惊喜的是，书中对于快捷键的介绍也相当人性化，它不仅仅告诉你“按什么键”，还会解释这个快捷键背后的逻辑，这极大地加快了我熟悉工作流程的速度。我以前觉得掌握一个新软件需要很长时间的摸索和试错，但这本书像一位耐心的导师，每一步都为我铺设好了平坦的道路，让我在短时间内就能自信地开始动手实践，那种从“看不懂”到“玩得转”的转变，真的让人成就感爆棚。这本书的排版设计也值得称赞，图文并茂，色彩搭配和谐，阅读体验非常舒适，不像有些技术书籍，看得人昏昏欲睡。
评分这本书最让我感到震撼的是它对于创意和思维拓展方面的引导。很多软件教程只是教你“怎么做”，而这本书更关注“为什么这么做”。它不是一个简单的功能手册，更像是一本艺术指导手册。在讲解某些特效制作时，作者会穿插一些关于设计史和当代视觉趋势的讨论，这让你在操作软件的同时，也在不断地思考当前的设计语言和审美方向。我特别欣赏其中关于“非破坏性编辑”理念的贯彻，书中反复强调了智能对象、调整图层和图层蒙版的妙用，这不仅保证了未来修改的灵活性，更重要的是，它培养了一种严谨、可回溯的工作习惯，这对于任何严肃的数字艺术家来说都是至关重要的职业素养。我过去常常为了追求效果而肆意合并图层，最后发现无法回头修改，但这本书彻底改变了我的工作流程。它让我明白，真正的效率不是快速完成，而是能够轻松修改并达到最优解。这种注重方法论和底层逻辑的讲解，远比罗列几百个工具按钮更有价值，它教会了我如何像一个架构师一样去构建我的图像。
评分对于那些已经有些基础，想要进一步精进技艺的进阶用户来说，这本书也绝对不会让你失望。我过去一直对某些复杂的高级合成技巧感到困惑，总觉得自己的作品缺乏那种“打磨感”，总是在细节处理上差那么一点火候。这本书深入探讨了一些非常专业的后期处理流程，比如如何精确地控制皮肤的质感，如何利用通道（Channels）进行更精细的选区控制，而不是仅仅依赖套索工具。其中关于色彩管理和输出设置的那几个章节，简直是为我打开了一扇新世界的大门。我之前输出的图片总是在不同设备上显示出细微的色差，非常苦恼，而这本书详细解析了ICC配置文件和工作空间设置的重要性，让我终于明白了“所见即所得”的真正含义。特别是对于商业广告修图中的光影塑造，作者用剖析电影布光的手法来讲解如何通过 Dodge & Burn 工具（加深和减淡）来建立画面的立体感和视觉焦点，这种将艺术理论与软件技术完美融合的讲解方式，非常高明。读完这些章节，我感觉自己不再是简单地“修图”，而是开始有意识地“塑造”图像，作品的视觉冲击力和专业度都有了质的飞跃。
评分作为一个经常需要处理跨学科项目的人来说，这本书在处理不同媒介输出方面的专业性令我印象深刻。我过去常常因为搞不清印刷要求和屏幕显示标准之间的差异而焦头烂额，特别是在处理需要同时进行线上宣传和线下印刷的材料时，色彩管理简直是一场噩梦。这本书用清晰的图表对比了 CMYK 和 RGB 模型的本质区别，并提供了大量的实战案例教导读者如何在设计初期就设定好正确的色彩空间和分辨率，避免后期无谓的返工。更进一步，它还涉及了针对特定输出设备（比如大幅面喷绘或特定纸张类型）的色彩校正策略，这些内容在其他“通用型”教程中是很难找到的深度。它不仅仅教会我如何“做漂亮图”，更教会我如何“做符合规范、能顺利交付的图”。从文件命名规范到导出预设的保存，每一个细节的处理都体现了作者严谨的职业态度，这对于提升整个团队的工作效率和成品质量都有着立竿见影的效果。这本书无疑是一部集技术深度、艺术视野与实用规范于一体的典范之作。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有