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出版者:

作者:母春航

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2009-4

价格:24.80元

装帧:

isbn号码:9787115194480

丛书系列:

图书标签:

• 动漫
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• 技巧

《画影探秘：从零开始的视觉叙事之旅》 是否曾被屏幕上那些生动鲜活的角色所吸引，渴望亲手描绘出属于自己的故事？《画影探秘：从零开始的视觉叙事之旅》将是你踏入绘画世界的最佳起点。本书并非一本枯燥乏味的技法手册，而是一次充满趣味与启发的探索，旨在点燃你对视觉创作的热情，并为你提供切实可行的指引，让你从完全的零基础，逐步蜕变为能够表达内心想法的创作者。 内容概要： 本书的编写理念，是让学习过程变得轻松有趣，如同与一位经验丰富的伙伴一同探索艺术的奥秘。我们摒弃了繁复的术语和晦涩的理论，而是将重点放在培养你的观察力、感知力和创造力上。 第一部分：感知色彩与光影的语言 色彩的魔法： 你将学会如何看待颜色，理解它们的情感联结和心理效应。我们将从基础的色彩理论入手，探讨如何调配出和谐的色彩组合，以及如何运用色彩来营造氛围、烘托情绪。本书将通过大量实例，展示不同色彩搭配所带来的视觉冲击，让你学会“读懂”颜色，并能自信地运用它们。 光影的魔术： 光影是塑造体积和空间的关键。本书将深入浅出地讲解光线的方向、强度和性质如何影响物体的形态。你将学习如何观察自然光和人造光，并将其巧妙地运用到自己的绘画中，让你的画面立刻拥有立体感和生命力。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的人物和场景，让你掌握捕捉光影的秘诀。 第二部分：构筑世界的骨骼与血肉 线条的律动： 线条是绘画的基石。你将学习如何运用不同粗细、疏密、曲直的线条来表现物体的轮廓、纹理和动态。本书将引导你进行大量的线条练习，培养你精准的控笔能力，让你能够流畅地勾勒出心中所想。我们将从最基本的点、线、面开始，逐步提升到复杂的结构和动态表现。 透视的魔力： 透视是赋予画面空间感的关键。你将理解一点透视、两点透视乃至多点透视的原理，并学会如何将其应用于绘制建筑、街道、室内场景等。本书会提供多种简便易学的透视辅助方法，让你告别“画不进空间”的困扰，轻松搭建出逼真的三维世界。 形状的本质： 万物皆有形。本书将引导你学会观察和分析物体的基本形状，并将复杂的形态分解为简单的几何图形。通过理解形状的构成，你将能够更准确地捕捉物体的结构和比例，为后续的深入刻画打下坚实基础。 第三部分：描绘生命，传递情感 人体的奥秘（初阶）： 尽管本书侧重于基础，但我们不会回避对人物形态的初步探索。你将了解人体的大致比例和基本结构，学会如何绘制出相对准确的人体轮廓。我们将从骨骼和肌肉的基本概念入手，让你对人体有一个初步的认识，并能画出简单的人物姿态。 情感的表达： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。本书将引导你思考如何通过角色的表情、姿态、眼神以及整体的画面氛围来传达不同的情感，让你的作品能够引起观者的共鸣。我们将分析经典作品中情感的表达方式，并鼓励你尝试用自己的画笔去诉说故事。 场景的氛围营造： 一个好的场景能够极大地增强画面的感染力。你将学习如何通过背景的元素、光影的运用以及色彩的选择来营造出独特的场景氛围，无论是宁静的田园风光，还是紧张刺激的都市夜景，都能在你的笔下生动呈现。 学习特色： 循序渐进的课程设计： 每个章节都建立在前一章节的基础上，确保学习的连贯性和系统性。 丰富的视觉案例： 大量精选的绘画作品和示意图，直观地展示技法和概念。 鼓励实践的练习题： 每个章节都配有针对性的练习，让你在动手实践中巩固所学。 探索与创新的引导： 鼓励读者在掌握基础后，加入自己的想法和创意，发展独特的个人风格。 《画影探秘：从零开始的视觉叙事之旅》不只是传授绘画技巧，更重要的是点燃你心中那团创作的火焰。无论你是想记录生活中的美好瞬间，还是想构建一个全新的奇幻世界，这本书都将是你最可靠的伙伴。翻开它，就如同打开了一扇通往无限创意的大门。让我们一同踏上这场精彩绝伦的视觉叙事之旅！

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我必须说，这本书在分镜和叙事节奏的处理上，简直达到了教科书级别的深度。我一直困惑于为什么自己的漫画看起来很“平”，像PPT一样，没有动感和张力。这本书没有停留在“如何画出漂亮的脸蛋”这种表层技巧上，而是花了大篇幅去解析优秀的商业漫画作品是如何通过分镜的排列组合来控制读者的视线流动的。它甚至细致到讲解了不同形状的分镜框对情绪表达的影响，比如用倾斜的框来表现紧张，用大面积留白来营造压迫感。我尤其喜欢其中一个章节，专门讨论了“视线引导线”的运用，作者通过各种箭头和虚线标记，清晰地展示了如何让读者的眼睛自然地从一个格子跳到下一个格子，而不是迷失在画面中。这种对“阅读体验”的重视，让我意识到画漫画不仅仅是画画，更是一种视觉语言的组织和表达，这对我后续的创作思维产生了颠覆性的影响。

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这本漫画技法书简直是为我这种完全零基础的绘画新手量身定做的！拿到手的时候，那种厚重感和内容丰富度就让人非常惊喜。我本来以为会是一堆枯燥的理论，结果书里大量使用了清晰的图解和步骤分解，每一步都解释得非常到位。特别是关于人体结构的基础部分，它没有直接让你去死记硬背那些复杂的骨骼肌肉名称，而是用非常形象的比喻和简化图形来让你理解透视和比例的建立，感觉一下子就打通了任督二脉。我尝试着跟着书里的“三分钟速写挑战”练习，虽然刚开始画得歪七扭八，但书里提供了很多纠错的思路，告诉我哪里最容易出错，以及如何快速调整，而不是一味地指责你画得不好。对于初学者来说，这种鼓励性和实操性并重的教学方法，简直太重要了。我之前买过好几本所谓的“速成”教程，要么就是直接上高级内容让人望而却步，要么就是理论过多实操不足，但这本完全避开了这些雷区，真正做到了手把手带着你从最原始的火柴人开始构建一个有血有肉的二次元形象。

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这本书的配套资源和拓展内容也是一个巨大的加分项，让我感觉买的不是一本书，而是一整套学习系统。随书附赠了一个链接，可以下载书中所有范例的高清线稿源文件，这对于我这种喜欢临摹和拆解学习的人来说简直是福音。我可以直接在我的数位板软件里打开这些线稿，观察作者是如何分层的、使用什么笔刷的、以及阴影的边缘是如何过渡的。更让我惊喜的是，它还提供了一些音频和视频资源的入口，虽然篇幅不长，但都是针对书中难点问题的补充说明。比如，有一个短视频是专门演示如何用快捷键快速调整笔刷设置来模拟水彩边缘效果的。这种线上线下结合的学习模式，极大地增强了知识的即时性和可操作性，让我感觉自己仿佛有一个随时待命的私人导师在身边指导，极大地提升了我的学习效率和自信心。

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这本书的装帧设计和用纸质量也值得一提，看得出出版方非常用心。我拿到手的是精装版，内页的纸张采用了哑光处理，这对于绘画教程来说非常关键——它能最大限度地减少反光，让你在学习过程中眼睛不容易疲劳。更棒的是，它不像有些教程那样只用黑白线条，而是大量使用了高质量的彩印来展示不同上色技巧的效果对比。比如，在光影处理那一章，它并排展示了“赛璐珞上色法”、“厚涂法”以及“光影简化法”在同一个角色模型上的最终效果，并配有详细的图层拆解。这种直观的视觉冲击力，比单纯看文字描述要有效率得多。我甚至把其中几页关于“氛围光”的色彩搭配图直接打印出来贴在了我的画板旁边，随时参考。这种注重阅读体验和实用展示的设计，让学习过程本身就成了一种享受，而不是负担。

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我是一名已经尝试创作了半年左右的业余画手，遇到了一些瓶颈，尤其是在角色动态和服装褶皱的处理上，总是显得僵硬和不自然。很多网络上的资源都只是泛泛而谈，但这本书的“动态捕捉与夸张”一章，给我带来了巨大的启发。它没有教你如何模仿某个特定角色的姿势，而是深入讲解了“重力”、“惯性”和“平衡点”这三个物理概念如何作用于二次元人物。通过大量的“动态线”实例分析，我终于理解了为什么有些动作看起来很“飘”，原来是平衡点没有处理好。书中还特别针对战斗场景和奔跑场景，提供了“动作周期”的简化流程图，让我能快速抓住动作的核心神韵，而不是纠结于每一个关节的精确位置。这种从底层逻辑出发的讲解方式，让我的角色瞬间“活”了起来，摆脱了呆板的“立绘感”，这是我之前学习中从未获得的宝贵经验。

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特征抓得很好，很形象。有点嫌弃它的简笔和抽象，不过对于入门学员，可能这种方式比较能增强信心，便于学习吧？

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特征抓得很好，很形象。有点嫌弃它的简笔和抽象，不过对于入门学员，可能这种方式比较能增强信心，便于学习吧？

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特征抓得很好，很形象。有点嫌弃它的简笔和抽象，不过对于入门学员，可能这种方式比较能增强信心，便于学习吧？

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不错，跟素描无关

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